Beth Gibbons – Lives Outgrown

In jüngster Zeit neigen wir dazu, großes Vertrauen in die späten Alben angesehener Künstler zu setzen. Johnny CashDie 1994 begonnenen Veröffentlichungen bei American Recordings haben vielleicht den Kurs vorgegeben; Seitdem kam es, wenn nicht zu einer Explosion, so doch zu einem sanften Aufblühen solcher Rekorde David BowieEs geht um Blackstar Leonard Cohen‘s You Want It Darker, via Bob DylanEs gibt raue und lautstarke Wege und sogar Tom Jones‘s Reihe von Aufnahmen mit Ethan Johns. Dies sind Aufzeichnungen, nach denen wir uns sehnen, wegen ihres Rückblicks und ihrer gesammelten Weisheit, wegen des Lichts, das sie auf unsere schwachen Jahre zu werfen scheinen.

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Der Musik, die die Gedanken und Empfindungen der Lebensmitte thematisiert, schenken wir weniger Fanfare. Und das ist seltsam, denn die Lebensmitte kann für diejenigen, die einst im Hedonismus der Musikwelt gefangen waren, eine faszinierende Veränderung darstellen – sie sind im Grunde eine Trennungsaufzeichnung des Selbst. In Betracht ziehen Paul Simon‘S Graceland, Frank Schwarz‘S Bienenwabe, Bonnie Raitt‘S Nick der Zeit; Ihre Abkehr von der Jugend, ihr Gefühl der Neuausrichtung angesichts von Umwegen oder Enttäuschungen ist genauso überzeugend wie das im Eichenholz gealterte Material des älteren Musikers.

Auch die mittleren Lebensjahre können eine ausgesprochen erhellende Zeit im Leben einer Frau sein; das Stadium, in dem sie sich selbst oft ähnlicher wird als das, was andere von ihr erwarten. Daraus erwächst großartiges Songwriting. Bei ihrem ersten richtigen Solo-Ausflug Beth Gibbons erforscht genau dieses Terrain, seine Bandbreite an Mutterschaft, Angst, Wechseljahren und Sterblichkeit; Es ist manchmal eine verwirrende Flugbahn. „Wenn man jung ist, kennt man nie das Ende, man weiß nicht, wie es ausgehen wird“, sagte Gibbons über diese zehn Songs. „Man denkt: Wir kommen darüber hinweg. Es wird besser werden.“ Dies ist jedoch nicht immer der Fall. „Manche Enden sind schwer zu verdauen.“

Gibbons ist heute 59 Jahre alt. Ihre Karriere begann vor 30 Jahren als Sängerin und Texterin für Portisheadsich vereinen mit Adrian Utley Und Geoff Barrow eine Reihe von Liedern aufzunehmen, die sowohl eine Ära als auch einen Ort prägten. Über und um Barrows und Utleys Musik herum hüllte sich Gibbons’ Stimme: ein dunstiger, verlorener und einsamer Klang, wie ein schmaler Spalt zwischen dieser Welt und einer anderen. Es im Jahr 1994 zu hören, war so etwas wie das erste Hören Karen Dalton oder Julee-Kreuzfahrt oder Elizabeth Fraser des Cocteau-Zwillinge; jenseitig und seltsam, beunruhigend und schön.

Mitte der 90er Jahre nahm das Trio zwei Studioalben auf: Dummy Und Portisheadlegte dann bis 2008 eine Pause ein Dritte. In den freien Jahren arbeiteten Barrow und Utley an anderen Projekten, und Gibbons trat gelegentlich auf, indem er zur Soundtrack-Arbeit beitrug und als Gastsänger für Künstler wie z Jane Birkin Und Kendrick Lamaroder zusammen mit 99 anderen eine Audioinstallation mit den Stimmen von 100 Frauen zum Gedenken an den 100. Jahrestag des Endes des Ersten Weltkriegs erleben.

Im Jahr 2002 arbeitete sie mit zusammen Rustin Mandas Pseudonym von Reden, reden Bassist Paul Webbaufnehmen Außerhalb der Saison, ein Jazz-Folk-Hybrid, der große Anerkennung fand. Im Jahr 2019 kam Symphonie trauriger Liedereine Aufnahme von Henryk Gorecki‘S Symphonie Nr. 3 mit dem Symphonieorchester des Polnischen Nationalen Rundfunks. Und dann noch einmal ein ruhiger Rückzugsort.

Es gibt keine Erklärung für die Abwesenheit oder das Wiederauftauchen von Gibbons. Sie verabscheut Interviews und verspürt kaum den Zwang, ihre kreativen Entscheidungen zu rechtfertigen. Der Effekt ist, dass man, wenn Gibbons singt, das Gefühl hat, dass sie etwas zu sagen hat.

An Entwachsene Leben Es gibt viel zu sagen. Gibbons hat ein Jahrzehnt lang an diesen Liedern gearbeitet und sie strahlen Tiefe und Klarheit aus. Das Album beginnt mit „Sag mir heute, wer du bist”, ein düsteres Lied mit unheimlichen Streichern und heidnischen Trommeln und Gibbons‘ Eröffnungszeilen: „Ich kann meine Gefühle ändern/ich kann meinen Körper heilen lassen” – eine Art Abrechnung mit dem physischen Selbst. Diejenigen, die die Stimme der Portishead-Ära erwarten, werden überrascht sein, dass Gibbons mit etwas auf den Markt kommt, das eher in die jüngere Vergangenheit tendiert Lucinda Williams: tief, halb gefangen, bewegt sich hier zwischen Zauberei und Beschwörung.

Auf diesem Album setzt der Sänger zum ersten Mal Backing-Vocals ein, und es erweist sich als kluge Entscheidung; Es ist nicht nur klanglich fesselnd, sondern vermittelt auch das Gefühl, als würde Gibbons mit unterschiedlichen Persönlichkeiten singen, mit diesen titelgebenden entwachsenen Leben, die aufsteigen und versinken – die vertrauten Töne ihres 90er-Jahre-Ichs, die Gibbons von „Out Of Season“Zeigen“ und Goreckis „Langsam und groß“, scheinen alle ihre Gesichter zu zeigen. Das Ergebnis ist ein Lied, das einen Teil der Desorientierung der Frau im mittleren Lebensalter einfängt, wenn Körper, Zweck und Identität durcheinander geraten.

„Mir wurde klar, wie ein Leben ohne Hoffnung ist“, wie Gibbons erklärt. „Und das war eine Traurigkeit, die ich nie gespürt hatte. Früher hatte ich die Möglichkeit, meine Zukunft zu verändern, aber wenn man gegen seinen Körper antritt, kann man ihn nicht dazu bringen, etwas zu tun, was er nicht tun möchte.“

Während die folgenden Songs auf diese Ideen zurückgreifen, bleibt das Album nicht in diesem Klangraum, sondern pulsiert weiter durch „Einen Moment lang schweben“, mit seinen Schattierungen von Sufjan Stevens‘ In Illinois Modus, durch das punkige, stachelige „Zurückspulen“ und weiter zu „Jenseits der Sonne“, was eine Anspielung darauf zu sein scheint Nick Drake‘S Fünf Blätter übrig Epoche. „Flüsternde Liebe„schließt das Album mit einer Art Strahlkraft ab.

An der Seite von Gibbons fungierten die Produzenten James FordUnd Lee Harris, am besten bekannt als Schlagzeuger von Talk Talk. Harris hat über das unorthodoxe Schlagzeug des Albums gesprochen: Tupperware, Holzschubladen und mit Erbsen gefüllte Blechdosen; eine Wasserflasche aus Rindsleder, eine Paellaschale, eine Kickdrum, die aus einer Kiste mit Vorhängen gezaubert wurde. Er hat auch darüber gesprochen, wie leise die Platte gespielt wurde – sanfte Paukenschlägel leiteten die Musik um Gibbons‘ Stimme herum.

Auch Ford schloss sich dem unkonventionellen Ansatz an: Er spielte Blockflöten, Stäbchen und Hämmer; in ein Klavier klettern, um mit Löffeln die Saiten anzuschlagen; Sie gesellten sich zu Gibbons und Harris, während sie Röhren um ihre Köpfe wirbelten und Tiergeräusche von sich gaben, um einen bedrohlichen, bedrohlichen Klang zu erzeugen.

Es ist ein cleverer Trick. Der Zuhörer wird durch die Fremdartigkeit der Klänge des Albums nicht nur ständig aus dem Gleichgewicht gebracht, es entsteht auch das Gefühl, dass die erkennbare Welt neu gedacht wird, vertraute Objekte an neuen Orten und das Leben gedämpft und gedämpft wird.

„Lives Outgrown“ ist ein ganz anderes Werk als Gibbons‘ frühere Arbeiten – intimer, persönlicher, geprägt von der Trauer und den Abschieden, die sie in den letzten Jahren durchlebt hat. Aber es ist immer noch möglich, einen roten Faden zu erkennen, der von hier zu „Out Of Season“ und zurück zu „Portishead“ führt. Es gibt eine Art „Outness“, die alle diese verschiedenen Phasen ihrer Karriere gemeinsam haben; ein Gefühl der Verlorenheit oder Entkörperung, ein wiederholtes Verlangen, das Selbst zu finden.“Wer bin ich, was und warum?” sang sie weiter “Saure Zeiten“. Drei Jahrzehnte später ist es eine Frage, die Gibbons immer noch erforscht.

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