Archie Moore wird der zweite Solokünstler der Aborigines, der Australien auf der Biennale in Venedig vertritt | Biennale Venedig

Der Kamilaroi- und Bigambul-Künstler Archie Moore wird Australien im nächsten Jahr auf der Biennale in Venedig vertreten und ist damit erst der zweite Solokünstler der First Nations, der Australien auf der weltweit ältesten internationalen Veranstaltung für zeitgenössische Kunst vertritt.

Der 52-Jährige, der in Redlands, Queensland, lebt, wird 2024 den Australien-Pavillon repräsentieren, sieben Jahre nachdem Tracey Moffatt dies 2017 getan hat.

Am Mittwoch sagte Moore: „Die Gelegenheit, meine Arbeit einem internationalen Publikum zu zeigen, ist eine große Ehre und ein Privileg.“

Weder Moore noch der Australia Council würden Einzelheiten des Projekts preisgeben, das noch benannt werden muss, aber der Künstler sagte, seine Biennale-Arbeit werde „etwas sein, für das ich mich stark fühle“, einschließlich seiner Familiengeschichte und Erinnerungen an seinen Aufwuchs im Südosten von Queensland.

Er sagte, die Geschichte seiner Familie sei „etwas, das ich vermieden habe“, aber dass er jetzt „den Stammbaum betrachte, der 60.000 Jahre zurückreicht“.

Auf die Frage, ob er Druck verspüre, Australien zu vertreten, sagte Moore: „Ich werde dich nicht im Stich lassen.“

Moores frühere Arbeiten umfassen Malerei, Skulptur und Textilien und ringen oft mit seinen Erinnerungen, Rassismus und Australiens nationalem Identitätsgefühl.

Der Künstler hat zuvor gesagt: „Erinnerung war irgendwo in all meinen Arbeiten“. Seit 2010 hat er vier Versionen seines Elternhauses in Tara geschaffen: Letztes Jahr baute er es in Victorias Galerie Gertrude Contemporary ein, komplett mit dem Duft von Dettol – „Für mich steht es für die Angst meiner Mutter, dass ihre Kinder weggenommen werden ‘ – wenn wir nicht gepflegt, sauber genug wären“, sagte er in einem Interview.

Und 2014 arbeitete er mit einem Meisterparfümeur zusammen, um eine Reihe von „Parfümporträts“ zu kreieren, die an Momente aus seiner Kindheit erinnern, darunter der Geruch von Graphitstiften und -papier in der Schule und der Duft seiner Tanten. Im Jahr 2018 wurde eine im Griffith University Art Museum ausgestellte Karriere-Retrospektive als eine Reihe nachgebauter Erinnerungen aus Moores Kindheit im ländlichen Südosten von Queensland installiert.

Flaggen und Sprache sind gemeinsame Themen: Seine Arbeit United Neytions – 28 große Flaggen mit Designs, die von Aborigine-Nationen auf ihren Schilden, Körpern und in der Kunst verwendet werden – hängt dauerhaft im internationalen Terminal des Flughafens Sydney, während seine Installation von 2015 14 Queensland-Nationen (von RH Mathews vorgestellte Nationen) sah, wie er Flaggen für die Nationen der Aborigines erstellte, die von Mathews, einem Anthropologen des 19. Jahrhunderts, kartiert wurden.

Seine Arbeit Inert State aus dem Jahr 2022 umfasste 200 redigierte Gerichtsmedizinerberichte, in denen der Tod einer indigenen Person in Gewahrsam beschrieben wurde, die in einem Pool in der Queensland Art Gallery verstreut war. Alle stammen aus dem Jahr 2008, dem Jahr, in dem der damalige Premierminister Kevin Rudd die Entschuldigung für den Gestohlenen herausgab Generationen.

Für den National Artists’ Self-Portrait Prize 2013 reichte er einen ausgestopften Hund ein, der mit Stiefelpolitur bemalt war und den Titel „Black Dog“ trug. „Haut war ein Identifikator dafür, wer ich war und welchen Status ich innehatte – nicht in dem lange vergangenen Geburtsrecht eines traditionellen ‚Hautnamens‘, sondern von rassistischen Beleidigungen, die wir alle irgendwann einmal gehört haben und noch heute hören.“ sagte Moore damals.

Die Kuratorin für zeitgenössische australische Kunst der Queensland Art Gallery, Ellie Buttrose, wird Moores Arbeiten auf der Biennale kuratieren. Sie beschrieb Moore als „einzigartig in seiner Fähigkeit, das Publikum auf emotionaler Ebene durch Erinnerungen und Familiengeschichten in Kunstwerken zu begeistern, die eine Diskussion darüber anregen, wie wir die Verantwortung für den sozialen Wandel tragen“.

„Archie ist künstlerisch geschickt und politisch scharfsinnig und hat die einzigartige Position, Australiens Vergangenheit zu konfrontieren und die Souveränität der Ureinwohner weltweit zu behaupten“, fügte sie hinzu.

Judy Watson, Yvonne Koolmatrie und Emily Kngwarreye waren die ersten Künstler der Aborigines, die Australien 1997 in Venedig repräsentierten, allerdings als Gruppe; Moffatt war 20 Jahre später der erste Aborigine-Künstler, der das Land als Solokünstler vertrat. Und 2019 hatte der Aborigine-Künstler Richard Bell einen denkwürdigen Auftritt auf der Biennale, nachdem er sich beworben hatte, Teil der offiziellen australischen Ausstellung zu sein, aber abgelehnt wurde; der Mann aus Kamilaroi, Kooma, Jiman und Gurang Gurang organisierte dann eine skulpturale Nachbildung des australischen Pavillons, die auf einem in Ketten gewickelten motorisierten Lastkahn durch die Kanalstadt gefahren werden sollte.

Der Australien-Pavillon wird vom 20. April bis zum 24. November 2024 zu sehen sein und markiert das 25. Jahr der Teilnahme der Nation an der Biennale.