ART ist der Dreh- und Angelpunkt von Meine Güte, eine warme Dramedy, die mitten im Winter spielt und am 29. Dezember in die Kinos kommt, bevor sie am 5. Januar auf Netflix erscheint. Es ist ein Film, der sich wie Schneefall anfühlt: eine allmähliche Anhäufung einer Decke gedämpfter Behaglichkeit. Dan Levy, Autor, Regisseur und Hauptdarsteller des Films, spielt Marc, der nach dem Tod seines Mannes Oliver (Luke Evans) von seinen besten Freunden Sophie (Ruth Negga) und Thomas (Himesh Patel) durch die Trauer geführt wird . Marc, ein Künstler, der früher malte, findet nach seiner Genesung den Weg zurück zur Leinwand.
Den Marc treffen wir am Anfang Meine Güte ist gemindert – er hörte nach dem Tod seiner Mutter auf zu malen, weil es zu schmerzhaft war. Bevor Oliver starb, machte Marc noch Kunst und illustrierte die Bücher seines Mannes. Aber er schrumpfte, um seinen Mann zu vergrößern. Jetzt hat er seinen Partner verloren. Die Menschen um ihn herum ermutigen ihn, wieder zum Pinsel zu greifen.
Im Laufe des Films erfahren wir, dass die Ehe von Marc und Oliver alles andere als perfekt war; Marc hält seine komplexen Gefühle über Olivers Tod auf Distanz und beobachtet, wie sie den Abfluss umkreisen, das Badewasser aber nie ganz leeren. Zuerst bringen ihn Thomas und dann ein Liebhaber, Theo (Arnaud Valois), zur Kunst, um ihm bei der Heilung zu helfen.
„Wenn man schreiben oder malen kann, ist das manchmal alles, was man tun kann“, sagt Levy in einem Interview. „Es sieht vielleicht nicht wie die schluchzende, von der Wand fallende Hysterie auf dem Boden aus, die wir mittlerweile mit Trauer oder Verlust gleichsetzen. Und das ist in Ordnung.“
Levy selbst ist kein Maler. Als er grünes Licht für den Film bekam, war sein erster Schritt, einen seiner Lieblingskünstler um Hilfe zu bitten: Kris Knight. Levy rief Knight an, dessen Arbeit er gewesen war sammeln für ein Jahrzehnt und bat ihn, Schattenmaler für seine Figur zu werden.
Sie sprachen über ihre gemeinsame Liebe zum Film Alfonso Cuarón aus dem Jahr 1998 Große Erwartungenund seine Zusammenarbeit mit einem zeitgenössischen Künstler: Francesco Clemente bemalt für Ethan Hawkes Charakter Finn. Knight war damals 18 Jahre alt Große Erwartungen kam heraus und es inspirierte ihn, sich der Kunst zu widmen. Jetzt war er an der Reihe, die Kunst zu malen, die wir auf dem Bildschirm sehen.
„Es war wichtig, dass die Kunst hervorsticht und die Porträts eine ganz eigene Sichtweise haben“, sagt Levy. „Das Werk musste diese Emotionalität widerspiegeln, damit das Publikum verstehen kann, warum er eine Pause einlegte und warum er dann wieder darauf zurückkam.“
Knights Arbeit fügt sich perfekt in Marcs Charakter ein und fügt sich ineinander, als hätte das eine eine Aussparung für das andere. Wie Marc hat Knight Buchcover illustriert. (Zuletzt die kommende Heinrich Heinrich von Allen Bratton, eine queere Neuinterpretation von Shakespeares Henry.) „Seine romantischen Gemälde und Porträts sind gleichzeitig intim und distanziert“, heißt es Knights Website. „Halcyon-Queer-Momente haben Wirkung, ohne sensationell zu wirken.“
Knight versucht, verschiedene Arten von Männlichkeit zu malen, mit denen er sich verbindet, sagt er. Er mag Sanftheit und Dunkelheit und er liebt Humor und Geschichte. Melancholie sickert auf die Leinwand, ebenso wie das meiste, was er bewusst oder unbewusst aufnimmt. Etwas Ähnliches passiert Marc im Film: Er verlässt die erdrückende Behaglichkeit seines Zuhauses in London, wo er mit Oliver lebte, um an der schärferen, raueren Küste von Kent zu malen.
„Meine Kunst kommt aus einer queeren Perspektive, und dagegen kann ich nichts tun, nur weil ich das bin“, sagt Knight. Er interviewt diejenigen, die für seine Porträts sitzen, meist andere queere Kreative, und eine seiner Hauptfragen betrifft ihre Coming-Out-Erfahrung. Es verbindet sie über Generationen und soziale und wirtschaftliche Hintergründe hinweg.
Knight schätzt, dass er 15 bis 17 Stücke für den Film geschaffen hat, von denen viele in einer abschließenden, kathartischen Galerieszene ausgestellt sind.
„Ich konnte mich mit dieser Geschichte identifizieren, weil sie im Grunde eine neue Sichtweise auf Trauer darstellt und eine seltsame Sichtweise auf Trauer darstellt“, sagt Knight. „Und das ist etwas, was ich noch nie im Film gesehen habe. Besonders bei der Charakterdynamik von Oliver und Marc: Das sehe ich in heterosexuellen Filmen, und ich sehe das bei heterosexuellen Paaren, bei denen ein Partner sozusagen für den anderen lebt.“
Knight und Levy haben beide ihre Großeltern während der Pandemie verloren, ein Zeitfenster, das unser ohnehin schon unsicheres Verständnis von Trauer noch weiter verzerrte. Für Levy löste diese Trauer eine Flut von Fragen aus: „Gibt es eine angemessene Art zu trauern?“ Warum fühlte ich nicht das, was ich zu fühlen glaubte? War es genug?“
Meine Güte stellt diese Fragen laut, obwohl es sie nicht unbedingt beantwortet. „Wenn es nicht explizit heißt, was Sie tun sollten, ist es meiner Meinung nach eine warnende Geschichte darüber, was Sie vielleicht nicht tun sollten“, sagt Levy. „Es fühlte sich wichtig an, Marc als Ausweichmanöver zu beschreiben, weil ich so viele Menschen kenne, die Ablenkung der Konfrontation vorziehen.“
Meine Güte ist vor allem auch ein Liebesbrief an die Gründerfamilie, an die Freunde, die „helfen“. [detangle] „Dieser Knoten von Gefühlen“, wie Levy in der Erklärung seines Regisseurs schrieb. Im Film geben Thomas und Sophie Marc mit stiller Fürsorge Auftrieb und halten ihn über Wasser. In Levys eigenem Leben outete er sich zunächst gegenüber seinen Freunden als schwul und war sich nicht sicher, wie sich die Nachricht auf die Dynamik seiner Beziehungen zu seiner Familie auswirken würde.
„Meine Freundschaften sind die große Liebe meines Lebens“, sagt Levy. „Und die Idee, eine Geschichte zu erzählen, in der Romantik und Freundschaft im Vordergrund stehen, war für mich wirklich wichtig.“
Gegen Ende des Films folgt ein Monolog der beliebten britischen Ikone Celia Imrie, die Marcs Anwältin Imelda spielt. Sie hilft Marc, Olivers Testament zu analysieren, und gibt ihm Ratschläge, die Levy beim Schreiben des Drehbuchs als eine Art Offenbarung empfand, als eine mögliche Antwort auf seine vielen Fragen.
„Die Physiologie hat eine clevere Möglichkeit, uns vor dem zu schützen, was wir als Bedrohung für unseren Körper empfinden“, sagt Imelda zu Marc, „deshalb fühlen wir uns umso weniger, je mehr wir uns abschotten.“
„Und so kann man überleben, bis sich das Alltägliche einschleicht und das neue Leben, das man sich als Zufluchtsort aufgebaut hat, sich wie eine Leere anfühlt“, fährt sie fort. „Denn wie sich herausstellt, bedeutet die Vermeidung von Traurigkeit auch, die Liebe zu vermeiden.“
