Die Beatles haben einige der beständigsten Songs unserer Zeit mitgeschrieben, aber die Musik ist nicht alles, woran sie gemeinsam gearbeitet haben. Ein Gemälde, das die Fab Four in den 1960er-Jahren gemeinsam gemalt haben, ist wieder auf der Auktion aufgetaucht und konnte bis zu sechsstellige Beträge erzielen.
Das Gemälde ohne Titel, allgemein bekannt als Bilder einer Frau (1966) ist das einzige Gemälde, an dem John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr zusammengearbeitet und das sie später signiert haben. Die Acryl- und Aquarellarbeiten werden am 1. Februar bei Christie’s The Exceptional Sale mit einer Schätzung von 400.000 bis 600.000 US-Dollar versteigert.
„Es ist eine Seltenheit, ein Werk auf Papier außerhalb seines Musikkatalogs zu haben [a] „Physisches Relikt, dieses greifbare Objekt mit Beiträgen aller vier Beatles“, Christie’s-Spezialist Casey Rogers sagte News Miami. „Es sind Erinnerungsstücke, es ist ein Kunstwerk … Es ist ein wunderbares Stück Geschichtenerzählen.“
Das Artwork entstand, während die Band zwischen dem 29. Juni und dem 3. Juli 1966 in Tokio, Japan, auf Tournee war. Wenn die Musiker nicht gerade fünf Konzerte gaben und sich auf Besichtigungstour machten, verbrachten sie die meisten ihrer 100 Stunden in der Stadt in Suite 1005 des Hilton Hotels in Tokio (die Behörden befürchteten, dass die Mitglieder gemobbt würden, wenn sie sich nach draußen wagten).
Die Beatles kommen vor ihrer Tour am Tokyo International Airport in Haneda in Tokio an. Foto: JIJI Press/- über Getty Images.
Nach Angaben des Auktionshauses verbrachte die Gruppe die Zeit in ihren Unterkünften ohne Schmerzen, doch das Geschenk eines Satzes Kunstutensilien von ihrem Reiseveranstalter sorgte für eine nützliche Ablenkung. Die Band stellte vier Stühle um einen Tisch herum auf, auf dem ein Blatt japanisches Kunstdruckpapier lag; Mithilfe der Materialien zeichneten und malten sie von jeder Ecke des Blattes zur Mitte hin.
Nachdem sie den Hintergrund zunächst rot getüncht hatten, arbeiteten die vier mit lebendigen Aquarell- und Öltönen. Lennon entschied sich für Geometrie und Harrison-Abstraktion; McCartney griff auf organische Formen und Starr-Cartoon-Konturen zurück. Das Gemälde sei in zwei Nächten entstanden, erinnerte sich der Fotograf Robert Whitaker, der die Zeit der Band in Tokio dokumentierte.
„Sie würden aufhören [painting], geh und gib ein Konzert, dann hieß es „Lass uns zurück zum Bild gehen!“ er sagte. „Ich habe sie nie ruhiger und zufriedener gesehen als zu diesem Zeitpunkt.“
Die Leinwand wurde in der Mitte von einer Tischlampe festgehalten, die nach dem Anheben einen vollkommen sauberen Kreis hinterließ. Hier haben die Beatles ihre Namen neben den Quadranten geschrieben, den sie gemalt hatten.
Das fertige Werk wurde an den Beatles-Fanclub in Tokio verschenkt und dann von seinem damaligen Präsidenten Tetsusaburo Shimoyama erworben. In den 1980er Jahren gab ein japanischer Journalist dem Werk entschieden den Titel „ohne Titel“. Bilder einer Frau weil die Kunst in McCartneys Teil des Gemäldes ihn an weibliche Genitalien erinnerte (wahre Geschichte).
Nach Shimoyamas Tod im Jahr 1989 wurde das Gemälde an den Sammler Takao Nishino versteigert, der es besaß eingepackt unter seinem Bett seit mehr als vier Jahrzehnten. Im Jahr 2012 verließ das Stück erstmals japanischen Boden, als es bei Weiss Auctions in New York versteigert wurde.
“Ich finde [the painting] spiegelt wirklich diese 100 Stunden wider [the Beatles] zusammen verbracht haben … wahrscheinlich eine der letzten Gelegenheiten, zusammen zu sitzen, nachzudenken, keine Zeitpläne zu haben, die sie für ihre Konzerte irgendwo anders als im Budokan verpflichten mussten“, sagte Rogers über die Arbeit. „[It was] einfach dieses großartige kreative Ventil für sie.“
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