Eine Single-Rezension zu „Meerjungfrauen“ von Florence + The Machine

Ursprünglich ein unvollständiges Demo des Albums „Dance Fever“, wurde „Mermaids“ nun mit Leidenschaft und Zielstrebigkeit veröffentlicht.

Florence hat die Veröffentlichung von „Mermaids“ in den sozialen Medien durch eine Reihe von Theaterszenen angeteasert. Zu diesem neuen Lied sehen wir Florence, wie sie in Londoner Pubs Krüge mit „Blut“ trinkt, starr über Friedhöfe bei bewölktem grauen Himmel marschiert und sich in einer Badewanne untertaucht, die in Blattpflanzen ertrinkt, was das Aussehen von Ophelia mit einem vollen Meerjungfrauenschwanz erweckt lange fließende rote Haare. Mit der Veröffentlichung dieser Clips hat das Necken dieser neuen Single eine eindringliche, jenseitige Hymne zu dem wachsenden Appetit dieser Generation von Frauen nach Darstellungen weiblicher Wut beigetragen. Und jetzt ist „Meerjungfrauen“ da.

Ich liebe finstere Musik. Ich mag Songs, bei denen man davon träumen kann, seine Feinde zu Fall zu bringen, während man am Montagabend in einem Bus festsitzt. Dieser Song liefert wirklich ab. Florence beschreibt den Track als ein mythologisches Liebeslied für betrunkene englische Mädchen und beschreibt sie als wunderschöne Sirenen, die an Land kommen, um zu trinken und zu tanzen, um den geringen Preis, ein menschliches Herz zu opfern. „Meerjungfrauen“ ist reich an Wut, Sinnlichkeit und einer Erforschung der dunkleren Aspekte der Weiblichkeit, beschreibt Mädchen, die sich nach Verbindung sehnen und begehrt werden, sich selbst betrinken.fröhliches Vergessen‘ in dem Streben, dies so intensiv wie möglich zu fühlen. Die Lyrik „Du hast nichts gesehen, bis du ein englisches Mädchen trinken gesehen hast.“ reflektiert den kulturellen Stolz, den dieses Land auf das Trinken hat, bevor er die unbequeme dunkle Seite berührt, die oft dahinter liegen kann.

über Duncan Barnes

Das Lied beginnt damit, dass Florence über Verführung nachdenkt, gefärbt mit dunklen Absichten, „Ich dachte, ich wäre hungrig nach Liebe, vielleicht war ich nur hungrig nach Blut“, mit aufsteigendem Gesang gesungen. Ein unheimlicher Marschrhythmus von Orchesterbläsern gibt dann das Tempo zu einer Geschichte von schönen, blutrünstigen Sirenen vor, die unentdeckt im englischen Nachtleben tanzen. In diesem Track spielt Florence auf beunruhigende Elemente auf ihrer Reise zur Nüchternheit an, etwas, das sie auf ihrer kürzlichen „Dance Fever“-Tour mit der Menge diskutiert hat. Florence feierte 9 Jahre Nüchternheit und beschrieb eine Einsamkeit im Kampf gegen die Drogenabhängigkeit, insbesondere während der Tour. Wir sehen dies in den Texten „Ich erinnere mich, dass ich durch diese Straßen gefallen bin, etwas fehl am Platz, wenn nicht wegen der Trunkenheit. Es tut mir in der Brust weh, daran zu denken, nicht aus Bedauern, sondern aus dem Fehlen dieser fröhlichen Vergessenheit.“ Dies hebt den Kern des Kampfes um Selbstfürsorge hervor, das Wissen um die Komplexität dessen, wie manche Erfahrungen Sie fühlen lassen können, und sich dann davor zu bewahren, sie jemals wieder zu erleben. Auf einer tieferen Ebene beschreibt dieses Lied sowohl den Wunsch nach Verbindung als auch einen Mangel an Kontrolle, gefärbt mit Macht und Wut.

Obwohl es instrumental nicht so herausragend ist wie andere Angebote von Florence and the Machine, sind die Tracks, die diese Band weiterhin veröffentlicht, der Diamantstandard für die Einführung eines kraftvollen, ätherischen Eskapismus aus dem normalen Leben. Es gibt da draußen niemanden wie sie, und mögen sie weiter liefern.

„Mermaids“ ist ab sofort über Polydor erhältlich. Hier kannst du es dir anhören: