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Ein genauerer Blick auf den taiwanesischen Filmstar Shu Guanghan: Er kommt nach Japan zur Veröffentlichung der japanisch-taiwanesischen Gemeinschaftsproduktion „Youth 18 x 2: The Road to You“ |

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Taiwans stolzer Starschauspieler Hsu Guanghan wird in Japan im Film „Youth 18×2: The Road to You“ (Regie: Michito Fujii) seinen großen Auftritt haben. Vor Ort erfreut sie sich aufgrund ihrer hohen schauspielerischen Fähigkeiten einer überwältigenden Beliebtheit und war Synchronsprecherin für die Rolle des Graureihers in der taiwanesischen Synchronfassung von Hayao Miyazakis „How Do You Live?“ (2023). Wir haben einen genaueren Blick auf die Realität von Talenten geworfen, die international aktiv sind, beispielsweise in koreanischen Dramen.

Im Jahr 2023 wurde ein Film in Taiwan ein Riesenerfolg. „Der Fall, in dem ein Geist und ich eine Familie wurden“ ist eine Komödie über einen heterosexuellen Polizisten und einen schwulen Geist, die aufgrund des alten Brauchs der „Geisterehe“ heiraten müssen. In diesem Film, der der taiwanesische Film Nr. 1 des Jahres und der siebtgrößte Film aller Zeiten war, spielte Xu Guanghan die Hauptrolle.

Shu, der seine Karriere als Model während seiner Studienzeit begann, machte erstmals als Schauspieler auf sich aufmerksam, als er in der Fernsehserie „Teacher, What is True Love?“ die schwierige Rolle eines jungen Mannes mit einer Gehirnstörung spielte. “ (16). Danach wurde sie plötzlich ein großer Hit, als sie in dem Drama „Love Through Time“ (2019–2020) mitspielte.

Japan und Taiwan, zwei Länder

Für Hsu ist der japanisch-taiwanesische Gemeinschaftsfilm „Seishun 18 x 2: The Road to You“ die erste Gelegenheit für ihn, seine Präsenz und seine schauspielerischen Fähigkeiten dem japanischen Publikum bekannt zu machen. „The Love That Spent Time“ und „The Case in which Ghosts and I Became Family“ erfreuen sich in Japan bei Fans asiatischer und taiwanesischer Werke großer Beliebtheit, haben aber leider noch kein breites Publikum erreicht.

Regisseur und Drehbuchautor ist Michito Fujii, der bei „10 Years to Live“ (22) Regie führte. Zu den Co-Stars gehören Kaya Kiyohara, die zusammen mit Shu die Hauptrolle spielte, sowie Shunsuke Michieda, Haru Kuroki, Yutaka Matsushige und Hitomi Kuroki aus Japan.

Die Hauptfigur Jimmy, gespielt von Shue, ist ein 36-jähriger Mann, der in einem Bummelzug nach Japan reist, um das Versprechen seiner Jugend zu erfüllen. Nachdem er aus der von ihm gegründeten Firma geworfen wurde und sich in seinem Leben festgefahren fühlt, beginnt er sich an seine erste Liebe mit Ami zu erinnern, einer japanischen Rucksacktouristin, die er vor 18 Jahren kennengelernt hat.

Die Geschichte wechselt zwischen dem Jahr 2024, in dem der 36-jährige Jimmy auf seinen Reisen Menschen trifft und mit ihnen Schluss macht, und dem Jahr 2006, in dem der 18-jährige Jimmy von seinen Gefühlen für Ami verzehrt wird. Xu, der in allen Folgen mitwirkte, blieb etwa einen Monat in Japan, um zu filmen. Obwohl er bereits in der Vergangenheit Tokio, Osaka und Kyoto besucht hatte, besuchte er dieses Mal viele neue Orte.

„Mir gefallen alle Szenen, die ich in der Stadt Matsumoto in der Präfektur Nagano gedreht habe, besonders gut. Matsumoto ist ruhig und das Wasser ist wunderschön und ich konnte die Aussicht genießen Der See und die Berge. Ich dachte: „Was für eine poetische Landschaft!“ Eines der großartigen Dinge am Schauspielerberuf ist, dass man beruflich überall hinreisen kann (lol).

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Die bemerkenswerteste Szene ist eine verschneite Szene, die in Zusammenarbeit mit JR East auf der Iiyama-Linie in der Präfektur Nagano gedreht wurde. Rückblickend sagt er: „Es war großartig, wunderschön und bewegend.“ Allerdings war der Drehplan äußerst eng, da die Dreharbeiten in einem tatsächlich fahrenden Zug durchgeführt wurden.

„Das erste Mal, dass ich Michieda (Shunsuke), die Koji spielt, traf, war, als wir die Szene drehten, in der sie sich im Zug treffen, und ich in den Zug einsteigen musste, um zum nächsten Drehort zu fahren, also saß ich da.“ Nachdem wir die Abschiedsszene gefilmt hatten, hatten wir das Gefühl, einen gefälschten Dokumentarfilm zu drehen.

Während der Dreharbeiten in Japan sagte er übrigens: „Es fühlte sich an, als würde Jimmy jedes Detail seiner Reise aufzeichnen“, in Taiwan „hatte es sich angefühlt, als würden sie mit ein paar Freunden einen Film drehen.“ Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich in Tainan statt.

„Ich war schon oft in Tainan, aber ich war noch nie auf dem Nachtmarkt in Tainan, deshalb war ich wirklich froh, dorthin gehen zu können, um zu filmen. Außerdem gibt es eine Aussichtsplattform, von der aus Jimmy und Ami sehen können.“ Ein weiterer Punkt ist, dass die Szene in Kaohsiung gedreht wurde, aber ich hoffe, dass die Leute der wunderschönen Landschaft Südtaiwans Aufmerksamkeit schenken.

Eine Rolle, die zwei verschiedene Epochen spielt

Ein ruhiger und melancholischer 36-Jähriger und ein 18-Jähriger, der verrückt nach Liebe ist. Shus Leistung in den beiden Epochen ist selbst die treibende Kraft hinter dem Film.

Regisseur Fujii sagte, dass er seit seinem ersten Treffen mit Shue halb davon überzeugt gewesen sei, dass diese Person sowohl einen 18-Jährigen als auch einen 36-Jährigen spielen könne. „Als ich das Drehbuch schrieb, stellte ich mir eine Person vor, die ruhig und doch voller Leidenschaft ist, und es passte zu meinem Bild.“

Shu wurde 1990 geboren und wird dieses Jahr 34 Jahre alt. Jimmy, der 36 Jahre alt ist, ist fast so alt wie er, daher heißt es, dass er ähnliche Gefühle hegt. Tatsächlich war es für ihn eine größere Herausforderung, einen 18-Jährigen zu spielen. Sein bahnbrechendes Werk „Love Through Time“ ist eine Geschichte, die zwei Epochen umfasst, und er spielte die Rollen eines 27-jährigen jungen Mannes und eines 18-jährigen Gymnasiasten.

„Ich habe viel ausprobiert, um zu sehen, wie ich eine neue Seite von mir zeigen kann, auch was den visuellen Aspekt betrifft. Der 18-jährige Jimmy ist energisch, aber irgendwie unentschlossen und instabil. Ich persönlich denke, er ist ehrlicher und.“ unkomplizierter als er. Wir haben unterschiedliche Persönlichkeiten, also sind wir uns in dieser Hinsicht nicht ähnlich (lol).“

Fujii lobt die lebendige Leistung jedes einzelnen Schauspielers und sagt: „Ich war wirklich berührt von der Vielfalt der gezeigten Veränderungen.“ Laut Shu stammten die Hinweise für die Schauspielerei jedoch aus dem Stück.

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„Wenn die Vorführzeit fünf Stunden gedauert hätte, hätte ich gerne gesehen, was Jimmy machte, bis er 36 Jahre alt war (lol). Aufgrund der Episoden und Rückblenden, die über die ganze Geschichte verstreut waren, dachte ich jedoch: „ Jimmy war so.“ Ich konnte die Information erfassen, die besagt: „Du bist dadurch gewachsen.“ Keine der Szenen ist lang, aber sie sind sehr sorgfältig ausgearbeitet.

„Die Schwierigkeit bestand darin, dass ich mich mit zunehmendem Alter von meinem 18-jährigen Ich distanzieren musste“, sagte Shuu.

„Ein Film mit der Seele eines Erwachsenen“

Als Schuh das Drehbuch las, entdeckte er eine große Gemeinsamkeit zwischen ihm und dem 36-jährigen Jimmy. Das heißt: „Ich liebe das Reisen, ich entdecke mich selbst durch Reisen neu und ich werde durch Reisen geheilt.“ Die Anziehungskraft auf dieses Thema war einer der Gründe, warum ich zugesagt habe, in dieser Produktion mitzuwirken.

„Jimmy, 36 Jahre alt, hat den Mut, sich auf eine Reise zu begeben und sich Dingen zu stellen, denen er noch nie begegnet ist. Ich werde das noch einmal erleben und daran wachsen.“

Shu sagt: „Dieser Film ist eine Coming-of-Age-Geschichte und eine Liebesgeschichte, aber er hat auch eine erwachsene Seele. Er zeigt uns, was Reisen ist und welche Möglichkeiten uns der Rückblick auf die Vergangenheit bieten kann.“ Der Schlüsselsatz der Geschichte, „Reisen ist interessant, weil man nicht weiß, was passieren wird“, ist ein Satz, der ihn sehr berührte und sagte: „Das ist der wahre Nervenkitzel des Reisens.“

„Wenn du reist, siehst du neue Landschaften, triffst alle möglichen Menschen und Ereignisse und erhältst viele verschiedene Dinge. Es kann einen großen Einfluss auf dich haben und sogar deine Denkweise verändern. Für mich ist dieser Film das wirklich über die Reise. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, ich konnte viel lernen.“

Als professioneller Schauspieler

Was nicht nur im Interview, sondern auch in den Pressekonferenzen und Bühnenbegrüßungen, über die wir dieses Mal berichteten, spürbar war, ist die stoische Haltung des Schauspielers Shu Guanghan gegenüber seiner „Arbeit“.

In einem früheren Interview mit taiwanesischen Medien sagte er: „Ich kann als Schauspieler mein Bestes geben“ und „Ich hätte auch dann weitergeschauspielert, wenn ich nicht mit einem Meisterwerk gesegnet wäre“ und auf einer Pressekonferenz Für diesen Film sagte er: „Ich arbeite genauso hart an der Promotion wie an den Dreharbeiten.“ Ich möchte es tun“, erklärte er. Tatsächlich trat er in Taiwan mehr als 30 Mal auf der Bühne auf.

Der Umfang und das Genre der Werke, in denen er auftritt, reichen von Liebesgeschichten bis hin zu Komödien, Spannung, Gesellschaftsdramen usw., aber er sagt, er habe „keine besonderen Kriterien“ für die Auswahl der Werke. „Es geht einfach darum, ob das Drehbuch interessant ist oder nicht, oder ob es eine Rolle ist, die ich noch nie gespielt habe und die ich übernehmen kann.“

Sie entschied sich nicht nur wegen des Themas des Drehbuchs für die Mitwirkung in diesem Film, sondern auch, weil sie sagte: „Ich wollte schon immer an einem internationalen Projekt teilnehmen. Außerdem wollte ich sehen, ob ich es schaffen könnte.“ ”Schauspiel auf Japanisch.”

„Ich habe mehrere Wochen lang Japanisch geübt, bevor die Dreharbeiten begannen. Der Regisseur sagte mir: „Es ist in Ordnung, einen Akzent zu haben, aber ich möchte, dass du so viel wie möglich mit der gleichen Aussprache sprichst wie ein Japaner.“ Das wollte ich auch Ich musste so klar wie möglich Japanisch sprechen, weil ich nicht wollte, dass die Leistungen meiner Co-Stars durch mein schlechtes Japanisch beeinträchtigt werden.

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Es gibt eine Episode, die seine aufrichtige Persönlichkeit zeigt. Über den Spitznamen „New National Boyfriend“ in Asien sagte er einmal scherzhaft in den taiwanesischen Medien: „Ich wünschte, die Leute würden aufhören, mich so zu nennen.“ „Ich bin nicht so gut. Der Mensch hat viele Seiten, und ich habe auch viele Fehler. Ich möchte, dass du die andere Seite siehst, die dunkle Seite.“

Als wir ihn fragten: „Erzählen Sie uns bitte etwas mehr über Ihre dunkle Seite“, erhielten wir die folgende Antwort.

„Menschen haben nicht immer einen reibungslosen Ablauf, oder? Wenn wir Rückschläge erleben oder die Dinge nicht gut laufen, können wir einfach nicht fröhlich handeln. In Zeiten wie diesen müssen wir uns fragen: ‚Warum ist das passiert?‘ Was stimmt mit mir nicht? Was denke ich? Ich habe das Gefühl, dass es eine dunkle Seite in mir gibt, wenn ich tief in die Wahrheit eintauche. Doch wenn du diese Dunkelheit nicht erlebst und ihr entkommst, wirst du nie das wahre Licht erfahren. Ich glaube nicht, dass ich das kann.“

Diese introspektive Seite wird sich sicherlich in der Leistung des 36-jährigen Jimmy widerspiegeln. Dies ist definitiv ein Teil von Shus soliden schauspielerischen Fähigkeiten, die in jedem Werk den Ausdruck einer anderen Person zeigen.

Im Jahr 2024 wird Shu zusätzlich zu dieser Arbeit in dem koreanischen Drama „No Way Out“, in dem er die Rolle eines Mörders spielte, und im Spin-off-Drama „Jonggang Branch“ (Originaltitel) von „That Time We“ zu sehen sein „Became Family“ wartet. Dank seiner grenzenlosen Arbeit in japanisch-taiwanesischen Koproduktionen, koreanischen Produktionen und Netflix-Serien wird er mittlerweile zum Gesicht taiwanesischer Filme und Dramen insgesamt.

Ich bin mir sicher, dass es auch in Japan einige Zuschauer geben wird, die sich für taiwanesische Filme interessieren, nachdem sie durch „Seishun 18×2: The Road to You“ die taiwanesische Kultur kennengelernt haben.

Welchen taiwanesischen Film würden Sie nach diesem Film gerne sehen? Als Shu am Ende gefragt wurde, dachte er eine Weile: „Was wäre besser …“ und antwortete dann: „Es gibt viele großartige Filme, aber wenn ich mich für einen entscheiden müsste, wäre es „One Sun.“ ” (19).” gab. Hsu spielt die Rolle des gutherzigen ältesten Sohnes in diesem Meisterwerk, das den Zusammenbruch und die Wiedergeburt einer Familie darstellt und fünf Auszeichnungen bei den Golden Horse Awards, den sogenannten Taiwans Academy Awards, gewann. „Die Filme von Regisseur Cheon Mong-hun sind alle sehr gut. Ich möchte, dass sie auch jeder in Japan sieht.“

Interviewfoto: Tomoko Hanai
Interview und Text: Takatoshi Inagaki

[Referenzmaterialien]

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