Epische Soundtracks – UNGESCHNITTEN

In diesem Monat Ungeschnittenwir sprechen mit dem amtierenden König des Jazz-Saxophons Schleim Washington darüber, wie sein kommendes Album von neuem Leben und der Notwendigkeit inspiriert ist, alte Spaltungen zu überwindenS. „Musik reinigt uns“, erklärt er.

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An den meisten Abenden gegen Mitternacht Schleim Washington wird sich im Wohnzimmer seines Hauses in Inglewood, Los Angeles, ans Klavier setzen und mit dem Komponieren beginnen. Obwohl er ein Synonym für das Saxophon ist, schreibt er ausschließlich auf dem Klavier, was in gewisser Weise den harmonischen Reichtum seiner Musik erklärt. „Das Klavier ist viel vielseitiger, da es die verschiedenen Teile spielen und das Lied in seiner Gesamtheit hören kann“, erklärt er. „Ich habe Klavier gespielt, bevor ich Saxophon gespielt habe, daher war es immer die logische Wahl. Das Saxophon ist das Rennpferd, aber das Klavier ist das Arbeitstier.“

Er neigt nie dazu, tagsüber viel zu schreiben. „Wenn die Welt ruhiger wird, ist es einfacher, sich zu konzentrieren. Es gibt selten etwas, das ich um ein Uhr morgens erledigen muss.“ Aber es gibt noch einen anderen Grund für seinen nächtlichen Zeitplan: In letzter Zeit wird sein Klavier von einem anderen, kleineren Paar Hände monopolisiert. Seine Tochter wurde während des Lockdowns im Jahr 2020 geboren und hat bereits gezeigt, dass sie sich für das Familienunternehmen eignet, indem sie sogar einen der Songs für sein neues Album geschrieben hat: Furchtlose Bewegung. „Sie ist sehr musikalisch“, strahlt Washington. „Sie stand jeden Morgen auf und ging Klavier spielen. Manchmal ließ sie mich nicht einsteigen! Normalerweise würde sie etwas zufälliger spielen, aber einmal spielte sie diese Melodie immer und immer wieder. Zum Glück ist die Technologie cool – ich habe mein Handy herausgeholt und es aufgenommen. Dann fing ich an, daran herumzuspielen, verlangsamte es und fügte ein paar Akkorde hinzu. Und es hat es auf die Platte geschafft!“

Der einfache, mitreißende Refrain von „Asha die Erste“ – zusammen mit einigen funkigeren Rhythmen und einer Reihe von Star-Cameos – trägt dazu bei, Kamasi Washingtons fünftes Soloalbum zu seinem bisher zugänglichsten zu machen. Aber es ist immer noch ein aufwendiges und umfangreiches Werk. Washington ist nicht dadurch zum gefeiertsten Saxophonisten seiner Generation geworden, dass er seine Vision auf Spotify-große Schnipsel reduziert, verdummt oder verdichtet. Stattdessen blühte er als radikaler Maximalist auf und machte Musik von gewaltigem Klang und Umfang, ohne dabei seine Herkunft aus den Augen zu verlieren. Tatsächlich ist das Herzstück jeder Platte derselbe eingeschworene Kern von Musikern, von denen die meisten seit ihrer Teenagerzeit zusammen sind und zwischendurch in der Garage jammen Straßenkämpfer.

„Ich habe das Gefühl, dass seine Musik seine Persönlichkeit widerspiegelt“, sagt Keyboarder Brandon Coleman, der Washington zum ersten Mal als Dreh- und Angelpunkt der beeindruckenden Multi-School-Jazzband von South Central LA kannte, „bestehend aus den schlechtesten Musikern in den Schulen der Innenstadt“. Später wohnten sie als Studenten zusammen und spielten am Wochenende Konzerte in der Kirche. „Kamasi ist einer der lustigsten Menschen, die ich kenne. Er kann mit jedem über alles reden. Er ist ein echter Mensch, einfach ein aufrichtiger Mensch. [With the music] Seine Absicht ist es, etwas Magisches, etwas Einzigartiges zu schaffen. Und dem bleibt er immer treu, auch in Momenten, in denen alle anderen versuchen, eine andere Idee zu projizieren. Er hat eine sehr klare Haltung zu dem, was er will.“

„Am Ende führen wir sehr ätherische Gespräche“, fügt der langjährige Bassist Miles Mosley hinzu, ein weiterer Absolvent der Multi-School-Band. „Manchmal gibt es sehr hochrangige theoretische Diskussionen über Akkordstrukturen und Harmonien. Wir werden uns über die Mittagspause über die es-Moll-13 mit der scharfen 11 unterhalten! Aber im Allgemeinen suchen wir nach einem Gefühl, und er sucht nach der richtigen Sandbox. Wir machen schon lange zusammen Musik und er komponiert seine Musik im Wissen um das Arsenal an Musikern, die ihm zur Verfügung stehen. Es macht ihm große Freude, einfach nur zu sehen, was passiert.“

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