der Sound einer Band ohne Angst

Fontaines DC sind diese Woche mit lang erwarteter neuer Musik zurückgekehrt. „Starburster“, eine mitreißende neue Single, dürfte die Band in die Stratosphäre katapultieren.

Auf einem Werbefoto, das am Tag vor der Ankündigung des Songs veröffentlicht wurde, stellte die Band ihren neuen Look vor, bei dem man meinen könnte, es handele sich um einen „Billie Joe Armstrong, der jedes Prodigy-Mitglied auf einmal verkörpert“-Wettbewerb. Dieser Look lässt sich jedoch perfekt in die Musik übertragen. Chatten liefert eine Gesangsdarbietung in Kontinuität mit Sversaute Fia näher, „Nabokov“, hörte auf. Diesmal jedoch hat er das anhaltende Jammern zu Hause gelassen und knurrend die Tür eingetreten. Auch wenn der Track sanfter endet, lässt sich nicht leugnen, dass „Starburster“ den Ton für einen härteren Sound vorgegeben hat. Die Palette ist ungezügelt – Tom (Schlagzeug) legt Drums hin, die für ein Hip-Hop-Sample gedacht waren, während Carlos (Gitarre) die allzu vertrauten Twangs liefert, die wir so gewohnt sind, durch einen Fontaines-Track zu hören. Inspiriert von einer Panikattacke, die Frontmann Chatten in St. Pancras hatte, schnappt er zwischen den Versen mit einem hörbaren Keuchen nach Luft, was angesichts der Gesangsdarbietung, die keine Zeit zum Entspannen lässt, angemessen ist. In der Instrumentierung liegt eine echte Wildheit, die Art von Gefahr, die dem Erlebnis bei einer ihrer gefeierten Live-Shows entspricht. Sogar das Klavier ist wütend.

Auch hier gibt es eine deutliche klangliche Weiterentwicklung. Langjährige Fans werden von der kreativen Ausrichtung nicht überrascht sein – die Band verfolgt schon seit einiger Zeit einen eher linken Ansatz (sehen Sie, wohin das führt) und mischt sich bei Tracks wie … mit dunkleren Nu-Metal-Tönen ein Skinty Fia. Der Einfluss ist klar – in ihrer zweijährigen Pause sang Chatten den Song „Better Way To Live“ des irischen Hip-Hop-Trios Kneecaps und tat sich gleichzeitig mit Leftfield (da ist er!) für „Full Way Round“ zusammen. . Beides hat offensichtlich Wirkung gezeigt. Dieser neue Sound war wohl schon immer die Essenz der klanglichen Anziehungskraft der Band und offenbarte sich im Laufe der Jahre immer mehr. Endlose Halbband-DJ-Auftritte in ganz Großbritannien in den letzten zwei Jahren müssen schon etwas zählen, oder?

Nun zum Musikvideo. Wie immer haben sie Konventionen über den Haufen geworfen, mit einer Tüte Steine ​​am Knöchel gefesselt. Mit einem eher erzählerischen Ansatz und gelegentlichen Pausen im Lied, um Chattens Charakter etwas Autonomie zu geben, hat es eine sehr filmische Note. Obwohl ich denke, dass die Unterbrechungen das Hörerlebnis beeinträchtigen, handelt es sich hier nicht um eine MP3-Datei, sondern um ein Musikvideo. Solange dies also nicht auf die Streaming-Versionen übertragen wurde, ist es in Ordnung. Und das tat es nicht. Also ist es in Ordnung!

Nur wenige Tage vor der Veröffentlichung wurde eher diskret bekannt gegeben, dass die Band bei XL Recordings unterschrieben hatte, der Heimat verschiedener anderer Projekte von Radiohead und Thom Yorke. Das merkt man auf jeden Fall. Die wiederholte Streicherschleife zu Beginn des Liedes fühlt sich frisch an In Regenbogen. Aber das ist nicht die einzige Neuerung – die Platte wurde von Arctic Monkeys-Veteran James Ford produziert. Auch wenn bei diesem Titel kein spürbarer Monkeys-Einfluss zu erkennen ist, erinnert der Ausschnitt, der in den sozialen Medien der Band geteilt wurde, um ihr neues Studioalbum anzukündigen, unheimlich an „Sculptures Of Anything Goes“, was Sinn machen würde, wenn man bedenkt, dass die Band das Back-End investiert hat 2023 mit Turner & Co. durch Amerika touren.

Apropos kommendes Studioalbum: Romantik, die vierte LP der Band, erscheint am 23. August, am selben Wochenende, an dem sie Reading und Leeds zum zweiten Mal in drei Jahren im Sturm erobern wollen. Ein Vorbestellungslink bestätigte die Hoffnungen vieler, als sich herausstellte, dass die Ankündigung der Tour durch Großbritannien und Irland noch aussteht. Es wird interessant sein zu sehen, wie sich die Band auf der Bühne neu erfindet – sie hat die Formalität früherer Looks aufgegeben und wurde im letzten Jahr offensichtlich von Carlos‘ knalligen Haaren angezogen. Es gibt absolut keine Erwartungen und keine Ahnung, was die Band tun wird, wenn sie diesen Sommer endlich wieder auf der Bühne für eine Reihe europäischer Festivalshows steht.

Egal was passiert, wenn man sich an „Starburster“ orientieren kann, Romantik verspricht fesselnd zu sein. Fontaines sind den Indie-Größen unserer Zeit auf den Fersen und es gibt noch keine Anzeichen dafür, dass sie langsamer werden.