„Conor McGregor war ein ‚weißer Gürtel‘ beim Filmemachen, wir haben uns gegenseitig geholfen“

Als ich anfing, arbeitete ich mit Patrick Swayze an „Donnie Darko“ (2001) und er war sehr freundlich zu mir. Auch nach unserer Trennung haben er und seine Frau Lisa mich über die Jahre immer sehr unterstützt. Ich war schon immer ein großer Fan von Patrick. Ich habe „They Call Him Bodhi (Point Break)“ hunderte Male gesehen, „Dirty Dancing“, „Ghost“, „By Profession: Hard (Road House)“ … Ich komme aus dem Theater, wo mehrere Schauspieler tätig sind die gleiche Rolle, wissen Sie, viele auf einmal, und in diesem Sinne hätte ich nie gedacht, dass ich an die Dinge herankommen könnte, die er im ursprünglichen „Road House“ gemacht hat, weil er ist, wer er ist, aber das hat mir Spaß gemacht und Ich mache meine eigenen Dinge, die im Wesentlichen auf dem basieren, was er begonnen hat. Für mich war es… ich war aufgeregt. Ich hatte dieses Gefühl in mir.

Sie sind ein erfahrener Schauspieler und Connor McGregor ist ein Spitzensportler … Haben Sie während der Dreharbeiten Ratschläge ausgetauscht?

Absolut. Als wir anfingen, erzählte mir Conor als Erstes, dass er ein „weißer Gürtel“ im Filmemachen und Schauspiel sei und dass er hier sei, um etwas zu lernen. Er ging mit großer Bescheidenheit an die Sache heran, stellte mir viele Fragen und versuchte, so viel wie möglich beizutragen. Er meinte immer: „Ich könnte das tun, ich könnte das versuchen …“. Ich habe immer versucht, ihm zu helfen, aber er hat mir auch bei der Kampfchoreografie geholfen. Er sagte mir die ganze Zeit: „Beweg dich so, bewege deinen Fuß, setze deinen Fuß nach vorne, geh zurück, dreh dich hierher, komm näher …“ Er gab mir sogar Anweisungen, wie man ihn würgt und solche Dinge. Wir helfen uns auf jeden Fall gegenseitig.

Es gibt sehr intensive Kämpfe zwischen Ihrer Figur und Conors Figur im Film. Sicherlich würde der eine oder andere echte Schlag unbeabsichtigt herausrutschen ….

Ja, einige sind geflohen. Wenn man einen Actionfilm dreht, ist das unvermeidlich, es geht um Entfernungen und das Messen der eigenen Bewegungen. Das Beste an der Zusammenarbeit mit Conor war, dass man mit einem professionellen Kämpfer wirklich den Unterschied zwischen Distanzen kennt. Sie sind sehr gut in der Lage, die Geometrie von Bewegungen und Räumen auf eine Weise zu verstehen, die vielen Menschen nicht gelingt. Obwohl es seltsam erscheinen mag, fühlt man sich sicherer, wenn man mit so jemandem zusammenarbeitet. Einmal saßen wir am Monitor und schauten uns noch einmal eine Aufnahme an, und Conor gab mir Anweisungen wie diese: „Sie können ein wenig in das Licht nach rechts gehen und dann das tun, und dann werde ich es tun.“ Schlag dich mit rechts.“ , und dann schlug er mich aus Versehen und sagte „Oh oh, tut mir leid!“ und ich sagte „Au!“

Wir stecken auf jeden Fall Schläge ein, ich meine, ein Teil davon besteht aus Treten, Schlagen und dem Einstecken von Körperschlägen, und man muss sie gut vortäuschen. Aber manchmal, weißt du, gibt man es und nimmt es, und das ist normal, wenn man einen Kampf vortäuscht.

Ich möchte, dass wir über Wasserkampfszenen sprechen, was man in Actionfilmen normalerweise nicht sieht. Wie war es, diese Sequenzen zu filmen?

Ich habe von Garrett Warren und Steve Brown gelernt, Stuntmännern und Action-Koordinatoren, die aus den „Avatar“-Filmen stammen und viel Zeit im Wasser verbracht haben, insbesondere im zweiten Film. Sie lehrten uns, den Atem anzuhalten, damit wir unter Wasser kämpfen konnten. Während der Dreharbeiten habe ich am liebsten gelernt, wie man den Atem anhält und kämpft. Wissen Sie, es erforderte tatsächlich eine Menge Meditation. Ich denke, es war der schwierigste Teil des Films. Diese Kampfszenen im Wasser, im Tank, im Meer zu filmen … Es ist sehr unvorhersehbar. Sie befinden sich nicht auf dem Trockenen. Am Boden ist es schon unvorhersehbar, und wenn man Wasser hinzurechnet, ist es etwas ganz anderes: Atmung, Sauerstoff, Sauerstoffmangel … Es war ein ziemliches Abenteuer.

Ich habe kürzlich mit David Ayer gesprochen, mit dem Sie an „No Truce“ (2012) gearbeitet haben, und er hat mir gesagt, dass Jason Statham der ultimative Actionheld im Kino ist. Glaubst du, dass niemand mehr klassische Actionfilme macht?

Statham ist wirklich ein Actionheld. Ich weiß nicht, ob es ein Finale oder ein Debüt gibt, aber er ist ein fantastischer Actionheld und wir alle lieben es, ihm zuzusehen. Er hat etwas, das für ihn selbstverständlich ist, genau wie Conor, eine Art endloses Charisma, und er ist auch sehr körperlich in allem, was er tut. Aber es gibt immer noch einige tolle.

Als solcher?

In Bezug auf die Aktion? Nun, es gibt viele, die weiterarbeiten. Arnold (Schwarzenegger), Jackie Chan … Ich finde alle diese Jungs fantastisch, auch wenn sie einer anderen Generation angehören.

In gewisser Weise erinnert „Road House“ im Wesentlichen an die Handlung eines klassischen Westerns. Welche Filme und Westerncharaktere haben Sie für Ihre Arbeit an dem Film inspiriert?

Eines könnte ich Ihnen nicht konkret nennen, aber die Idee des Westerns ist immer präsent. Die Art der Stille der Figur… Wissen Sie, sie ahmt die Vorstellung vom Helden eines Westerns nach. Ich weiß nicht, ob es einen bestimmten gibt. Aber es gibt definitiv einen altmodischen Stil, ruhig zu beobachten, bis er tun muss, was er tun muss (er wirft Clint Eastwood einen Blick zu). Wissen Sie, so etwas.

Ich denke, Doug (Liman, der Regisseur) wollte diese Figur als jemanden darstellen, der eine Zeit lang im Schatten lebt und dann zu ihnen zurückkehrt. Ich weiß nicht, ob er jemand ist, der den Menschen auf ihrem Weg hilft. Er erklärte mir, dass er den Film auf eine andere Ebene hebt, indem er ihn als jemanden darstellt, der zweideutig ist, insbesondere in einem großen, lustigen, absurden Film unterschiedliche Komplexität. Das ist es, was er immer wollte. Ich glaube nicht, dass es ein Film über Erlösung ist. Was Doug wollte, war, Dalton zwei Stunden lang zu sehen und dann wieder in den Schatten zu verschwinden, und das hat er getan.

Eine weitere der vielen Änderungen in diesem Remake ist die Behandlung der weiblichen Charaktere. Im Original werden sie hauptsächlich als Objekte behandelt, in dieser Version sehen wir jedoch starke und intelligente Charaktere. Was denkst du darüber?

Die Schauspielerinnen in diesem Film sind unglaublich. Ich meine, das sind alle Schauspieler, aber ich habe das Gefühl, dass insbesondere Frankie (Jessica Williams) die ganze Zeit die Kontrolle hat. Ich liebe es. Sie ist diejenige, die alle Fäden in der Hand hält. Ich liebe auch die Szene, in der Ellie (Daniela Melchior) gegen Brant (Billy Magnussen) kämpft, und ihre unglaubliche Stärke auf der Leinwand. Daniela hat einen spektakulären Job gemacht, sie hält sich überhaupt nicht zurück. Ich denke, es ist eine wundervolle Entwicklung und es sind einfach fantastische Charaktere.

Fran Chico ist Expertin für Kino und Serien, spezialisiert auf Kulturvermittlung und Filmkritik. Er ist ein anerkannter Kritiker von Rotten Tomatoes und Filmaffinity. Obwohl sein Lieblingsgenre Horror ist, erzählt er Ihnen dasselbe über Marvels neuen UCM-Blockbuster wie über einen Autorenfilm, den man auf Festivals für sich beanspruchen kann. Es gibt keine Netflix-, HBO Max-, Amazon Prime Video- oder Disney+-Serie, die ihrem Radar entgeht und sich in den Katalog jeder Plattform vertieft, um deren beste Inhalte zu empfehlen und zu analysieren.

Fran schreibt seit mehr als einem Jahr in Fotogramas, aber seine Anfänge liegen fast zwei Jahrzehnte zurück, in Filmforen und Blogs wie Planeta Claqueta oder Moviementarios. Er war Gründer und Mitglied des Vorstands der digitalen Veröffentlichung für Filmkritik und -analyse Revista Mutaciones und Mitglied der Association of Cinematographic Informants of Spain (AICE), der Organisation, die die Feroz Awards vergibt, sowie Wähler für die Blogos de Oro al Indie-Filme. Nach Abschluss des Master of Film Criticism an der Madrid Film School (ECAM) bei Caimán Cuadernos de Cine hat er mehr als 10 Jahre lang als Fachpresse mit Filmfestivals wie San Sebastián, Sitges und Filmadrid zusammengearbeitet und/oder darüber berichtet Die Art und Weise, relevante Regisseure, Schauspieler und Schauspielerinnen aus der nationalen Industrie wie Penélope Cruz, Carlos Saura, Ana de Armas, José Luis Cuerda oder José Sacristán und international wie James Wan, Edgar Wright oder Dario Argento zu interviewen.

Sein Wissen und seine Erfahrung haben ihn zu einem Film-Video-Blogger für Fnac Spanien sowie zum Regisseur und Moderator des Podcasts Holocausto Zinéfago gemacht, mit mehr als 150 ausgestrahlten und verfügbaren Programmen, in denen Kino und Humor auf einzigartige und originelle Weise vermischt werden.