„Dylan ist ein wandelndes Wörterbuch der amerikanischen Musik“

Es gibt eine Menge Drama rund um Bob Dylans 15. Studioalbum. Blut auf den Gleisen. Das am 20. Januar 1975 veröffentlichte Album, das als eines der großartigsten aller Zeiten gefeiert wird, wurde als klangliche Erkundung von Dylans zerfallener Ehe angesehen – tatsächlich wurde die Aussage des Sohnes des Singer-Songwriters, Jakob, zitiert „Seine Eltern reden.“ Dies ist auch das Album, für das Dylan nach der Aufnahme im September 1974 in New York plötzlich nach Minneapolis zurückkehrte, um im Dezember 1974 erneut aufzunehmen. einschließlich des ikonischen „Tangled up in Blue“.

Da die Hüllen bereits fertig waren, kamen die sechs Musiker aus Minnesota, die zum Album beigetragen haben, Peter Ostroushko (Mandoline), Bill Berg (Schlagzeug), Billy Peterson (Bass), Chris Weber und Kevin Odegard (Gitarre) sowie Gregg Inhofer (Keyboards). ), waren nicht im Abspann. Die Musiker mussten bis 2018 und der Veröffentlichung von warten Mehr Blut, mehr Spurenein Kompilationsalbum von Blut auf den Gleisen Anerkennung für ihre Arbeit erhalten.

Paul Metsa und Rick Shefchik werfen ein Licht auf diesen brodelnden Kessel aus einem außergewöhnlichen Album, einer scheiternden Ehe, einem Künstler, der seine Stimme wiederfindet, einer Rückkehr nach Hause und streng geheimen Aufnahmesitzungen Blut in den Gleisen: Die Musiker aus Minnesota hinter Dylans Meisterwerk.

Musiker wiedervereinen

Im Jahr 2001 produzierte der Musiker und Songwriter Metsa eine Hommage an Bob Dylan zum 60. Geburtstag in der First Avenue in Minneapolis, wo Prince übrigens auch Aufnahmen machte Lila Regen. „Ich habe Kevin (Odegard) angerufen, um nach der Möglichkeit zu fragen, die Musiker aus Minnesota, die weiter gespielt haben, wieder zusammenzuführen Blut auf den Gleisen„, sagt der Musiker und Songwriter während eines Videoanrufs aus Minneapolis. „Wir haben alle außer Bill Berg erwischt.“

Metsa nahm ein paar Stunden mit den Musikern aus Minnesota für eine Fernsehsendung auf, an der er teilnahm. „Ich hatte über 200 Seiten transkribierter Interviews. Ein Literaturagent hat mir vorgeschlagen, einen Co-Autor zu engagieren. Ich habe Rick gefunden, und er kann den Rest der Geschichte erzählen.“

„Ich kümmerte mich im Winter 2021 in Phoenix, Arizona, um meine Angelegenheiten, als ich einen Anruf von Paul erhielt“, sagt Shefchik in einem Videoanruf aus seinem Heimbüro in Stillwater, Minnesota. „Wir kennen uns schon seit Jahren und haben tatsächlich sogar einen Song zusammen gespielt. Paul sagte, er suche einen Co-Autor für ein Dylan-Projekt.“

Nachdem ich Odegards Buch gelesen hatte, Eine einfache Wendung des SchicksalsShefchik, ein Journalist und Autor, hielt das Buch für eine genaue und ausführliche Beschreibung der Minneapolis-Sessions. Er entschied sich, mehr über die Musiker herauszufinden. „Paul und ich beschlossen, dass es neues Material geben würde, wenn wir konkretisieren könnten, wer diese Jungs waren, was für ein Leben sie geführt hatten und was danach mit ihnen geschah.“

In der Ich-Perspektive

Metsas Transkripte stellten einen soliden Start für den Forschungsprozess dar, sagt Shefchik. „Ich weiß nur, wie man ein Projekt wie dieses durchführt, indem ich auf Quellen aus der ersten Person zurückgreife. Leider starben zwei der Musiker, Weber und Ostroushko, wahrscheinlich weniger als einen Monat bevor wir mit der Arbeit daran begannen. Die Transkripte waren hilfreich, da wir ihre Beobachtungen und Erinnerungen an diese Sitzungen hatten.“

Odegard, sagte Metsa, habe ihm und Shefchik dabei geholfen, den Boden für die Kontaktaufnahme mit den Musikern zu bereiten. Metsa, die 1978 nach Minneapolis zog, lernte die Musiker aus Minnesota kennen. „Ich habe mit den meisten von ihnen Shows gespielt. Einer der Hauptschwerpunkte unseres Buches ist die Kompatibilität, die Dylan mit diesen Musikerkollegen aus Minnesota hatte, die er mit den New Yorker Session-Musikern nicht hatte, so großartig sie auch waren.“

Die Minnesota-Blutlinien, die durchziehen Blut auf den Gleisen sind wichtig, sagt Shefchik. „Eines der Unterthemen des Buches war, dass Dylan eine Menge Kritik von einigen seiner Branchenfreunde einstecken musste, als er die Songs in Minneapolis neu aufnahm. Einige Kritiker und Musiker sagten, die Stücke aus Minnesota seien nicht auf der Höhe der Zeit, weil sie mit Musikern gemacht wurden, mit denen niemand außerhalb der Twin Cities vertraut war.“

Shefchik sagt, das Buch sei ein überzeugendes Argument für die Musiker aus Minnesota. „Wenn Sie die Minneapolis- und die New York-Version derselben Songs gegenüberstellen, werden Sie eine zusätzliche Spannung und Energie erkennen, die das Album aufwertet.“

Geschichten über Bob

Ein Interview mit Dylan sei nicht in Betracht gezogen worden, sagt Metsa. „Wir dachten nicht, dass wir Bob brauchen würden, um die Geschichte zu erzählen. Ich habe viele der Leute kennengelernt, mit denen Dylan zusammenkam, als er 1959 hierher zog. Ich kannte Larry Keegan, der über die Jahre mit Bob befreundet blieb. Dylan engagiert Straßenzulassung zu ihm. Ich habe tatsächlich einige Insiderinformationen über Dylan, aber es war nicht unbedingt etwas, das mit dem zu tun hatte, worüber wir geschrieben haben Blut in den Gleisen.“

Über die ewige Faszination für alles, was mit Dylan zu tun hat, sagt Metsa: „Er ist ein wandelndes Wörterbuch der amerikanischen, Folk-, Blues- und Country-Musik. Er ist ein faszinierender Charakter mit seinen unterschiedlichen Persönlichkeiten im Laufe der Jahre, in denen er vom wilden Sound der 1965er und 1966er Jahre zum Country-Schlagersänger avancieren kann John Wesley Harding Und Nashville-Skyline Nehmen Sie sich in den späten 60ern eine siebenjährige Auszeit und kehren Sie mit The Band zurück, um seine Version von Gospelmusik zu machen.“

Dylan, sagt Shefchik, sei ein so großartiger Songwriter, dass er zu endlosen Analysen anrege. „Die Leute haben immer versucht, in seinen Kopf einzudringen und zu verstehen, woher die Lieder kommen und was sie bedeuten. Er hat sich immer strikt dagegen gewehrt, irgendjemandem dabei zu helfen, herauszufinden, wer er ist und was ihn inspiriert.“

Das beste Album

Das Buch, sagt Shefchik, konzentriert sich auf eine der entscheidendsten Phasen in Dylans Leben. „Seine Ehe war am Scheitern. Er hatte beschlossen, dass er zurückkehren und wieder eine treibende Kraft der Popmusik sein wollte, gab aber auch zu, dass es ihm schwer fiel, Songs so zu schreiben, wie er es Mitte der 60er Jahre getan hatte, als sie für ihn vom Himmel zu fallen schienen .“

Blond auf Blond ist Metsas Lieblingsalbum von Bob Dylan. „Wenn mir gesagt würde, dass ich eine Platte von Bob Dylan auf eine Insel mitbringen könnte, würde ich es mitbringen Blond auf Blond Denn das ist die Platte, mit der ich erwachsen geworden bin und die mich wahrscheinlich am meisten beeinflusst hat. In den letzten paar Jahren habe ich mich damit beschäftigt Blut auf den Gleisenich müsste mit dem Oberbefehlshaber ringen, um das auch mitzubringen (lacht)“.

Alles nach Hause bringen ist Shefchiks Favorit. „Das war das erste Album von Bob Dylan, das ich gehört habe, und es hat mich umgehauen. Es gibt sicherlich Gründe dafür Blut auf den Gleisen Dylans Bester zu sein. Mitte der 60er Jahre, als er gerade dabei war Highway 61 überarbeitet, Blond auf Blond Und Alles nach Hause bringenViele der Lieder und Anspielungen waren für die Leute schwer zu verstehen und Dylan hatte auch kein Interesse daran, ihnen dabei zu helfen.“

Mit Blut auf den Gleisen, sagt Shefchik, seine Bedeutung ist klar. „Es war ein Album, das auch für ihn etwas Besonderes war, denn wie er in einem Interview sagte, hatte er zu der Zeit, als er die Songs für Blood on the Tracks schrieb, einen Weg gefunden, bewusst das zu tun, was er früher unbewusst getan hatte. Ich glaube nicht, dass er seit der Veröffentlichung dieses Albums bessere Songs geschrieben oder ein zugänglicheres Album aufgenommen hat.“

Verantwortlich dafür war Shefchik, der fünf Romane geschrieben hat, davon vier Thriller Blut in den Gleisen‘ temporeiche Struktur. „Ich war damit vertraut, mit mehreren Charakteren zu arbeiten, den Blickwinkel zu ändern und die Handlung voranzutreiben. Es ist ein schwieriger Jonglierakt. Glücklicherweise gab es in den Sitzungen, während sie stattfanden, eine durchgehende Geschichte. Nachdem ich herausgefunden hatte, wer die Musiker waren, wer berufen wurde und warum, entwickelte sich alles wie ein Thriller.“

Die Hauptgeschichte in Blut in den Gleisen geht es um die Aufnahme. Abgesehen davon bekommt man einen Eindruck von der Musikszene der 1970er und 1980er Jahre. „Wir wollten die Twin Cities auch in einem etwas weiteren Sinne beschreiben“, sagt Shefchik. „Wenn Sie nicht in Minneapolis gelebt hätten und ein Buch über eine Sitzung gelesen hätten, die 1974 dort stattfand, und nicht in New York, Los Angeles oder Nashville, wüssten Sie nicht viel über Minneapolis. Wir waren der Meinung, dass das Buch einen Kontext darüber liefern sollte, warum Minneapolis und was für eine großartige Musikstadt es ist.“

Es gab einige Gespräche über einen Film, der angeblich darauf basiert Blut auf den Gleisen. „Bei Bob Dylan passiert nichts, was er nicht möchte“, sagt Shefchik.

Blut in den Gleisen: Die Musiker aus Minnesota hinter Dylans Meisterwerk; Paul Metsa, Rick Shefchik, University of Minnesota Press, 24,95 $.

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