„Der Schrei ist gefährlich, gefährlich, wenn er in Millionen geboren wird“

„One Heart – Lieder aus dem Repertoire von C. Niemen“ unter der Regie von Anna Sroka-Hryń im Roma Musical Theater in Warschau. Wiesław Kowalski schreibt im Teatr dla Wszystkich.

Mit ihrem nächsten Auftritt, der erneut im Roma-Theater aufgeführt wird, bestätigt Anna Sroka-Hryń als Regisseurin ihre uneingeschränkten Fähigkeiten im präzisen Aufbau von Bühnenwelten auf der Grundlage von Musikwerken, die von herausragenden Persönlichkeiten der polnischen Bühne komponiert und interpretiert wurden. Es sei daran erinnert, dass sie als Schauspielerin auf derselben Bühne auch unvergessliche Rollen im Musical „Mamma Mia“ oder in „Bird Radio“ von Julian Tuwim schuf. Ihre Gesangstechnik ist, egal ob sie Lieder von Edith Piaf, Billy Holiday, Ewa Demarczyk, Hanka Ordonówna oder Agnieszka Osiecka singt, wirklich beeindruckend und besticht durch die Vielzahl an Interpretationsmöglichkeiten, die immer auf der Suche nach den passendsten Gedanken sind , Bedeutungen und Emotionen, die im poetischen Wort sowie in jedem Klang enthalten sind. Anna Sroka-Hryń ist ebenfalls als Dozentin an der Theaterakademie in Warschau tätig, wo sie Studierende auf Prüfungen in Musiktheaterschauspiel sowie deren Diplomaufführungen vorbereitet – ihr „Der Premierminister und andere Zeiten“ nach der Prosa von Olga Ich erinnere mich noch immer an Tokarczuk als ein Werk, das schauspielerische, interpretatorische und stimmliche Perfektion verkörpert. Und es sind ihre Schüler, die die Helden der weiteren Aufführungen sind, die sie nach ihrem Abschluss inszeniert. Zwei davon befinden sich noch heute im Repertoire des Zeitgenössischen Theaters in Warschau – „Und die Planeten werden verrückt …“ ist Kora Jackowska gewidmet und „Mit der Hand am Hals“ Ewa Demarczyk. Ein wichtiger Aspekt der Regiearbeit von Anna Sroka-Hryń ist die Tatsache, dass für sie nicht die Künstler selbst im Vordergrund stehen, sondern die Faszination für die Werke, die nach ihnen bleiben. Die hierbei erzielten Effekte sind auch das Ergebnis von Mateusz Dębski und Jakub Lubowicz, die für die Musik und Arrangements verantwortlich sind.

In seinem neuesten Auftritt entstand diesmal aus Faszination für die von Czesław Niemen komponierten Lieder und aus Respekt vor seinem Gesangswerk, dank der unglaublichen Energie und dem ungezügelten Temperament der jungen Interpreten, eine kollektive Kreation, die heute im Musiktheater selten zu sehen ist Man kann sagen, dass der Sturm der Gefühle seinen Höhepunkt erreicht. In dieser Aufführung wurden die Leidenschaft und Authentizität, mit der einzelne Lieder interpretiert werden, perfekt mit der fantastischen Choreografie und Bühnenbewegung von Barbara Olech sowie mit der stimmlichen Meisterschaft kombiniert, was sich am besten in der intonatorischen Reinheit der dabei entwickelten Klangharmonie widerspiegelt Zeit von Mateusz Dębski. Zu diesen Meisterwerken gehören das A-cappella-Stück „Strange is this world“ und das zu Tränen rührende „Jednego jest się Odpowiedzi“ (Ein Herz).

Das in der Aufführung verwendete Musikmaterial ist sehr interessant, denn neben so beliebten Liedern wie „Ciuciubabka“, „Płonie stodoła“, „Sen o Warszawie“ oder „Mimosami Autumn Beginnes“ gibt es viele weniger bekannte Lieder, die zu Texten geschrieben wurden von Cyprian Kamil. Norwid („The Pilgrim“, „My Homeland“) oder vom Komponisten selbst („Starting from Kain“). Sie bringen einen anderen Ton, verändern die Stimmung und bringen manchmal eine traurige und bittere Wahrheit über die Natur des Menschen, dem es immer schwerer fällt zu glauben, dass die Welt, die in den Abgrund fällt, endlich besser werden und den menschlichen Wahnsinn stoppen wird . Die Zeitlosigkeit der von Neman gesungenen Texte wurde zusätzlich durch „Bronze Scream“ unterstrichen, dessen starke Stimme im Finale den Todestag von Alexei Navalny markierte und dazu aufrief, keine Angst vor bösen Menschen zu haben und einen Schrei zu erheben, der Millionen Herzen bedrohen würde in einem Kreis.

Doch in dieser Aufführung, die vielfältige menschliche Sehnsüchte und Sehnsüchte zeigt, gibt es auch viele Elemente voller Freude, die beispielsweise auf die unbeschwerte Kindheit verweisen, die zu Beginn der Aufführung auf eher unerwartete und unkonventionelle Weise geboren wird , sowie einfach schön, wenn auch manchmal schmerzhaft, weil sie von der Suche nach Wahrheit und aufkommenden Gefühlen erzählen („Die Geburt der Liebe“ mit einem Text von Marek Gaszyński, „Sell Me to the Wind“ mit einem Text von Ryszard Marek Groński ).

Es lohnt sich also, diese Geschichte zu verfolgen, die nicht versucht, Czesław Niemen auf ein Podest zu stellen, sondern die Stimme junger Menschen ist, die auf sehr persönliche Weise eine Welt vor unseren Augen erschaffen, die ihnen so nahe steht wie sie selbst an alle Generationen, die im Publikum sitzen.