“Zeit, die Dinge durcheinander zu bringen”: Die Musikindustrie sieht sich mit der Klimakrise konfrontiert, während die Auftritte wieder aufgenommen werden Musik

B.Bevor die Pandemie ausbrach, war es nicht ungewöhnlich, dass DJs an einem Wochenende zwischen drei europäischen Städten flogen. Der CO2-Fußabdruck von Weltenbummeltouren war enorm. Festivals und Konzerte wurden wegen der von ihnen verursachten Abfallmenge kritisiert. Streaming-Dienste, die immer mehr Rechenleistung erfordern, haben sich stark ausgewirkt, ebenso wie die jüngste Begeisterung, Musik über NFTs (nicht fungible Token) zu verkaufen.

Eine Reihe von Ankündigungen in der vergangenen Woche, die vom Kollektiv Music Declares Emergency koordiniert wurden, haben jedoch die Idee in Frage gestellt, dass die Branche den Klimanotfall nicht ernst nimmt. Nach einem einzigartig schwierigen Jahr für Live-Musiker ist dies vielleicht ein Wendepunkt: Kann die Erholung von Covid-19 grün sein?

“Die Musikindustrie hat die Möglichkeit, hier zu führen”, sagt Lewis Jamieson, ein Sprecher von Music Declares Emergency. “Es kann zum Vorbild für eine umweltfreundliche Erholung werden und der Öffentlichkeit helfen, zu verstehen und zu unterstützen, was diese Idee bedeutet.”

Das britische Independent-Label Ninja Tune hat gerade ehrgeizige und detaillierte Pläne als Reaktion auf die neue Nachhaltigkeitsoffensive der European Independent Music Companies Association angekündigt. Die Mittel und Renten des Labels werden von fossilen Brennstoffen getrennt, es installiert erneuerbare Energiesysteme in seinem Hauptsitz in London und ermutigt die Presswerke, die sein Vinyl liefern, auf grüne Energie umzusteigen.

Die Beggars Group, zu der Indie-Labels wie 4AD, XL und Rough Trade gehören, kündigte diese Woche ebenfalls wichtige neue Verpflichtungen zur Reduzierung der CO2-Emissionen an. Bei der Herstellung und dem Vertrieb von Vinyl und CDs, dem digitalen Vertrieb und Geschäftsreisen will die Gruppe ihre Emissionen bis 2030 fast halbieren, was ihrer Ansicht nach dem Ziel des Pariser Abkommens entspricht, die globale Erwärmung auf 1,5 Grad zu begrenzen. Will Hutton, Leiter Nachhaltigkeit, sagt: „Die Künste haben eine immens mächtige Plattform, um soziale und gesetzgeberische Veränderungen in Gang zu setzen. Wir brauchen alle Beteiligten – den Live-Sektor, Plattenfirmen, Streaming-Partner und natürlich Künstler. “

Musiker, Komponist, Produzent… Brian Eno

Eine neue Idee – ebenfalls diese Woche angekündigt und mit Brian Eno verbunden – ist Earth Percent, mit der bis 2030 100 Mio. USD (72 Mio. GBP) von der Branche selbst aufgebracht werden sollen, um auf Nachhaltigkeit umzusteigen. Der Vorschlag sieht vor, dass Künstler, Unternehmen und Einzelpersonen einen kleinen Prozentsatz ihrer Einnahmen für Earth Percent bereitstellen, wodurch das Geld an Organisationen verteilt wird, die an dem Klimanotfall arbeiten, einschließlich solcher, die sich auf die Musikindustrie konzentrieren, wie A Greener Festival, Music Declares Notfall und Julies Fahrrad.

“Dies ist die Zeit, um die branchenweite Vorgehensweise zu verbessern”, sagt Sarah Ditty, Programmleiterin bei Earth Percent. “Wir müssen uns ansehen, wie Live-Shows, Tourneen, Aufnahmen, Streaming, Merchandise und engagierte Fans so funktionieren können, dass Künstler und ihre Teams ihren Lebensunterhalt verdienen und gleichzeitig die Umweltbelastung minimieren können.”

Diese jüngsten Initiativen sind nicht die ersten Anzeichen für Veränderungen: Coldplay, Massive Attack, Ellie Goulding und Radiohead haben sich alle zur Klimakrise geäußert und ihre Arbeitsweise geändert, während das Shambala-Festival Fleisch aus dem Catering vor Ort entfernt hat treibt die Veranstaltung mit 100% erneuerbarer Energie an.

Aber die Tournee wird in diesem Sommer wieder beginnen: Englands erster nicht distanzierter großer Auftritt im Jahr 2021 wird ein Probelauf sein, der im Mai von der Stockport-Band Blossoms geleitet wird. Und da die Fans Tickets für Festivals und Konzerte ergattern, besteht die Gefahr, dass die CO2-Emissionen der Branche wieder auf ein höheres Niveau steigen als vor der Pandemie.

Viel wird von Kräften abhängen, die außerhalb der direkten Kontrolle der Musikindustrie liegen. „Wir müssen die Verkehrsnetze ändern, um unsere Rekordverteilung nachhaltiger zu gestalten. Wir müssen die Energienetze ändern, um den Fußabdruck der von uns verwendeten Pressanlagen zu verringern “, sagt Peter Quicke, Co-Chef von Ninja Tune.

Aber Musiker haben Plattformen und den kulturellen Einfluss, der das Publikum in großer Zahl begeistern kann. Viele Künstler zögerten, ihre Stimme zum Klimawandel zu finden, aus Angst, der Heuchelei beschuldigt zu werden. Als 1975 die Zusammenarbeit mit der Klimakämpferin Greta Thunberg im Jahr 2019 zusammenarbeitete, antwortete der konservative Politiker David Davies mit einem sarkastischen offenen Brief, in dem er sie fragte, ob sie auf Reisen seien mit dem Zug oder der Yacht auf ihrer bevorstehenden Welttournee – und nur wenige Fans oder Künstler möchten wahrscheinlich dauerhaft Live-Shows gegen Streams austauschen.

Aber virtuelle Ereignisse, die von der Starpower von Dua Lipa oder Nick Cave oder der gut aufgenommenen Grammys-Sendung angetrieben werden, haben einen Präzedenzfall geschaffen, der nicht verworfen werden sollte. Die Umweltauswirkungen des Publikums, das zu Shows reist, tragen zu den CO2-Emissionen der Produktion selbst bei. Daher ist ein gut produzierter „globaler Livestream“ anstelle einer Etappe einer Tour eine Möglichkeit.

Star Power… Dua Lipas Livestream, Studio 2054.
Star Power… Dua Lipas Livestream, Studio 2054. Foto: Pixie Levinson

Letzte Nacht hat ein DJ einen Flug unternommen, ein kürzlich veröffentlichter Bericht über die Tanzmusikindustrie, der argumentierte, dass Tourneen effizienter geroutet, lokale Szenen und Künstler besser gefördert werden könnten, um die Anziehungskraft ausländischer Superstars zu verringern, und Exklusivitätsklauseln (wo Künstler können) t mehr als eine Show vor Ort spielen) könnte herausgefordert werden.

Unermüdliches Reisen – getrieben von geringen Einnahmen aus Streams und Verkäufen von physischen Formaten – ist prekär und umweltschädlich. Daher nimmt die Musik die Idee grüner Arbeitsplätze und eines „gerechten Übergangs“ ernst (ein Begriff, der von der globalen Gewerkschaftsbewegung geprägt wurde, um Arbeitern Priorität einzuräumen). Rechte und Ungleichheiten abbauen). Im Jahr 2020 befürworteten mehr als 800 Künstler und Kreative einen Brief an Oliver Dowden, in dem sie eine „gerechte und grüne“ kulturelle Erholung von Covid-19 forderten, einschließlich der Forderung, dass alle staatlichen Mittel für die Künste an den nationalen Klimazielen ausgerichtet sind.

Um dies zu erreichen, müssen sich verschiedene Teile der Gesellschaft engagieren – und Chiara Badiali von Julies Fahrrad sagt: „Die Pandemie hat die Chance geboten, dass diese Reflexion in den Künsten stattfindet.“ Reflexion allein reicht nicht aus, aber wenn die Musikindustrie ihr eigenes Haus in Ordnung bringen kann, kann sie vielleicht den Ton für eine Reise aus der Klimakrise angeben.

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