Cannes 2024: „Marcello Mio“, Christophe Honoré stellt Chiara Mastroianni durch den Spiegel

Wer außer Christophe Honoré, der sieben Spielfilme mit Chiara Mastroianni drehte, könnte dem berühmten Vater entgegentreten, indem er den Standpunkt seiner Tochter übernimmt? Von den ersten Bildern wissen wir das Marcello Mio wird kein Biopic sein, sondern eine ehrerbietige Hommage an den großen verstorbenen Schauspieler, den der Filmemacher als Student in den Werken Fellinis entdeckt hat.

Vielmehr handelt es sich um ein Maskenspiel, das ständig zwischen Wahrheit und Falsch oszilliert, sich auf der verschwommenen Grenze zwischen Leben und Film bewegt und in der Zeit zwischen zwei Dreharbeiten anhält. Die in Paris angesiedelte Eröffnungsszene stürzt Chiara Mastroianni, verkleidet als Anita Ekberg und mit Fischerstiefeln, in den Saint-Sulpice-Brunnen für eine bewusst gescheiterte Neuverfilmung von das süße Leben.

Als ob die Tochter von Marcello Mastroianni und Catherine Deneuve in den Augen des Publikums und der wütenden Regisseurin, die sie inszeniert (Marlène Saldana), nur durch die Doppellegende, aus der sie stammt, existieren könnte. Indem er sanft am Mythos kratzt, verankert Christophe Honoré seinen Film in der Gegenwart und wehrt sich gegen jede Nostalgie, indem er sich für Distanz und Abgrund entscheidet. Wir finden diese Szene im italienischen Teil, anders abgewandelt, da es Marcello ist, der sich ins Wasser wirft.

„Mehr Mastroianni als Deneuve“

Die Idee von Marcello Mio, So einfach wie gewagt es ist, könnte Christophe Honoré einen Drehbuchpreis einbringen: Eines Morgens wacht Chiara Mastroianni auf und sieht das Gesicht ihres Vaters im Spiegel. Nachdem sie ein Casting für Nicole Garcia bestanden hatte, bat sie sie, mitzuspielen „mehr Mastroianni als Deneuve“, Sie beschließt, in die Kleidung und Haut ihres berühmten Vaters zu schlüpfen.

Trägt eine kurze Perücke und den schwarzen Hut, den Mastroianni trug AchteinhalbIhr Gesicht ist von ihrer berühmten schwarzen Brille zerfressen, sie trägt einen etwas zu großen Männeranzug, sie wird zu Marcello, spricht Italienisch und wandert nachts durch Paris mit einem streunenden Hund, der ihr wie ihr Schatten folgt.

Auf einer Brücke trifft sie Colin (Hugh Skinner), einen homosexuellen, unglücklich verliebten Soldaten, der entkommen ist Schlaflose Nächte, von Visconti. Besorgt oder verblüfft akzeptieren seine Mutter (Catherine Deneuve) und seine Ex-Gefährten (Benjamin Biolay und Melvil Poupaud, perfekt) halbherzig, was sie aus einer Laune heraus nehmen. Nur Fabrice Lucchini (ausgezeichnet), den man beim berühmten Casting kennengelernt hat, spielt die Karte der Männerfreundschaft voll aus, wie ein kleiner Junge, der das Spiel „es scheint so“ sehr ernst nimmt.

Es gibt eine Dimension der Kindheit Marcello Mio, ein Vergnügen der Illusion, als ob die Schauspielerin durch das Anziehen des Kostüms ihres Vaters wieder eine Verbindung zu dem kleinen Mädchen herstellen würde, das sie war, während sie ihre Geschlechtsidentität in Frage stellte. Wer war die kleine Chiara, die ihr Vater „Polpetta“ (Knödel) nannte? Können wir unsere eigenen Erinnerungen haben, wenn sie zu diesem Zeitpunkt der kollektiven Geschichte gehören?

In einer ebenso schönen wie lustigen Szene, in der Chiara und ihre Mutter zurückkehren, um die Wohnung zu besuchen, in der sie (vielleicht) mit Mastroianni gelebt haben, liefert Catherine Deneuve mit geschickter Distanz zu ihrem Bild einige Informationen über ihre tägliche Beziehung zu Mastroianni und schützt gleichzeitig sie gegen die Illusionen leichter Emotionen.

Der Smoking von Ginger und Fred

Mit diesem sonnigen Porträt einer Frau und einer Schauspielerin auf der Suche nach sich selbst durchquert Christophe Honoré einen ganzen Abschnitt der Kinogeschichte und greift seine eigene Filmografie auf, insbesondere im Pariser und nächtlichen Teil. Eine Szene auf einer Brücke, eine auf den Dächern gerauchte Zigarette, die italienische Variante der 1980er Jahre und der große Schlaf gesungen von Étienne Daho: Der Filmemacher vermischt wie im Traum seine eigene Jugend und die seiner Schauspielerin, auch wenn sie gesellschaftlich uneins sind.

Als ob er die beiden Hälften einer gespaltenen Identität zwischen zwei Ländern, zwei Sprachen und zwei Filmkulturen zusammenführen wollte, erhält der Film eine andere Dimension, als Chiara-Marcello auf Einladung von Rai nach Italien fliegt, um an einer Reality-Show teilzunehmen. Bekleidet mit dem Frack-Smoking, den Mastroianni trug Ginger und Fred von Fellini ist sie gezwungen, sich, als ob sie einen Verdächtigen identifizieren wollte, mit anderen falschen Marcellos in eine Reihe zu stellen, die unter den Augen der Schauspielerin Stefania Sandrelli seine berühmtesten Charaktere verkörpern.

Es ist sowohl komisch als auch grotesk, ein Spiegelspiel zwischen mehreren Bildebenen, die Schönheit von Schwarz und Weiß Italienische Scheidung und die Vulgarität des Fernsehens aus der Meloni-Ära. Es bedarf eines Wiedersehens mit der auserwählten Familie, ein weiterer Grund, der Christophe Honoré am Herzen liegt, damit Chiara an einem Strand in Formio den erhabenen weißen Anzug ablegen kann, den ihr Vater trug das süße Leben. Ohne seine Mastroianni-Partie aufzugeben.