Wir kuratieren animierte, dokumentarische und Live-Action-Kurzfilme für Ihr Sehvergnügen.
Von Will DiGravio · Veröffentlicht am 11. März 2023
Die Preisverleihungssaison ist immer eine großartige Zeit, um die Filme nachzuholen, die Sie im vergangenen Jahr verpasst haben. Wenn Sie sich im Vorfeld (oder in den Tagen nach) der diesjährigen Oscar-Verleihung einige Filme ansehen, achten Sie darauf, einige Kurzfilme in Ihre Sehdiät zu mischen. Das Schöne an Kurzfilmen (wenn Sie solche Unterscheidungen akzeptieren) ist, dass sie perfekte Doppel- oder Dreifachfunktionen ergeben. Kombinieren Sie einen mit einem Spielfilm, und Sie werden sehen, dass viele genauso gut, wenn nicht sogar besser sind als die großen, die die ganze Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Oder reihen Sie ein paar aneinander und erleben Sie einen Abend voller wunderbar unterschiedlicher Werke.
Hier sind acht großartige, für den Oscar nominierte Kurzfilme aus dem Jahr 2023. Und damit Sie mit dem Kuratieren Ihrer eigenen Doppelfilme beginnen können, ist die Auswahl unten in Zweiergruppen gruppiert. Wenn Sie die Filme von zu Hause aus ansehen möchten, haben wir Informationen zum Streamen beigefügt. Oder, wenn Sie sie auf der großen Leinwand sehen möchten, überprüfen Sie über ShortsTV, ob sie in einem Theater in Ihrer Nähe spielen.
Klimawechsel
Zwei der besten Kurzfilme des Jahres beschäftigen sich mit den Auswirkungen unseres sich verändernden Klimas. Sie verwenden wunderschöne Bilder, um die anhaltende Verwüstung der globalen Erwärmung zu vermitteln. Solche Filme bleiben in Erinnerung und dienen als Erinnerung an die Notwendigkeit, das zu schützen, was von der Welt übrig ist, die wir noch haben.
Eishändler (Portugal, Vereinigtes Königreich, Frankreich)
In der animierten Kategorie gibt es Eishändler, geschrieben und inszeniert von Joao González. Die Geschichte dreht sich um einen Vater und einen Sohn, die allein in einem gemütlichen Haus leben, das an der Seite eines eisigen Berges hängt. Jeden Tag springen sie mit dem Fallschirm vom Berg in die Stadt und verkaufen Eis. Doch eines Tages beginnt das Eis zu schmelzen. Die Welt, die sie kannten, beginnt zu entgleiten.
Gonzalez’ Film fängt die Schönheit des Alltäglichen ein. Wie die Form der natürlichen Welt. Aber wir werden auch Zeuge der Routine von Vater und Sohn und wie diese Wiederholung die Bindungen zwischen ihnen stärkt; Ihre Rituale halten sie zusammen. Sie überleben für- und miteinander. Die Auswirkungen dieses Films sind verheerend. Selbst die fleißigsten und liebevollsten Menschen werden von den launischen Veränderungen der Natur nicht verschont. Diese Erinnerung wird durch den reichhaltigen Stil der Animation noch stärker. Schönheit, so wird uns gezeigt, kann so schnell enden.
Transport (Großbritannien)
Ähnliches erleben wir in Maxim Arbugaev Und Evgenia Arbugaevas Dokumentarfilm, Transport. Der 25-minütige Film zeigt den Meeresbiologen Maxim Chakilev, der Walrosse in Tschukotka im Nordosten Russlands untersucht. Der Titel des Films bezieht sich auf die Zeit, in der solche Tiere zwischen den Phasen der Nahrungssuche an Land sind. Aufgrund steigender Temperaturen und schmelzendem Eis wird der Zeitraum, in dem Walrosse an Land bleiben müssen, immer länger, was zu dichteren Sammelgebieten und einer erhöhten Wahrscheinlichkeit von Massenpaniken und anderen gefährlichen Bedingungen führt.
Chakilev spricht im Film sehr wenig. Stattdessen erleben wir die Welt – und damit das Leben der Walrosse – genauso wie er. Genialerweise belassen die Filmemacher den oben skizzierten Kontext bis zum Ende des Films. Dies ist ein Film, der von den Sinnen angetrieben wird; die Klimagewalt zu sehen, zu hören und dann zu verstehen, die diesen Tieren zugefügt wird. Es ist ein brutaler Film mit einem Doppelschlag: seinen wunderschönen Bildern und ihren schrecklichen Implikationen.
Streamen Sie Ice Merchants und Haulout über The New Yorker.
Zufällige Begegnungen
Run-Ins mit Fremden sind das Thema unserer nächsten Paarung. Auf ihre eigene Weise urkomisch und düster, zeigt jeder dieser Filme eine Frau/junge Frau, die sich auf eine Reise der Selbstfindung begibt. Ihre unterschiedlichen visuellen und erzählerischen Herangehensweisen geben umso mehr Anlass, sie gemeinsam zu betrachten.
Nachtfahrt (Norwegen)
Der Film beginnt mit Ebba (Sigrid Kandal Hausgrundstück) in einer kalten Nacht auf die Straßenbahn warten. Als der Fahrer sich weigert, Ebba während seiner Pause in der warmen Straßenbahn warten zu lassen, beschließt sie, die Sache selbst in die Hand zu nehmen. Sie steigt in die Straßenbahn und beginnt, Knöpfe zu drücken, um die Heizung einzuschalten. Zu ihrer Überraschung setzt Ebba die Straßenbahn in Bewegung und beginnt damit eine Nachtfahrt, die sie nicht so schnell vergessen wird. Als sie sich auf den Weg macht und unterwegs Passagiere abholt, trifft sie Ariel (Ola Hoemsnes Sandum). Eine Gruppe von Männern beginnt, Ariel sexuell zu belästigen. Sobald sie erkennen, dass sie eine Transfrau ist, werden sie gewalttätig. Ebba befindet sich in einer schwierigen Situation: Wird sie nichts tun und weiter Straßenbahn fahren oder sich den Männern stellen und sich körperlich in Gefahr begeben?
Direktor Eirik Tveiten passt so viel in die sechzehn Minuten Nachtfahrt. Es ist ein so präziser Film, wie Sie finden werden. Es verbindet eine lustige Prämisse mit einem schrecklichen Szenario, das einen Großteil der Gewalt widerspiegelt, die in unserer heutigen Gesellschaft gegen Transmenschen gerichtet ist. Der Film findet eine feine tonale Balance, indem er seine Botschaft über die Notwendigkeit, sich gegen Hass zu erheben, mit einigen zärtlichen und lustigen Momenten vermittelt.
Mein Jahr der Schwänze (USA)
In der selbsternannten „Retro-Romantik-Komödie“ Mein Jahr der Schwänze, Drehbuchautor Pamela Ribon adaptiert ihre Memoiren von 2014, Notizen für Jungs: Und andere Dinge, die ich nicht in der Öffentlichkeit teilen sollte, in einen animierten Kurzfilm voller Wahrheit über den Versuch, mit 15 Jahren seine Jungfräulichkeit zu verlieren. Mit hervorragender Regie von Sara Gunnarsdottirder Film folgt Pam (Brie Tilton), während sie alles tut, um Sex mit verschiedenen Männern zu haben, darunter einem Skateboarder, einem Typen, der im Kino arbeitet, und, wie sie später erfährt, einem weißen Rassisten.
Der Film findet in dieser sehr persönlichen Geschichte eine gewisse Universalität. Als Voice-Over-Reflexion strukturiert, handelt der Film im Kern von Erinnerung; Nostalgie für die eigene Jugend und die Fehler, die gemacht und knapp vermieden wurden. Mit dem Gefühl einer Graphic Novel ist der Film ebenso einfach anzusehen wie es ist, Humor in der brutal ehrlichen Darstellung der Pubertät zu finden, die er auf die Leinwand bringt. Durch eine Reihe beschissener Interaktionen mit fremden, neuen Männern erkennt Pam schließlich Dinge über sich selbst in einer der turbulentesten Zeiten ihres Lebens.
Night Ride über The New Yorker streamen. Streame My Year of Dicks über Vimeo.
Amerikanische Geschichten
Als nächstes folgen zwei Dokumentarfilme, die sich mit den Folgen zweier der bedeutendsten Perioden der amerikanischen Geschichte befassen: dem Watergate-Skandal der 1970er Jahre und dem Aufstieg der Islamophobie nach den Anschlägen vom 11. September und den darauffolgenden Kriegen. Eines dieser Werke zeigt einen Insider aus Washington. Der andere ein Marinesoldat, der in Indiana an PTBS leidet. Jeder hat seine Weltanschauung im Zuge dieser Ereignisse auf den Kopf gestellt und kommt als veränderte Person auf der anderen Seite heraus.
Der Martha-Mitchell-Effekt (USA)
Direktoren Anne Alvergue Und Debra McClutchy erzählen die Geschichte von Martha Mitchell, der Frau, die der ehemalige Präsident Richard Nixon als Ursache für seinen Sturz nach dem Watergate-Skandal anführte. Martha, die mit John Mitchell, dem ehemaligen Generalstaatsanwalt der Vereinigten Staaten und Manager von Nixons Wiederwahlkampagne, verheiratet war, war eine der ersten Insider, die öffentlich über die Rolle des Präsidenten bei den Einbrüchen sprach. Anders als die meisten Sykophanten, die Nixon umringten, sagte sie ihre Meinung und die Wahrheit: Die Einbrüche waren falsch und Nixon war dafür verantwortlich. Ihre Bereitschaft, mit der Presse zu sprechen, veranlasste eine Gruppe von Nixon-Schergen, sie in ihrem eigenen Hotelzimmer gefangen zu halten, damit sie nicht mitteilte, was sie wusste. Obwohl sie zunächst von der Presse wegen ihrer Geschichten über Nixons Beteiligung an Watergate verspottet wurde, wurde sie in den folgenden Jahren vollständig bestätigt.
Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte von Mitchells Leben und seiner Rolle im Watergate-Skandal. Aber der Film macht die Geschichte geschickt um so viel mehr: Wie die Medien und Machthaber Frauen missbrauchen und ihnen selektiv glauben. Wie Frauen ihre Stimme erheben und ihnen geglaubt wird, kann den Lauf der Geschichte verändern. Und vor allem, wie sich Menschen verändern können. Marthas Misshandlung wurde so berühmt, dass sie heute Namensgeberin für ähnliche Vorkommnisse ist. Wenn ein Patient die Wahrheit sagt, aber von einem Arzt fälschlicherweise als wahnhaft diagnostiziert wird, ist dies heute als Martha-Mitchell-Effekt bekannt. In der absurden Ära, in der wir leben, ist es eine wichtige Mahnung, die Machthaber nicht die Absurditätskarte spielen zu lassen. Die Machthaber werden alles tun, um sie zu behalten. Und wir müssen immer offen für die Fakten sein, egal wie abwegig sie auf den ersten Blick erscheinen mögen.
Fremder am Tor (USA)
Zeitgenössische Dokumentarfilme sind besessen von sprechenden Köpfen. Sie werden zu oft, zu faul eingesetzt und sind ehrlich gesagt oft unfilmische Langweiler. Glücklich, Fremder am Tor ist eine willkommene Ausnahme. Der Film von Regisseur Josua Sietel zeigt, wie man Interviews vor der Kamera nutzt, um maximale Wirkung zu erzielen. Dies ist eine bewegende, ehrliche Geschichte über einen ehemaligen Marine, Mac McKinney, der an PTBS litt und plante, eine Bombe in einer örtlichen Moschee zu platzieren. Stattdessen führte ihn eine religiöse Erfahrung dazu, Gemeinschaft in der Moschee zu finden. Wie seine Tochter am Anfang des Dokumentarfilms sagt, wenn sie den Leuten diese Geschichte erzählt, glauben sie ihr oft nicht.
Seftel erzählt mit besonderer Sorgfalt McKinneys Geschichte und die der Muslime, die in Muncie, Indiana, leben und beten. Der Film macht deutlich, dass das, was passiert ist, die Ausnahme ist, nicht die Regel. Islamophobie, weiße Vorherrschaft und andere Formen des Hasses sind sehr wohl Tatsachen des zeitgenössischen Lebens. Diese wichtige Unterscheidung kann teilweise auf den Fokus des Films zurückgeführt werden. Anstatt große Behauptungen aufzustellen oder sich im Versuch zu verlieren, unnötigen Kontext hinzuzufügen, handelt es sich hier hauptsächlich um eine Geschichte über einen einzelnen Mann und eine einzelne Gemeinschaft. Die Interviews dienen nur dazu, diese persönliche Dimension zu verstärken. Der Inhalt diktiert die Form. Und durch die Erzählung kommen wir dazu, über das Gesamtbild nachzudenken. Weniger ist in diesem Fall sicherlich mehr.
Streamen Sie den Martha-Mitchell-Effekt über Netflix. Streame Stranger at the Gate über The New Yorker.
Zwei mehr
Okay, also habe ich nicht wirklich ein Thema für dieses hier. Aber sie sind beide überzeugende Werke, die Ihre Zeit wert sind. Vielleicht könnte das Thema unsere schöne Welt sein?
Die Elefantenflüsterer (Indien)
Thematisiert wird die symbiotische Beziehung des Menschen zur Natur Die Elefantenflüsterereine fesselnde Dokumentation des Regisseurs Kartiki Gonsalves. Der Film folgt Bomman und Bellie, einem Paar, das in Südindien lebt. Sie kümmern sich um ein verwaistes Elefantenbaby, Raghu. Durch eine Mischung aus Geschichten über Glauben, persönliche Verluste und sich verändernde Klimazonen ist dies ein wunderschönes Porträt darüber, wie sich Menschen und Tiere umeinander kümmern.
Die Kinematographie des Films sticht heraus. Es gibt Aufnahmen, die aus einem Wildtier-Special stammen könnten. Und andere, intimere Momente, die fast inszeniert wirken. Wir leben ganz nah bei dieser Familie. Wir sehen, wie alltägliche Momente, flüchtige Begegnungen, eine besondere Schönheit haben. Was mir in Erinnerung bleibt, sind Bilder der arbeitenden Familie. Wir sehen ihre Arbeit. Sehen Sie ihr Engagement für die Weitergabe von Traditionen. Und ihre unschätzbare Arbeit, sich umeinander und die Welt um sie herum zu kümmern.
Der fliegende Seemann (Kanada)
Von Drehbuchautoren Amanda Forbis Und Wendy Tilby kommt eine animierte Geschichte, die auf einer schockierend wahren Geschichte basiert. Der fliegende Matrose findet 1917 statt, kurz nachdem zwei Schiffe in Halifax, Nova Scotia, kollidiert waren. Die Schiffe wurden zum Krieg in Europa geleitet. Einer von ihnen trug Hunderte Tonnen Sprengstoff. Fast zweitausend Menschen wurden getötet. Dieser Film erzählt die Geschichte eines Mannes, der diese Explosion überlebt hat. Während die genauen Details ausgeschmückt werden können, bleibt die Geschichte wahr. Er wurde in die Luft geschleudert. Er wich nur knapp Trümmern aus. Und was man als Wunder bezeichnen könnte, er landete sicher.
Dieser Kurzfilm ist eine wunderschöne Neuinterpretation dieses Moments. Der Körper eines Matrosen windet und windet sich durch die Luft. Er reist durch die Atmosphäre, bevor er wieder auf die Erde zurückkehrt. Die Zeit vergeht und fließt. Der Film ist eine kraftvolle Meditation über die Zeit und den Raum, den unsere Körper in der Welt einnehmen, in der wir leben. Wer weiß, welche Kräfte die Welt beherrschen, wenn überhaupt. Der fliegende Matrose ist eine hypnotische, viszerale Arbeit von Geist und Körper.
Streamen Sie Die Elefantenflüsterer über Netflix. Strom Der fliegende Matrose über den New Yorker.
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Will DiGravio ist ein in Brooklyn ansässiger Kritiker, Forscher und Video-Essayist, der seit 2018 Mitarbeiter bei Film School Rejects ist. Folgen Sie ihm auf Twitter und/oder entfolgen Sie ihm @willdigravio.
