Der Komponist John Williams kann Indy nicht an jemand anderen gehen lassen

Was hat ein alter Abenteurer einer modernen Welt zu bieten, die sich scheinbar weiterentwickelt hat?

Das ist die existenzielle Frage, die Indiana Jones gestellt wird, dem beliebten Archäologen, den Harrison Ford über vier Jahrzehnte hinweg in „Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“ verewigt hat. Als 1969 das fünfte und letzte Kapitel beginnt, ist Indy nervös, zurückgezogen und allein – ein Mann außerhalb der Zeit.

Das war auch eine Frage für John Williams, den ehrwürdigen Komponisten, der Indy 1981 mit „Jäger des verlorenen Schatzes“ seinen ansteckenden Marsch bescherte. Williams war nicht weniger als Indys galoppierendes Tempo und seine komische, peitschenknallende Action, seine romantischen Regungen und seine heldenhafte Suche nach jeder vorherigen Suche nach einem antiken Relikt.

Jetzt, in seinem zehnten Jahrzehnt, hatte Williams nichts mehr zu beweisen und war nicht verpflichtet, einen neuen „Indiana Jones“-Film zu vertonen. Zum ersten Mal führte sein langjähriger Kollege Steven Spielberg nicht einmal Regie. Warum also wieder in den Sattel steigen?

„Ganz ehrlich“, sagt Williams, „dachte ich mir: Nun, ich will wirklich niemanden.“ anders das zu tun. Es war wie bei „Star Wars“, wissen Sie. Ich dachte: Wenn ich kann möglicherweise Tu es, ich sollte es versuchen.“

Mit anderen Worten: Genau wie Harrison Ford sollte niemand sonst diesen Hut tragen.

Regisseur James Mangold war überglücklich. Er ist ein John-Williams-Fanatiker, seit er 1975 zum ersten Mal das Thema „Der Weiße Hai“ hörte, und „da gibt es wahrscheinlich keine Partitur.“ [of his] Ich besitze es nicht“, sagt er.

„John hat den Sound von Filmen gemacht, der mich dazu inspiriert hat, Filmemacher zu werden“, sagt Mangold, 59. „Was John mit Filmmusik gemacht hat, ist dem, was Steven und George gemacht haben, nicht unähnlich [Lucas] Ich habe es mit den Handlungssträngen von Filmen gemacht – das war eine Art Rückkehr zu einem klassischen, höchst unbefangen überschwänglichen Maß an Orchestermajestät, Leidenschaft und Ausdruck und sich seiner Abstammung kompromisslos und stolz bewusst.“

Dennoch gab es praktische Bedenken. Williams dachte zunächst, er hätte möglicherweise nicht die Energie oder Zeit, zwei Stunden der Art aufwändiger, filigraner Orchestermusik zu komponieren, aus der er stammt. Also bot er an, einige Charakterthemen zu schreiben – ähnlich wie er es für den „Star Wars“-Film „Solo“ oder die Serie „Obi-Wan Kenobi“ getan hatte – und ließ seinen langjährigen Orchestrator William Ross diese Melodien in eine tatsächliche Partitur extrapolieren.

Er war sofort angetan von Helena, Indys Patentochter, gespielt von Phoebe Waller-Bridge mit leichtem englischen Stil.

„Ich fand sie komplex“, sagt Williams. „Sie war eine Spielerin, und sie war weltoffen, rauchte, trank, war lustig, witzig. … Ich sagte mir: ‚Was würde ich für Lauren Bacall schreiben?‘“

Williams nahm seine neuen Charakterthemen – zu denen auch ein unheimliches, tiefes Blechbläsermotiv für den neuen Nazi-Heavy (gespielt von Mads Mikkelsen) und ein perkussives, antikes Mystery-Thema für Archimedes and the Dial of Destiny gehörte – und nahm sie mit einem auf komplettes Orchester als „Demos“.

Als Mangold das überaus romantische, melodiöse Thema hörte, das Williams für Helena schrieb, hatte er sofort zwei Reaktionen: „Die eine ist: Was für ein großartiges Musikstück das war“, sagt Mangold. „Und zweitens: Ich dachte, es wäre nicht das Richtige für den Film. Meine große Nachricht an ihn war: „Es fühlt sich nicht an.“ frech genug.’ Ich hatte das Gefühl: Sie ist es Problemund dieses Thema ist einfach so verliebt in sie.“

„Er hat mir nie wirklich Beachtung geschenkt“, lacht Mangold, „denn ich glaube, er wusste, dass er etwas wirklich Wunderbares getan hatte.“

Während diese Demo-Suite von Helenas Thema in der Tat elegant und sogar verliebt war, bewies Williams seine Meisterschaft in der klassischen Filmmusik, indem er sie in alle erdenklichen Modi adaptierte – leises Mysterium auf der Celesta, verspielte Witze auf gedämpften Trompeten –, um sie perfekt auf den Handlungsbogen der Figur abzubilden.

Ursprünglich wurde die Höhepunktszene, in der Helena im Regen mit dem Motorrad fährt, um einem verwundeten Indy auf einem italienischen Flugplatz zu folgen, von Ross mit dem Nazi-Motiv vertont. In letzter Minute ging Williams noch einmal ans Zeichenbrett und vertonte es, indem er Helenas Thema als melodischen Motor verwendete.

„Ich fand, dass es eines der besten Werke des Films war“, sagt Mangold. „Er nahm ihr Thema und ließ es von den Blechbläsern spielen und zu einem werden heroisch romantisches Thema. Denn interessanterweise entwickelt sie sich dort weiter. Ich finde, dass die Arbeit, die John in den Szenen leistet und durch die Action treibt, der einzige Punkt ist, an dem John meiner Meinung nach sein eigenes Genie möglicherweise sogar unterschätzt.“

Am Ende vertonte Williams, begünstigt durch einen längeren Postproduktionsplan, den gesamten Film selbst – eine symphonische Meisterklasse in Themenentwicklung und emotionaler Choreografie – eine letzte mitreißende Fahrt mit der Figur, deren musikalische Identität er geschaffen hatte.

Im Finale wird Indy in die Geschichte zurückversetzt, der Traum eines jeden Archäologen. Gefragt wo Er „Würde gehen, wenn er die Zeit zurückdrehen könnte“, beginnt Williams die vielen Menschen aufzuzählen, mit denen er gerne reden würde – Winston Churchill, Cicero, Bach. Er sagt, er würde Beethoven gerne fragen, wie viel von seinem Stil vom Kontrapunktlehrer Johann Georg Albrechtsberger stammte.

Aber dann gibt Williams zu, der sich sehr an Indiana Jones anhört: Er kennt die Antwort bereits.