Vielen Dank, dass Sie den Weekend Music Digest des Toronto Star gelesen haben, eine Zusammenfassung neuer Musik, Konzertpläne und mehr.
Die Zusammenfassung dieser Woche umfasst neue Musik von Charlotte Cornfield, billy woods, SBTRKT, Ken Yates und Fireboy DML.
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Album der Woche
Charlotte Cornfield: Hätte alles tun können
Wie die Folk-Legenden der 70er Jahre hat auch die Singer-Songwriterin Charlotte Cornfield aus Toronto die Gabe, einfache, aber eindrucksvolle Texte zu verfassen, die den Zuhörer an eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Ort entführen. „Wirtschaft ist wild, aber die Sonnenuntergänge in Phoenix kommen nie aus der Mode / Ich beobachte, wie die Farben real werden, das Rosa und das Blaugrün“, singt sie zu runden Klavierakkorden bei „Gentle Like the Drugs“, einem Lied, das von einer kürzlichen Tournee inspiriert wurde durch die weitläufigen Gebirgsketten im Westen der Vereinigten Staaten.
Cornfields fünftes Album „Could Have Done Anything“ ist voller Bilder, die die Ruhe des offenen Himmels und der offenen Räume vermitteln. „Meine letzte Platte, ‚Highs in the Minuses‘, wurde während der Pandemie geschrieben und aufgenommen, und da war immer noch etwas von der Klaustrophobie, drinnen zu sein“, erzählte mir Cornfield am Telefon. „Aber dieses Album entstand aus diesem Ort der Freude – der Möglichkeit, wieder unterwegs und draußen in der Welt und mit Menschen zu sein.“
Das Album wirkt zwar zukunftsweisend, ist aber auch ein Dokument der Reflexion. In neun Songs, die an den urigen, strahlenden Sound zeitgenössischer Indie-Folk-Künstler wie Waxahatchee und Hiss Golden Messenger erinnern, erzählt Cornfield intime, hyperspezifische Erinnerungen an Freundschaft, Herzschmerz und Romantik – Freunde, die auf der Suche nach einer offenen Tür zum MacGregor Park eilen Badezimmer („Walking With Rachael“), eine chaotische Nacht im Corona Theatre in Montreal („The Magnetic Fields“), ein gestohlener Moment der Abgeschiedenheit auf der anderen Seite der Insel Toronto („Could Have Done Anything“) – alle mit der gleichen Art geliefert der Klarheit, die, wenn wir Glück haben, im Zuge des Umbruchs aufsprudelt.
Cornfield wurde kurz nach ihrer letzten Aufnahmesession schwanger und brachte im April ihr erstes Kind zur Welt – sie sagt, das neue Album sei der Abschluss eines Kapitels in ihrem Leben und der Beginn eines anderen. „Es fühlt sich an wie ein tiefer Atemzug“, erklärte sie. „Ich bin jetzt an einem anderen Ort, aber ich möchte diese Zeiten ehren: ihre Wildheit und wie sie mich zu dem gemacht haben, was ich jetzt bin.“
Es ist ein Gefühl, das Cornfield in der letzten Coda des Albums deutlich macht: „Ich bin dankbar / Dass ich ruhiger bin als ich war / Stärker als ich war / … glücklicher als ich war.“
Sternspuren: Mehr der besten neuen (und neueren) Musik
Billy Woods & Kenny Segal: „Maps“
Ich gebe zu, dass ich kaum an der Oberfläche von „Maps“ gekratzt habe, der außerordentlich intensiven neuen Zusammenarbeit zwischen dem New Yorker Rapper Billy Woods und dem LA-Produzenten Kenny Segal. Der 17-Track-Gigant ist ein Konzeptalbum, das das Leben auf Tour dokumentiert und alle Merkmale eines Underground-Klassikers aufweist: einen erfahrenen MC auf höchstem Niveau, düstere Beats, die Radio-Rap wie den Disney Channel klingen lassen, und einen Kader von exzentrischen Rappern, die bereit sind, Spuren zu hinterlassen (Danny Browns Vers zu „Year Zero“ landet wie ein umwerfender Left Hook).
Es gibt viel zu durchforsten, aber jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit einfach auf „Babylon by Bus“ lenken, einen verrückten Track, der ebenso hart wie beunruhigend ist; ebenso humorvoll wie düster. „Lake Michigan, ein gefrorener Teich / Schwarzer Schwan mit dem Knackarsch“, witzelt Woods in der ersten Hälfte des Liedes, das um ein erschreckendes Sample von Aphex Twins berüchtigtem „#2“ herum aufgebaut ist – ein düsterer Wirbel aus Klängen, den man an einem Abend hören könnte Zirkus in den tieferen Tiefen der Hölle. Glücklicherweise sorgt Segal in der Mitte des Tracks für etwas Entspannung, indem er einen bedrohlichen Piano-Loop und schwankende Drums in den Mix einfügt und so die Bühne für eine böse Strophe des Hip-Hop-Duos ShrapKnel bereitet. Aber in den letzten Momenten des Tracks geht es mit dem Kicker bergab, gerade als die Saiten eintreffen, um uns in Sicherheit zu bringen: „Was ich tue, kann nicht kopiert werden / Ich kümmere mich um diese Worte / Münchhausen als Stellvertreter.“
SBTRKT: „DAYS GO BY“ (feat. Toro y Moi)
Millennials eines bestimmten Jahrgangs werden sich erinnern, als SBTRKT 2011 „Wildfire“ herausbrachte. Mit einem neoterischen Beat und unvergesslichen Vocals von Little Dragon explodierte der Track bei Hipstern und Sportlern und versprach, eine goldene Ära futuristischer, großer Musik einzuläuten. Zelt elektronischer Popmusik (sogar Drake hat sich einen OVO Sound-Remix des Songs vorgenommen). Das hat sich nie wirklich durchgesetzt – 2013 suchte Daft Punk bereits nach Inspiration in den 70er und 80er Jahren –, aber der oft maskierte englische Produzent blieb am Rande der Szene und veröffentlichte in den 2010er Jahren stetig neue Musik .
Auf dem weitläufigen „RAT ON THE ROAD“ – seinem ersten neuen Album seit sieben Jahren – versucht sich SBKTRKT an einer breiten Palette elektronischer Sounds und Stile, aber am wohlsten fühlt er sich, wenn er die Nostalgie der frühen 2010er Jahre aufgreift. Mit entspanntem Gesang des Chillwave-Sängers Toro y Moi ist „DAYS GO BY“ ein schimmerndes Stück Festival-Elektropop, ausgestattet mit Klett-Synthesizer-Linien und einem fiesen Bass-Groove, der dieselben Millennials dazu bringen wird, ihre neonfarbenen Wayfarer auszugraben.
Fireboy DML: „Jemand”
Letzten Sommer sang Fireboy DML im „Playboy“ über seine sanften romantischen Unternehmungen. Auf seiner neuen Single „Someone“ bekräftigt der nigerianische Afropop-Superstar seine Lover-Boy-Persönlichkeit, schält die Schichten zurück und zeigt Verletzlichkeit durch schwüle, gefühlvolle Vocals: „But if you Leave / Was passiert mit mir / Wo finde ich jemand, jemand / Jemand, der mich liebt.“ Der Track stellt Fireboys Vielseitigkeit als Künstler unter Beweis und durch die Verschmelzung der traditionellen afrikanischen Rhythmen, die seine Fans lieben, mit zeitgenössischen Klängen ist der energiegeladene, clubtaugliche Beat ein perfekter Einstieg in den Sommer 2023. — Madi Wong
Weitere Neuerscheinungen
- Der Folksänger Ken Yates aus London, Ontario, hat eine Akustikversion von „The Future Is Dead“ veröffentlicht, einem herausragenden Stück des hervorragenden „Cerulean“ aus dem letzten Jahr. Die reduzierte Melodie enthält schöne Harmonien des Indie-Folk-Trios Tiny Habits.
- Céline-Dion-Fans erhalten mit „Love Again (Soundtrack From the Motion Picture)“ neue Musik. Der Soundtrack für die romantische Komödie mit Priyanka Chopra, Sam Heughan und Dion selbst ist die erste neue Musik des kanadischen Superstars, seit eine seltene neurologische Erkrankung sie gezwungen hat, Konzerte abzusagen oder zu verschieben, um sich auf ihre Gesundheit zu konzentrieren.
- Die Rocktitanen Queens of the Stone Age haben diese Woche mit dem rifflastigen „Emotion Sickness“ ihren ersten Song seit sechs Jahren veröffentlicht. Neues Album erscheint im Juni.
Verschiedenes aus der ganzen Musikwelt
- RIP Rob Laakso, Gitarrist und Produzent, der mit Kurt Vile aufnahm und als Multi-Instrumentalist in Viles Begleitband The Violators spielte. Laakso starb im Alter von 44 Jahren an Cholangiokarzinom, einer seltenen und aggressiven Form von Gallengangskrebs. Vile würdigte Laakso diese Woche auf Instagram:
- 100 Gecs-Köpfe freuen sich! Die Hyperpop-Verrückten haben ein brandneues Video für „The Most Wanted Person in the United States“. Es überrascht nicht, dass es völlig bizarr und gruselig ist und einen sehr zufälligen Cameo-Auftritt des Frauenschwarms Ryan Phillippe aus den 90ern enthält. Wahlzitat aus den YouTube-Kommentaren: „Das war das Musikvideo aller Zeiten.“
- Imagine Dragons: Unplugged
Naomi Klein über KI-generierte Kunst (ihr Argument ist meiner Meinung nach für KI-generierte Musik relevant):
„Warum sollte es einem gewinnorientierten Unternehmen erlaubt sein, die Gemälde, Zeichnungen und Fotografien lebender Künstler in ein Programm wie Stable Diffusion oder Dall-E 2 einzuspeisen, damit daraus dann Doppelgängerversionen der Werke dieser Künstler erstellt werden können?“ Welche Vorteile kommen allen außer den Künstlern selbst zugute?
Die Malerin und Illustratorin Molly Crabapple unterstützt eine Künstlerbewegung, die diesen Diebstahl anprangert. „KI-Kunstgeneratoren werden auf riesigen Datensätzen trainiert, die Millionen und Abermillionen urheberrechtlich geschützter Bilder enthalten, die ohne Wissen ihres Erstellers, geschweige denn ohne Vergütung oder Zustimmung, gesammelt wurden. Dies ist praktisch der größte Kunstraub der Geschichte. Verübt von seriös wirkenden Unternehmen, die von Risikokapital aus dem Silicon Valley unterstützt werden. Es ist Tageslichtraub“, ein neues offen In dem von ihr mitverfassten Brief heißt es:
- TFW du hörst The 1975:
Neu angekündigte Konzerte
- Die in Toronto geborene und in Neuseeland lebende Sängerin Tami Neilson sorgte letzten Sommer mit ihrem Country-/Blues-Album „Kingmaker“ für Furore. Sie geht diesen Frühling auf Tournee und beginnt am 1. Juni mit einer Show in der Longboat Hall in Toronto. Tickets jetzt im Verkauf.
- Die Torontoer Rockband Beaches begibt sich auf eine Tournee durch 18 kanadische Städte, darunter zwei Shows in der Massey Hall am 1. und 2. November. Tickets jetzt im Verkauf.
Toronto-Konzertkalender: Eine Auswahl anstehender Shows in der ganzen Stadt
FREITAG, 12. MAI
Der aus Colombo stammende amerikanische R&B-Sänger ist mit Unterstützung von RAYE für die Red Moon in Venus Tour in der Stadt.
Die kanadische Power-Pop-Band ist auf Tour zur Unterstützung des (sehr guten) neuen Albums „Continue as a Guest“. Überspringen Sie nicht den Opener „Wild Pink“, wenn Sie auf Heartland-Indie-Rock stehen.
SAMSTAG, 13. MAI
Die amerikanische DJane und Produzentin ist zurück auf Tour, nachdem sie letzten Monat ihr Debüt-Studioalbum „With a Hammer“ veröffentlicht hat. Das hier wird Spaß machen.
SONNTAG, 14. MAI
Das Indie-Pop-Trio sorgte letzten Monat beim Coachella für großes Aufsehen. Sehen Sie sie, bevor sie riesig werden.
MONTAG, 15. MAI
Blinks zweite von zwei Shows in Toronto findet am Montag statt. Um es von letzter Woche zu wiederholen: Stellen Sie sicher, dass Sie früh ankommen, um das Eröffnungsset der schnell aufstrebenden Hardcore-Band Turnstile zu sehen.
Der amerikanische Popsänger, der kürzlich mit dem Star gesprochen hat, begibt sich auf eine „30th Anniversary Tour“. Sie haben zwei Möglichkeiten, ihn bei Massey zu sehen: Montag und Dienstag.
MITTWOCH, 17. MAI
Der Indie-Pop-Künstler Brian Fennell veröffentlichte Anfang des Jahres sein zweites Album „The Day My Father Died“ und war auch auf der letzten Platte von Lana Del Rey zu hören.
DONNERSTAG, 18. MAI
Leslie Feist wird zum ersten Mal seit der Veröffentlichung ihres hervorragenden neuen Albums „Multitudes“ in Toronto auftreten. Lesen Sie hier das Interview des Stars mit ihr.
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