Die Auktionssaison steht wieder bevor. Und es fühlt sich … normal an. Wir sind zurück auf dem Planeten Erde nach den rekordverdächtigen Umsätzen von 3,2 Milliarden US-Dollar vor sechs Monaten, als Paul Allens Schätze den Markt wie nie zuvor in Richtung Top-End trieben. Erinnern Sie sich an all die Lose, die jeweils 100 Millionen Dollar (oder mehr) einbrachten?
Es könnte – und wird es sicherlich geben – die Art von hitzigen Bieterkriegen geben, die das Material über ihre hohen Schätzungen hinaustreiben. Aber als ich mir die Vorverkaufsschätzungen dieses Monats ansah, entdeckte ich nur ein Kunstwerk – das von René Magritte Reich des Lichts bei Sotheby’s – das wird voraussichtlich die 50-Millionen-Dollar-Marke überschreiten. (Es hat einen Wert von 35 bis 55 Millionen US-Dollar.)
Es steht viel auf dem Spiel, bei Christie’s, Sotheby’s und Phillips werden Kunstwerke im Wert von mehr als 2 Milliarden Dollar angeboten. Es gibt noch mehr auf den Kunstmessen rund um die Frieze New York und all den Galerieausstellungen rund um den Big Apple. Wird der Markt alles aufnehmen können?
„Wenn Sie sich Sorgen um Banken, Zinssätze oder die Schuldengrenze machen, denken Sie: ‚Hmm, vielleicht biete ich nicht für dieses 20-Millionen-Dollar-Gemälde‘ oder ‚Vielleicht höre ich bei der niedrigen Schätzung auf‘.“ sagte ein Auktionsleiter. „Der Markt ist gut. Es ist nur nicht ganz so schaumig. Nicht wie vor einem Jahr, als sich die Dinge wie warme Semmeln verkauften.“
Sicherlich gibt es viele erstklassige Bestände aus Sammlungen und Nachlässen von angesehener Provenienz, darunter SI Newhouse und Gerald Fineberg bei Christie’s und Mo Ostin bei Sotheby’s. Die Modelegende Valentino und der Zeitungspapiermogul Peter Brant trennen sich von ihren Basquiats. Ein gemeinnütziger Zweig der größten brasilianischen Bank verkauft den ersten Abguss von Louise Bourgeoises riesiger Bronzespinne von 1996, und Mitglieder der Familie Whitney haben einen seltenen, verstorbenen Henri Rousseau (1844-1910) eingeliefert, der bereit ist, den Markt für die neu zu gestalten Französischer postimpressionistischer Maler.
Das sind die Verkäufer, die viele Leute kennen. Der Kunstdetektiv hat aber auch andere nennenswerte Einlieferer identifiziert, deren Namen nicht in den Katalogen aufgeführt sind. Und während die Auktionshäuser es unter Berufung auf die Vertraulichkeit ablehnten, sich dazu zu äußern, brachen einige der Verkäufer ihr Schweigen.
Anthony (Tony) Pritzker
Cecilie Brown, Ohne Titel (Die Schönen und Verdammten) (2013). Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s Images, Ltd.
Mit einer begehrten Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art sorgt Cecily Brown für Gesprächsstoff in der Kunstwelt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Sammler versuchen, Geld zu verdienen. Es gibt sechs Gemälde von Brown, die diesen Monat in New York versteigert werden, und das teuerste davon –Ohne Titel (Die Schönen und Verdammten)– wird von Tony Pritzker verkauft, dem milliardenschweren Spross der Familie hinter den Hyatt Hotels. Es wird am 15. Mai von Christie’s für 5 bis 7 Millionen US-Dollar angeboten und ist bereit, den aktuellen Auktionsrekord des Künstlers von 6,8 Millionen US-Dollar zu testen. Pritzkers Assistent lehnte eine Stellungnahme ab.
Alberto Chehebar
Robin F. Williams, Eiskönigin (2019). Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s Images, Ltd.
Ein zwei Meter hohes Gemälde eines munteren Akts des in Brooklyn lebenden Robin F. Williams wird Christie’s Abendauktion für Kunst des 21. Jahrhunderts eröffnen. Betitelt Eiskönigin (2019) wird es von Alberto Chehebar, einem in Los Angeles ansässigen Sammler ultra-zeitgenössischer Kunst, verkauft. Er erwarb die Arbeit 2019 von der Galerie Various Small Fires und bekam großen Druck, die Arbeit einem Museum zu spenden, sagte er. Aber welcher? „Wenn ich es X spende, wird Y sich aufregen und Z wird sich aufregen“, sagte Chehebar, als er telefonisch erreicht wurde. „Wir haben uns entschieden, es öffentlich zu machen und den besten Mann gewinnen zu lassen.“ Es wird auf 100.000 bis 150.000 US-Dollar geschätzt und wird wahrscheinlich für viel mehr verkauft, da die ersten Lose in der Regel in den Abendverkäufen zu finden sind. „Ich denke, es wird großartig für sie und für Künstlerinnen, die in dieser Saison kommen“, sagte Chehebar. „Es ist ihr absolutes Meisterwerk. Ich hoffe, es geht an eine Institution.“
Robert Kogod
Installationsansicht von Morris Louis Beta-Beta und Christies. Foto: Katya Kazakina.
Einer meiner persönlichen Lieblingsmomente in der Auktionsvorschau von Christie’s in dieser Saison ist ein Raum, der von drei monumentalen abstrakten Gemälden von Morris Louis (1912-1962) verankert ist, die angeboten werden sollen. Beta-Beta, ist 13 Fuß breit, mit den charakteristischen diagonalen Streifen des Künstlers, die auf jeder Seite von oben nach unten verlaufen – ein dekonstruierter Regenbogen. Es wird auf 2 bis 3 Millionen Dollar geschätzt. Die Werke stammen aus der Privatsammlung des in Washington, DC, ansässigen Immobilienentwicklers und Philanthropen Robert Kogod, der für seinen Schatz an AbEx-Kunst bekannt ist, darunter Werke von Clyfford Still und Franz Kline.
Larry Gagosian
Eine Schachtel mit zehn Fotografien (1970). Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s Images, Ltd.” width=”1024″ height=”616″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2023/04/Screen-Shot-2023-05-05 -at-6.19.34-PM-1024×616.png 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2023/04/Screen-Shot-2023-05-05-at-6.19.34- PM-300×180.png 300 W, https://news.artnet.com/app/news-upload/2023/04/Screen-Shot-2023-05-05-at-6.19.34-PM-1536×924.png 1536 W, https://news.artnet.com/app/news-upload/2023/04/Screen-Shot-2023-05-05-at-6.19.34-PM-50×30.png 50w, https://news.artnet .com/app/news-upload/2023/04/Screen-Shot-2023-05-05-at-6.19.34-PM.png 1906w” size=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/>
Diane Arbus, Eine Schachtel mit zehn Fotografien (1970). Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s Images, Ltd.
Larry Gagosian putzt das Haus. Das preisgünstigere Material, das er diese Saison bei Christie’s und Phillips verkauft, bietet einen Einblick in etwas unerwartete Bereiche des Geschmacks des Mega-Händlers. Das letzte Los von Christies Abendauktion des 20. Jahrhunderts stammt aus seinem privaten Vorrat: eine Kiste mit 10 Fotografien von Diane Arbus (1923-1971), die auf 900.000 bis 1,2 Millionen Dollar geschätzt wird. Dann, tief in den Tagesverkauf am 12. Mai, ist Hochzeitein bezauberndes Gemälde eines Hochzeitspaares mit einem Baby von Asuka Anastacia Ogawa (geb. 1988), das auf 20.000 bis 30.000 US-Dollar geschätzt wird.
Ariel Bentata
Emmanuel Taku, Beige Baskenmütze (2021). Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s Images, Ltd.
Eine Gruppe von mindestens 13 Kunstwerken im Christie’s Day Sale zeitgenössischer Kunst stammt aus der Sammlung von Ariel Bentata, einem Mitbegründer der gewerblichen Immobilien-Investmentfirma Accesso Partners LLC. und Schirmherr des Institute of Contemporary Art, Miami. Es ist eine große Fundgrube bekannter Künstler, darunter Katharina Grosse, Jennifer Guidi, Rashid Johnson, David Salle, Günther Förg und Aboudia. Die Werke waren in Galerien, Auktionshäusern und auch von Künstlerateliers erworben worden, wie im Fall von Emmanuel Taku’s Gemälde von 2021, Beige Baskenmützegeschätzt auf 30.000 bis 50.000 US-Dollar.
Jeff Magid
Jade Fadojutimi, Ein Toast auf …? (2020). Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s.
Der Musikproduzent Jeff Magid aus der Biküstenregion hat sich zu einem aktiven neuen Sammler junger Kunst entwickelt und Werke von Künstlern wie Henry Taylor, Magdalena Suarez und Rick Lowe erworben. Er war auch ein Gelegenheitsverkäufer. In dieser Saison lieferte er Fadojutimi’s Ein Toast auf …? an Sotheby’s, wo es auf 500.000 bis 700.000 Dollar geschätzt wird. Er kaufte das Werk 2020, zu Beginn der Pandemie, über die Galerie Gisela Capitain und bot an, es über die Galerie weiterzuverkaufen, nachdem der Künstler letztes Jahr zu Gagosian kam. Jetzt, mit vier Auktionsergebnissen für Fadojutimi, die 1 Million Dollar übersteigen, sagte Magid, er hoffe, dass der Verkauf von Sotheby’s es ihm ermöglichen werde, aufstrebende Künstler früh in ihrer Karriere weiter zu unterstützen und die Künstlerresidenz abzuschließen, die er in Mexiko-Stadt aufbaut.
Guy Laliberte
Christoph Wolle, Ohne Titel (1988). Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s.
Der kanadische pokerspielende Milliardär und Gründer des Cirque de Soleil verkauft Gemälde von Christopher Wool, Rudolph Stingel und Damien Hirst in Sotheby’s Abend- und Tagesauktionen. Das wertvollste der Gruppe ist Wools unbenannte Wortleinwand mit der Aufschrift „PLEASE“ in charakteristischer schwarzer Schrift auf weißem Hintergrund. Das Gemälde wird auf 10 bis 15 Millionen Dollar geschätzt. Laliberté kaufte es vor genau sechs Jahren für 17,2 Millionen Dollar bei der Auktion von Emily und Jerry Spiegel bei Christie’s und erzielte damit bis heute den vierthöchsten Auktionspreis für Wolle.
David Schumann
Matthew Wong, Der Dschungel (2017). Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s.
Der in New York ansässige Privatinvestor und ehemalige Treuhänder der Guggenheim Foundation, David Shuman, ist der Einlieferer von Matthew Wong Der Dschungel in Sotheby’s „The Now“-Abendverkauf am 18. Mai. Das Gemälde von 2017, das auf 1,2 bis 1,8 Millionen US-Dollar geschätzt wird, zeigt eine Figur in einem weißen Kanu, das an Peter Doigs charakteristische Kompositionen erinnert. Laut einem behördlichen Antrag hatte Shuman das Gemälde als Sicherheit für ein Darlehen bei Sotheby’s Hongkong im Jahr 2022 verpfändet. Es ist eines von nur zwei Werken von Wong, die diesen Monat in New York versteigert werden, das zweite ist ein kleines Öl-auf-Leinwand-Bild bei Phillips Day Sale am 16. Mai. Shuman kaufte das Gemälde 2017 direkt von der Karma-Galerie, als der Preis zwischen ihnen lag 3.000 bis 15.000 US-Dollar, je nach Staffel.
Martin Margulies
Roy Lichtenstein, Spiegel Nr. 7 (1971). Mit freundlicher Genehmigung von Phillips.
Margulies, einer der Top-Sammler von Miami, ist bekannt für seine umfangreichen Bestände von Roy Lichtenstein. Jetzt verkauft er eins, Spiegel Nr. 7 (1971) bei Phillips am 17. Mai, wo es auf 3 bis 4 Millionen Dollar geschätzt wird. Er kaufte die Arbeit für $504.500 2002 bei Sotheby’s und wurde anschließend in „The Martin Z. Margulies Collection“ veröffentlicht, einem zweibändigen Wälzer über seinen umfangreichen Fundus.
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