Sechs einheimische Marken, die im Jahr 2024 für Aufsehen sorgen
Indische Designer und Modehäuser machen in der globalen Stilszene große Fortschritte. Von den kreativen Genies Gaurav Gupta, Rahul Mishra und Dhruv Kapoor bis hin zu den anspruchsvollen Designs von Bibhu Mohapatra blüht die indische Modelandschaft.
Zurück in unserem Heimatland fegt eine neue Welle der Kreativität durch die Branche, und sie hätte zu keinem besseren Zeitpunkt kommen können. Das indische Modegeschäft entwickelt sich weiter und schafft ein Ökosystem, das jungen Talenten die perfekte Plattform bietet, ihr Flair zu zeigen. In dieser dynamischen Mischung aus Moderausch, vom Glamour der Fashion Weeks bis hin zum Einfluss von Promis und Internet-Persönlichkeiten, stellen sich alle hinter diese aufstrebenden Designer. Hier sind sechs aufstrebende Stars und Marken, die einen Platz im Rampenlicht verdienen.
KOYTOY
Vergessen Sie Ihre beigen Kästchen und vorhersehbaren Muster. KOY ist keine durchschnittliche Haushaltswarenmarke. Es ist ein Farbenrausch, eine verspielte Anspielung auf die indische Mythologie und eine Hommage an handgefertigte Kunstfertigkeit, alles erdacht vom Designer Kunaal Kyhaan. Aufgrund seiner tiefen Liebe zur Mythologie verleiht Kyhaan seinen Entwürfen subtile Anspielungen auf Götter und Göttinnen, Elefanten und Pfauen. Von ihren Satin-Strandhemden mit klassischen Mughal-Miniaturgemälden bis hin zu ihren trendsetzenden schillernden Rohseidenanzügen ist KOY eine Liebeserklärung an das reiche Erbe Indiens, die in jede Kurve und Textur eingewebt ist.
Perte D’ego
Perte D’ego meidet den Glanz der Massenproduktion und setzt stattdessen auf die ruhige Intimität der Handwerkskunst. Jedes Kleidungsstück ist eine Liebesarbeit, die aus den Händen erfahrener Kunsthandwerker entsteht. Die aufwendigen Stickereien und die sonnenverwöhnten Farben sind nicht nur Verzierungen; Sie sind lebendige Fäden, die Sie mit dem reichen Wandteppich der Tradition verbinden. Perte D’ego vertritt eine Null-Abfall-Philosophie und fertigt jedes Stück in kleinen Mengen, nur wenn die Liebe es ruft. Kein Trendjagen, sondern zeitlose Designs zum Schätzen, jedes einzelne ein geflüstertes Versprechen der sanften Umarmung der Slow Fashion.
Betriebssystem für Betriebssystem
Seien wir ehrlich: „Maßgeschneidert“ ist zu einem Modewort geworden, das wie Designerjeans auf einer Verbindungsparty herumgeworfen wird. Aber bei OS BY OS geht es nicht darum, ein Kästchen auf einer Trendliste anzukreuzen. Es geht um Besessenheit. Die Art von Besessenheit, die einen Mann wie Owais Shaikh dazu bringt, Anzüge wie ein verrückter Wissenschaftler mit Nadel und Faden zu dekonstruieren. Er sezierte Anzüge, wie Da Vinci den menschlichen Körper skizzierte, lernte ihre Sprache, ihren Rhythmus und ihr Potenzial für reine Modealchemie kennen. OS BY OS ist eine Meisterklasse in Nuancen, die dieses Label zu einem Promi-Favoriten macht. Von Ranbir Kapoor bis Shah Rukh Khan sind die Anzüge von Owais nicht nur Kleidung; es sind Gespräche.
Rosani
Rosani ist der rebellische Neffe beim Familientreffen, der mit einem Kaleidoskop aus Farben und einem trotzigen Selbstbewusstsein für Aufsehen sorgt. Rohitash Notani entwirft nicht nur Kleidung; Er fertigt Wandteppiche der Identität an. Denken Sie an juwelenfarbene Jacken, die wie eine Fata Morgana in der Wüste schimmern, Hemden, die wie Gebetsfahnen im Wind wehen, und Hosen, die sich mit der Prahlerei eines selbstbewussten Nomaden bewegen. Notanis Leinwand ist die menschliche Form, und er malt sie mit den lebendigen Fäden seines eigenen Lebens, einem Leben zwischen dem geschäftigen Mailand und dem künstlerischen Berlin, gewürzt mit den reichen Gewürzen seiner indischen Wurzeln. Es ist ein wunderschönes Durcheinander, diese gegenseitige Befruchtung von Einflüssen, und genau das macht Rosani so verdammt spannend.
Kleidung erodieren
Wenn Sie an Tamil Nadu denken, kommt Ihnen da Kanchipuram-Seide in den Sinn? Designer Mayank Butra, der aus Rajasthan stammt, aber in Erode, Tamil Nadu, aufgewachsen ist, stellt dieses Stereotyp in Frage. Für ihn ist Erode mehr als nur Seide; Es ist ein Ort, an dem Design ein durchdachter Dialog mit altbewährten Techniken ist. Bildseide, die die Feinheiten der Natur widerspiegelt, Baumwolle, die Geschichten von sonnenverwöhnten Feldern erzählt, und Jamakkalam-Gewebe (eine Art handgewebter Teppich oder Decke aus Bhavani, einer Stadt im Bezirk Erode in Tamil Nadu, Indien), mit geometrischer Präzision geätzt. Wenn Tan France ihre Designs trägt, müssen wir sie ernst nehmen. Diese Marke pendelt zwischen zeitgenössischer und Streetwear und ihre bewussten Bemühungen sind nur das Tüpfelchen auf dem i.
Margn
Bei Margns Odyssee geht es nicht um Airbrush-Perfektion oder darum, der beigefarbenen Brigade zu folgen. Sie sind roh, lebendig und ungefiltert. Der Filmemacher Chitresh und der Künstler/Autor Rohan weben rohe Geschichten durch ihr Handwerk, nicht durch Kleidung. Unter der Leitung des 26-jährigen kreativen Wirbelwinds Nauren sind ihre Klamotten ausgefallen, aber auf subtilste Weise. Von Seidenhemden bis hin zu Strickhosen decken sie die meisten konventionellen Kategorien ab, jedoch für den etwas unkonventionellen Mann. Die Marke präsentierte ihre Kollektion „A Space Unknow“ auch während der FW24-Saison vom 17. bis 21. Januar 2024 in Paris.
