Ava DuVernay und Michael Mann über Ferrari, Origin, Ignoring Retirement

Ava DuVernay und Michael Mann haben eine lange Geschichte. Im Jahr 2003 war DuVernay Publizist am Set von Manns „Collateral“. Als sie der Autorin beim Dreh in ihrem alten Revier im Osten von Los Angeles zusah, kam ihr die Idee, zur Kamera zu greifen. „Das brachte mich zum Nachdenken: ‚Wow, das ist möglich‘“, erinnert sich DuVernay, als er dem Oscar-nominierten Mann gegenüber saß und darüber sprach, wohin ihre Karriere sie in den 20 Jahren seitdem geführt hat.

Jetzt befasst sich DuVernay, eine Oscar-nominierte und Emmy-prämierte Filmemacherin, mit „Origin“, einer weitläufigen, aber intimen Adaption von Isabel Wilkersons mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem „Caste: The Origins of Our Discontents“, ihrer bislang komplexesten Geschichte. Das biografische Drama folgt Wilkerson (dargestellt von Aunjanue Ellis-Taylor), während sie ihr Buch schreibt, während sie sich gleichzeitig mit ihrer Trauer über eine Reihe von Todesfällen auseinandersetzt. Inzwischen, nach drei Jahrzehnten, verwirklichte Mann seinen Traum, die Geschichte des Rennwagenmagnaten Enzo Ferrari auf die Leinwand zu bringen. Adam Driver spielt die Hauptrolle in dieser spannenden Fahrt über die Kämpfe des Ferrari-Gründers mit seiner Frau Laura (Penélope Cruz) nach dem Tod ihres Sohnes – der durch seine zweite Familie noch komplizierter wird – und der schwächelnden Autofirma, die in der Schwebe liegt.

AVA DUVERNAY: Ich freue mich so sehr, hier bei Ihnen zu sein. Weißt du, was ich für dich empfinde?

MICHAEL MANN: Ja, Ava, gegenseitig.

DUVERNAY: Wenn ich dich sehe, möchte ich dich einfach nur umarmen, und ich möchte so viel mit dir reden und dir 10.000 Fragen stellen und mit dir lachen. Und die meisten Leute denken, dass Sie es sehr ernst meinen. Aber ich sage: „Michael Mann? Er ist mein Typ.“ Warum kenne ich einen Michael und alle anderen kennen einen anderen Michael?

MANN: Nun ja, bei der beruflichen Arbeit konzentrieren sich normalerweise alle auf das, was wir tun. Das Ziel besteht also darin, dass Sie versuchen, etwas zu bewirken. Darin liegt Ihre ganze Absicht. Du bist nicht entspannt und konzentrierst dich nicht auf …

DUVERNAY: … dieses lustige Zeug.

MANN: Ja.

DUVERNAY: Aber macht es Spaß?

MANN: Nun, meine Kinder finden mich auch sehr lustig.

DUVERNAY: Ich finde dich urkomisch.

MANN: Sie haben „Origin“ in 38 Tagen gedreht. Wie war Ihr Prozess?

DUVERNAY: Meine größte Actionsequenz war die Bücherverbrennung. Wir befanden uns am tatsächlichen Standort in Berlin – irgendwie ließen sie eine schwarze Frau aus Compton den tatsächlichen Platz übernehmen. Ich sagte: „Ich hätte gerne Leute, die als Nazis verkleidet sind, die Flagge hissen und in der Mitte ein Feuer machen.“ Wirst du mir erlauben das zu tun?” Und sie sagten ja. Wir hatten nur eine sehr kalte Nacht und fünf Stunden Zeit, um es fertigzustellen, mit ein paar tausend Statisten, sechs Kameras und acht verschiedenen Setups. Auf die gleiche Weise habe ich die Bridge-Szene in „Selma“ gemacht. Sie sagten: „Wir könnten diese Brücke vier Stunden lang schließen, und Sie müssen alles bekommen“ – Pferde, Waffen, Demonstranten, Soldaten.

Wie haben Sie sich bei der Suche nach der Geschichte von Ferrari verfeinert? Denn eines der Dinge, die die Filme gemeinsam haben, ist, dass sie sich mit der Art und Weise befassen, wie persönliche Geschichten die Kultur insgesamt beeinflussen.

MANN: Was so einzigartig war, war all die stürmische innere Dynamik und emotionale Dynamik zwischen Enzo und dem einzigartigen Leben, das er mit seiner Frau Laura und seiner zweiten Familie führte [with Linda Lardi] und sein Kind. Ein Jahr zuvor hatte er seinen Sohn Dino verloren. All diese Kräfte gerieten in den drei Monaten des Jahres 1957 in einen dynamischen Zusammenstoß. Diese drei Monate wurden zu einem Fraktal dessen, wie das Leben wirklich ist, was bedeutet, dass wir in uns selbst Konflikte haben, die sich nur in Filmen auflösen. Sie lösen sich im wirklichen Leben nicht auf – wir nehmen unsere Widersprüche mit ins Grab. Regisseure nehmen einen Ausschnitt aus dem Leben und den Umständen, in denen sie wirklich leben, und machen sie so intensiv erlebbar, dass sie auf das Publikum einwirken.

DUVERNAY: „Ferrari“ – bring mir die Tricks bei.

MANN: Ich betrachte es aus dem Inneren der Figur heraus – was die emotionale Arbeit tatsächlich antreibt, muss von innen nach außen aufgebaut werden. Der Film ist sehr ähnlich, hier sind diese beiden Menschen in einem Silo wegen der Trauer über den Verlust ihres Sohnes Dino nach Jahren der Krankheit. Die Leute reden über diese widerlichen Begriffe wie „Heilung“. Nach dem Verlust eines Kindes heilt man nicht.

DUVERNAY: Interessant. Während Sie redeten, wurde mir klar, wie sehr sich unsere beiden Filme mit Trauer beschäftigen. Trauer ist das schlagende Herz von allem, was passiert, und treibt unsere beiden Hauptcharaktere voran.

MANN: Als ich Ihren Film sah, gab es einen Moment, der einfach überwältigend war: als Aunjanue in sich den Mut aufbaut, sich auf eine soziale Situation einzulassen. Weil Sie intuitiv wissen, dass es diesen Impuls gibt, sich zurückzuziehen. Sie zieht sich in die Traurigkeit zurück, in die Witwenschaft, aber sie wird von einem sehr gesunden intellektuellen Ego angetrieben, dass sie mit dem Leben weitermachen muss. Das alles wird in einem einzigen brillanten Moment zusammengefasst.

DUVERNAY: Danke mein Herr. Ich bin froh, dass du das gesehen hast.

MANN: Sie ist absolut fabelhaft – was war bei ihr anders als bei anderen Schauspielern?

DUVERNAY: Sie ist anders als alle, bei denen ich je Regie geführt habe. Sie ist in ihrem Prozess sehr nach innen gerichtet und redet nicht gern viel. Aber wenn sie reden will, ist es so konkret, dass ich besser bereit sein sollte. Ihre Fragen sind so präzise, ​​und in unseren Gesprächen ging es wirklich darum, wie sie das, was Isabel im Film erlebte, mit ihrer eigenen Erfahrung mit Trauer in Verbindung brachte. Isabels Trauer war unser Anker. Darauf würden wir immer zurückkommen. Das Beste, was ich getan habe, war, einen Schritt zurückzutreten und ihr das Zimmer zu geben.

MANN: Haben Sie die Biografie ausgeliehen, die Biografie erstellt?

DUVERNAY: Das Drehbuch blieb sehr nah am Leben und der Geschichte der echten Isabel Wilkerson. Aber Anjanue hat sich auf so zarte und verletzliche Weise in diese Räume hineinversetzt, und ich habe mich hineinversetzt. Als Isabel Wilkerson mir die Geschichten über den Verlust ihrer Familie erzählte, konnte ich das nur mit meinem eigenen Verlust gleichsetzen. Als ich die Menschen verlor, die mir nahe standen, befand ich mich in einem schwarzen Loch. Ich hatte das Gefühl, dass ich mit ihnen begraben werden wollte. Das ist das Schöne am Filmemachen – man erzählt die Geschichte dieser Person, kann aber auch unsere Fingerabdrücke darauf hinterlassen.

Ich schaue so sehr zu Ihnen auf, weil Sie immer ein Projekt am Laufen haben und zu einer Klasse von Filmemachern gehören, die weiterhin Filme machen. Es gibt keinen Ruhestand.

MANN: Das ist richtig.

DUVERNAY: Die Verfolgungsjagden, die Sie jetzt inszenieren, eskalieren immer weiter, wachsen und erblühen zu etwas Neuem. Du wiederholst dich nicht. Sie greifen weiter und drängen weiter. Du wirst uns einfach immer wieder umhauen. Ist das der Plan?

MANN: Erstens liebe ich es, Filme zu machen. Und zweitens ist es Ehrgeiz. Ich würde gerne denken, dass ich ein kleines bisschen schlauer bin, als ich war. Es gibt bestimmte Fähigkeiten, die sich aus Erfahrung ergeben. Mein enger Freund ist Architekt; Er ist 89 Jahre alt und baut derzeit 13 Gebäude. Wenn Sie also das Feuer haben, machen Sie einfach weiter. Sie haben auch darüber gesprochen.

DUVERNAY: Ich habe.

MANN: Ja, du hast.

DUVERNAY: Ja. Es ist ein großes Ziel. Es ist eine Inspiration. Es ist etwas, worauf man achten sollte.

MANN: Wo möchtest du als nächstes sein?

DUVERNAY: Weißt du was? Das ist das erste Mal, dass ich einen Film fertig habe und kein weiterer darauf wartet. Und ich liebe es.

MANN: Ja?

DUVERNAY: Ich hatte immer Angst, dass sich das Fenster oder die Tür für mich schließen würde …

MANN: Rechts.

DUVERNAY: … also habe ich sie immer gestapelt aufbewahrt. Und dies ist das erste Mal, dass ich sage: „Es ist in Ordnung, wenn das nächste Ding nicht warten muss.“ Also mir gefällt es. Ich werde sehen, wie es sich anfühlt.

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