Blutige Ambitionen: Eine Wiederholung des Nicolas-Cage-Experiments Mandy

Tücher Kosmatos‘ kultfilm Mandy wird am Freitag, den 9. Februar, im Cinemateket in Oslo als Wunschreprise gezeigt 21.00.

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Als Mandy 2018 Premiere feierte, erlangte der Film sofort Kultstatus. Die Kombination aus blutiger 80er-Jahre-Ästhetik, Jóhann Jóhannssons Synthesizer-Soundtrack und Nicolas Cages übermäßig ausdrucksstarker Rolleninterpretation versetzte Horror-Fans in Ekstase. Außerdem schien es, als ob Mandy hatte nicht nur Ambitionen, ein fesselnder Rachefilm zu sein, was dazu beitrug, dass er in bestimmten Kreisen als Genie gefeiert wurde. Wie hat sich der Film gehalten?

Im ersten Akt gibt Mandy gibt uns Einblick in den behüteten und leicht verstörenden Alltag von Mandy (Andrea Riseborough) und Red (Nicolas Cage), die in einem gottverlassenen Teil der 80er-Jahre in den USA leben. Sie alle haben ihre eigenen Jobs, die sie nicht besonders engagieren, und zu Hause in einer verlassenen Waldhütte produziert Mandy verzerrte, expressionistische visuelle Kunst, Red bewundert die Ergebnisse und zusammen führen sie zurückhaltende Gespräche über Paralleluniversen. Diese relative Idylle steht natürlich kurz vor dem Untergang, und ausgerechnet da ist ein Lieferwagen voll davon Jesus Freaks was es zerstören wird.

Der quasi-christliche Sektenführer Jeremiah ist auf den ersten Blick so von Mandy fasziniert, dass er durch ein Blutopfer eine dämonische Biker-Bande rekrutiert, um sie zu entführen. Für Jeremiah und seine Jünger läuft alles nach Plan, bis Mandy sich gegen seine musikalische Charmeoffensive als resistent erweist. Jeremiah ist durch diese Ablehnung verletzt und verletzt und sieht keine andere Möglichkeit, als Mandy anzuzünden und brennen zu lassen, als Strafe für den Pakt des Teufels, den sie geschlossen haben muss, um der Versuchung zu widerstehen, als seine unterwürfige Sexsklavin zu dienen.

Die Umsetzung bietet die erste richtige Gelegenheit, dem Publikum mit expliziter Gewalt in die Magengrube zu treten, für die der Film sonst bekannt ist, doch Regisseur Panos Cosmatos wählt in dieser Szene völlig andere Mittel. Mandy ist in ein schwarzes Gewand gehüllt, ihre Schreie werden von donnernder Musik übertönt, während die Kamera in Zeitlupe auf Reds entsetztes Gesicht und das kindliche Grinsen der Jünger schwenkt.

Als Red sieht, wie die Liebe seines Lebens in Flammen aufgeht (zusammen mit all seinen Zukunftsplänen und Träumen, zu denen sie gehörte), wacht Red zum nächsten Akt auf, in dem er plötzlich der unbestrittene Protagonist ist. Er klettert in das Badezimmer mit den geblümten Wänden, findet eine Flasche klaren Schnaps und verwendet sie abwechselnd zur Schmerzlinderung und Wundreinigung (obwohl er in der Eröffnungssequenz des Films als Abstinenzler Bier ablehnt). Red ist offiziell auf der Flucht, und das weiß jeder, der sich mit Genre-Tropen auskennt Nicolas Cage auf einen Rachefeldzug gehen.

In manchen Rachefilmen ist der Ablauf der Rache eine Art Transportbühne, eine Vorspeise, die man hineinwirft, um genügend Zeit zu haben, das versprochene blutige Stück Fleisch zu genießen. Dies ist jedoch nicht der Fall Mandy: Die Kameraführung und der Schnitt folgen einem langsamen Rhythmus, der es dem Zuschauer ermöglicht, in das fiktive Universum einzutauchen, bevor es sich verdreht. Die Geduld grenzt an Frustration, wird aber durch den durch und durch atmosphärischen Stil von Cosmatos gerechtfertigt. Kostüme und Szenenbild schaffen eine köstliche zeitgenössische Farbe, getaucht in farbiges Licht (signiert vom norwegischen Fotografen Benjamin Loeb), und Jóhannssons suggestive Musik wirkt der Langeweile entgegen. Dennoch freut man sich auf den Tempowechsel genauso wie man sich nach einer langen, langweiligen Aufwärmeinheit danach sehnt, richtig durchzustarten.

Nach einer obligatorischen Scharfschaltsequenz beginnt die Verfolgungsjagd und Red nimmt die Motorradmassaker The Black Skulls ins Visier. Diese ähneln zunächst einer außerirdischen Gruppe à la Clive Barkers Cenobiten, verdrehten menschlichen Figuren mit sadomasochistischen Tendenzen. Sie sind furchterregend kühl, unmenschlich stark und von einer einladenden Gleichgültigkeit gegenüber der menschlichen Moral umhüllt, die zusammen mit Jeremias okkulter Vision des Christentums einen interessanten mythologischen Hintergrund bildet.

Daher ist es etwas enttäuschend, dass die Tenebristen-Schattenfiguren weder Dämonen noch Außerirdische sind, sondern sich als Doppelgänger entpuppen, die durch eine Ladung LSD mit ungewöhnlichen Eigenschaften korrumpiert wurden (und dass sich Jeremiah, was weniger überraschend ist, nur als ein weiterer charismatischer Mann mit einem Messias-Komplex herausstellt). . Es scheint fast so, als ob diese „Ursprungsgeschichte“ den Film vor dem Vorwurf der Verherrlichung des Rausches schützen soll – während Red sich gierig von dem überschüssigen Drogen ernährt, über das er stolpert, während er die Missbildungen einen nach dem anderen auf immer brutalere und verrücktere Weise abschlachtet.

Am Anfang abwechselnd Mandy zwischen zweitem Gang und Leerlauf, doch obwohl das Tempo in der ereignisreicheren zweiten Hälfte erhöht wird, sorgen langatmige Dialoge, häufiger Einsatz von Zeitlupe und ein übertrieben großzügiges „Nicolas Cage macht Nicolas Cage“ für Schwung fehlt. Man kann argumentieren, dass es vielen Filmen gut tut, Cage freien Lauf zu lassen, aber am besten als Ausgleich dafür, dass es sonst wenig gibt, woran man sich festhalten kann. Mandy verfügt über genügend andere Elemente, auf denen er spielen kann, und es hätte davon profitiert, wenn er etwas länger die Zügel in der Hand gehabt hätte.

Die Spannung leidet auch darunter, dass die gefährlichsten Schurken, die Höllenschieber, längst erledigt sind. Jeremiah und seine Sinna-Christen-Kultgefährten sind auf ihre Art auf jeden Fall gruselig, stellen aber nicht die gleiche Gefahr für Reds Leben und Gesundheit dar wie die Black Skulls.

Die erfolgreichste Entwicklung findet beim Soundtrack statt. Unheilvolle, aber köstlich kitzelnde Synth-Akkorde gehen nach und nach in schweren, rhythmischen Prog-Metal über, verstohlen und nahtlos. Es ist verlockend, sich mitreißen zu lassen und Reds Amoklauf zu genießen, aber die Musik wird zu einer ständigen Erinnerung an die stockfinstere Existenz, die am Ende des Tunnels auf ihn wartet. Die Partitur war leider eine der letzten, die Jóhansson vor seinem tragischen Tod im Februar 2018 fertigstellte.

Wäre Red in die Nacht gefahren, halluzinierend und ohne Feinde, die MandyAls die Laufzeit gerade einmal 90 Minuten erreichte, hätte es ein nahezu perfekter Splatterfilm werden können. Blutig, einnehmend, stilistisch stimmig. Die zusätzliche halbe Stunde signalisiert, dass „Cosmatos“ entweder mehr erreichen will oder nicht erkennt, dass es einen guten Grund gibt, warum die meisten Filme dieser Art etwas zu kurz kommen.

Ob es an künstlerischen Ambitionen oder an Hybris liegt, ist schwer zu sagen, aber das Ergebnis ist ein Film, der oft Schwierigkeiten hat, zu verführen und zu fesseln. Die thematischen Fäden sind nie vollständig miteinander verbunden; Die Leidenschaft kommt beim Geschichtenerzählen nicht so zum Ausdruck wie bei der Ästhetik Mandy wird nie subversiv oder wirklich interessant in der Art und Weise, wie es mit den Erwartungen des Publikums spielt.

Trotzdem steht es Mandy selbst als saure Stilübung. Besonders auf einem großen Bildschirm und mit lautem Ton.