„Meine Aufgabe ist nicht einfach, man hört sie sich nicht zum Spaß an, sondern um zu verstehen, was in der Welt passiert, und ich bin gespannt, ob das Publikum bis zum Ende dabei bleibt.“ Orbit – Eine Kriegsserie ist die neue Oper der deutsch-österreichischen Komponistin Brigitta Muntendorf, die am 22. Oktober auf der Biennale Musica in Venedig uraufgeführt wird. Eine posthumane, futuristische Redekunst aus körperlosen Stimmen, die singen, sprechen und flüstern. Und auch, schon vom Titel her, ein kraftvolles Werk über den Krieg, das heute leider noch relevanter ist. „Inspiration ist Die Kriegsserie, 150 Bilder von Nancy Spero, amerikanische Künstlerin und politische Aktivistin, gewidmet dem Krieg in Vietnam. Daraus entstanden auch ästhetische Anregungen, beispielsweise von einer Göttin, die ihren Rücken bogenförmig krümmt, kam mir die Idee für den Aufbau der Lautsprecher. 32 davon sind in zwei Kreisen über dem Publikum angeordnet, das so in unterschiedlicher Höhe von der Musik umgeben ist.“
Auf thematischer Ebene wird der Bezug noch deutlicher: Spero beschreibt die Gewalt des Krieges, die in ihrer feministischen Vision nie weit entfernt ist von Gewalt zwischen den Geschlechtern. „Und noch spezifischer: Es ist ein Krieg gegen den weiblichen Körper. Ich wollte untersuchen und versuchen zu verstehen, warum dies eine Konstante in der Geschichte ist, die sogar in sehr unterschiedlichen Gesellschaften vorhanden ist. Dann wandte ich mich anderen verwandten Themenbereichen zu, etwa der Abtreibung in den USA und Polen. Auch hier handelt es sich um den instrumentellen Einsatz von Vergewaltigungen in Kriegen, die eine Möglichkeit darstellen, das soziale Gefüge von innen heraus zu sprengen. Und das Drama der Frauen im Iran, wo Mädchen im Alter von 16 Jahren getötet werden, weil sie keinen Schleier tragen.“
Verso ITW23
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Unterschiedliche Perspektiven erfordern unterschiedliche Stimmen, und aus diesem Grund nutzte Munterdorf künstliche Intelligenz: „Ich ging von einer Frage aus: Ist es möglich, Musik für Theater zu komponieren, ohne Sänger auf der Bühne zu haben?“ Das Ergebnis war ein mit KI geklontes Oratorium für Sänger. Es gibt keine Live-Sänger, es gibt keine aufgezeichneten Stimmen, sie werden alle mit Respeecher generiert, einer Software, die von einem ukrainischen Startup entwickelt wurde.“ Im Jahr 2018 vorgestellt, findet es bereits breite Anwendung in Musik-, Film- und TV-Produktionen, wie z Der Mandalorianer, Das Buch von Boba Fett e Obi Wan Kenobi. Dank der KI von Respeecher kann eine Quellstimme gelernt, synthetisch geklont und dann mit einer anderen Stimme aktiviert werden.
„Ich habe meine Stimme benutzt, ich habe versucht, die anderer Sänger zu imitieren, ich habe noch andere erfunden: Insgesamt sind es etwa zwanzig.“ Es gibt Oper, aber auch Soul und Pop mit Grimes: „Er stellte ein Tool zur Verfügung, mit dem er seine Stimme klonen konnte, und ich dachte, dass es aufgrund seines Hintergrunds, der völlig anders ist als meiner, interessant wäre, es zu nutzen.“ In einem anderen Abschnitt, dem über Abtreibung in Polen, habe ich Billie Eilish zitiert: „Ich möchte, dass Gewalt gegen Frauen kein Thema für wenige bleibt, es muss ein möglichst breites Publikum erreicht werden, und dafür ist der Beitrag aller notwendig.“ ”
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In Zeiten generativer KI ist dies ein Beruf, in dem künstliche Intelligenz keine kreative Rolle spielt: „Ich habe mich entschieden, den kreativen Teil nicht der KI anzuvertrauen, weil ich bei anderen Versuchen keine positiven Erfahrungen gemacht habe.“ Es gibt zwar eine Schöpfung, aber es ist die des Tons ausgehend vom Text, auch wenn ich dann mit meiner Stimme die Charakteristika der verschiedenen Charaktere geschaffen habe.“
Ist künstliche Intelligenz also eine ästhetische Wahl? “Nicht nur. Erstens wollte ich nicht, dass sich die Stimmen auf einen Körper beziehen, dann geht es darum, auf das Erzählthema zu reagieren. Orbit Es geht um Monstrosität, und ich wollte – ich zitiere Derrida – etwas, das Monstrosität zeigt, und in gewissem Sinne sind diese künstlichen Stimmen monströs. Manchmal musste ich Artefakte hinzufügen, damit sie wieder künstlich klingen. Ich möchte, dass das Publikum weiß, dass sie nicht real sind. Sie sind Maschinen, und als solche gehen sie über die Scham hinaus, sie schaffen es, Dinge zu tun, die wir Menschen als Gesellschaft scheinbar nicht tun wollen oder die wir nur sehr langsam vorantreiben.“
Es gibt ein weiteres Klangelement, das charakterisiert Orbit, und es ist das Geräusch eines schmelzenden Eisbergs: „Wir zerstören unsere Umwelt, wir haben buchstäblich keinen Boden unter unseren Füßen. Für mich entspricht dieser Prozess der Gewalt gegen das Weibliche: Frauen zu zerstören bedeutet, die Erde zu zerstören. Das Geräusch des Eisbergs wurde vom Pacific Marine Institute und anderen Wissenschaftlern, die sie untersuchen, geliefert. Es ist sehr laut, schwer und dunkel: Die Wale nutzen es, um zu verstehen, welche Gebiete sie meiden sollten, weil das Wasser für sie zu kalt sein könnte.
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Das Geräusch des Eisbergs schwebt, oder besser gesagt, kreist wie Stimmen im Raum. Dank eines von der deutschen d&b audiotechnik entwickelten Systems können Sie bis zu 64 Klangobjekte im Raum platzieren und präzise steuern. Im Pop nutzt Björk es live, und die Idee ist dieselbe: das Hören von vorne, rechts und links der Stereoanlage, in Frage zu stellen, aber auch das Publikum stärker einzubeziehen, indem der Eindruck vermittelt wird, dass die Klänge in punktuellen, präzisen Einstellungen des Raums materialisiert werden , unabhängig davon, wo sich die Lautsprecher befinden. „Ich dachte ursprünglich an eine Situation, in der sich die Zuhörer bewegen könnten, aber angesichts des Themas Orbit Ich halte ein konzentrierteres, konzertartiges Zuhören für vorzuziehen.“ Für Brigitta Muntendorf ist das Zuhören ein politischer Akt: „Am Anfang steht ein Teil aus Texten von Christina Lamb, Kriegskorrespondentin der Times in der Ukraine und in Afghanistan. Es kommt von einem einzigen Redner, alle sind versammelt, um seine sehr harte Geschichte zu hören.“ Aber die 55 Minuten von Orbit – Eine Kriegsserie Können sie, wenn nicht die Welt, dann zumindest die Art und Weise, wie wir sie sehen, wirklich verändern? „Ich wollte nicht nur aussagen, sondern Fragen stellen. Was ist meine Position? Was kann ich machen? Und wie? Ich glaube nicht, dass Kunst die Welt verändern kann, das hat historisch gesehen noch nie stattgefunden, aber sie kann eine Parallelwelt schaffen, um unsere Perspektiven zu reflektieren und zu erweitern. Aus dieser Arbeit, aus den Zeugnissen der vielen Stimmen, die sie erlebt haben, habe ich viel gelernt, und ich möchte es durch Musik weitergeben.“
Tiefenanalyse
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