Das Brooklyn Museum verkauft vier historische Zimmer und eine Fundgrube antiker Möbel

Das Brooklyn Museum versteigert mehr als 200 Möbel und vier historische Räume, von denen einer derzeit in den Galerien für dekorative Kunst und Design im vierten Stock des Museums installiert ist. Der Inhalt der Auktion reicht vom 17. bis zum 20. Jahrhundert und umfasst Waren aus Europa, Großbritannien und den USA

Unter den Objekten, die unter den Hammer kommen, sind Stücke, die von historisch prominenten Persönlichkeiten wie Luke Vincent Lockwood, einem New Yorker Anwalt und amerikanischen Kunstexperten, und Bernice Chrysler Garbisch, der Tochter des Gründers des Chrysler-Automobilimperiums und einer großen amerikanischen Volkskunstsammlerin, gespendet wurden.

Vier der mehr als zwei Dutzend historischen Räume des Museums stehen ebenfalls zum Verkauf, insbesondere die darin enthaltenen Möbel und Antiquitäten sowie Holzarbeiten und architektonische Elemente. Ein Speisesaal aus der Cane Acres Plantation im Bundesstil aus South Carolina ist derzeit im Museum installiert und wird mit 4.000 US-Dollar geschätzt. Es ist der größte historische Raum des Museums und der erste im Süden.

Zu den weiteren Räumen, die in einer Einrichtung in New Jersey eingelagert waren und jetzt angeboten werden, gehören: Ein neoklassizistischer Salon und ein Esszimmer aus dem Abraham Harrison House in New Jersey, mit einer hohen Schätzung von 3.000 US-Dollar; das Foyer aus der Gilded Age-Ära des von McKim, Mead & White entworfenen Adams House in New York, das schätzungsweise bis zu 4.000 US-Dollar einbringt; und Elemente aus mehreren Räumen im Greek Revival Matthew Clarkson Jr. House in Brooklyn, mit einer hohen Schätzung von 3.000 US-Dollar.

Der Verkauf findet am 20. März bei Brunk Auctions in Asheville, North Carolina, statt.

“Wir wissen [the period rooms] sind sehr beliebt“, sagte Museumsdirektorin Anne Pasternak in einer E-Mail. „Wir haben sie in den letzten Jahren intensiv untersucht, unter Einbeziehung externer Experten sowie unserer Kuratoren, und die Wahrheit ist, dass einige von ihnen von geringerer Qualität sind, vergleichbare Werke in der Sammlung duplizieren und/oder eine umfassende Konservierung erfordern.“ ausgestellt werden.“

Autor Greg Allen brachte die Nachricht vom Verkaufauf einen Tipp eines ehemaligen MoMA-Kurators und Händlers David Platzker. Allen weist darauf hin, dass viele der Räume zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Rahmen eines „Wettlaufs um historische Räume“ unter den Museen erworben wurden. „Im Gegensatz zu anderen historischen Raumsammlern und Institutionen wie der Met, dem Philadelphia Museum und Henry Francis du Pont legte Brooklyn großen Wert darauf, die Dimensionen und Ausrichtung der von ihnen erworbenen Räume nachzubilden, das ist also eine Menge“, sagte Allen seine Einschätzung des Verkaufs.

Die historischen Räume des Museums sind bis Juni dieses Jahres für die Öffentlichkeit geschlossen, und im Verkaufskatalog heißt es, dass der Termin für die Räumung noch aussteht, aber wahrscheinlich im Mai oder Frühsommer liegt.

Die teuersten Stücke, die zur Auktion kommen, sind beide mit hohen Schätzungen von 40.000 US-Dollar bewertet: ein Frisiertisch aus Walnussholz „Virginia Queen Anne“ und ein Schrank aus Chippendale-Walnussholz. Am anderen Ende des Spektrums befinden sich Artikel wie ein paar „kleine“ Windsor-Sessel mit einem Startpreis von 25 US-Dollar. Und es sind nicht nur Möbel aus braunem Holz: Gegenstände wie ein LC4-Ponyleder von Le Corbusier, Leder und ein verchromter Loungesessel sind ebenfalls im Angebot (hoher Schätzpreis 2.000 US-Dollar).

Pasternak lehnte es ab, offenzulegen, wie viel sich das Museum durch den Verkauf erhofft. Angesichts der relativ niedrigen Preise der Lose ist es unwahrscheinlich, dass durch die Ausgliederung erhebliche Mittel für das Museum aufgebracht werden sollen.

„Durch die Deaktivierung können Kuratoren die Sammlung verfeinern und fokussieren und so sicherstellen, dass wir weiterhin Werke zeigen, die bei unseren Besuchern Anklang finden und bedeutungsvolle Geschichten erzählen“, sagte Pasternak. „Deshalb sind wir sehr daran interessiert, Platz für viele unserer großartigen Sammlungen zu schaffen, die noch nie einen dauerhaften Ausstellungsraum im Museum hatten. wie indigene Kunst, zeitgenössische Kunst, Kunst Amerikas und mehr. Obwohl es immer schwierig ist, sich von einem Werk aus unserer Sammlung zu trennen, haben die Kuratoren sehr sorgfältig darauf geachtet, Objekte auszuwählen, die zwar sehr gute Beispiele ihrer Art sind, aber durch ihre Abwesenheit unsere Sammlungen nicht schwächen.“

Das Museum hat kürzlich Schlagzeilen mit spritzigen Shows mit Popkultur-Crossover-Appeal gemacht, wie zum Beispiel der viel beachteten aktuellen Ausstellung „Giants: Kunst aus der Dean Collection von Swizz Beatz und Alicia Keys“ und das weitverbreitete letztjährige „Es ist Pablo-Matic“, gastkuratiert von der Komikerin Hannah Gadsby, die in ihrem Netflix-Special 2018 Nanettekritisierte Künstler wie Pablo Picasso wegen ihrer Frauenfeindlichkeit und die Kunstwelt wegen ihrer Mitunterzeichnung.

Folgen Sie Artnet News auf Facebook:


Möchten Sie der Kunstwelt einen Schritt voraus sein? Abonnieren Sie unseren Newsletter, um aktuelle Nachrichten, aufschlussreiche Interviews und prägnante kritische Stellungnahmen zu erhalten, die die Diskussion vorantreiben.