Willkommen zur Debate Week: Best Picture Losers, einer Serie, in der wir uns einige der besten Filme ansehen, die nominiert wurden, aber letztendlich das Oscar-Rennen um das beste Bild verloren haben. In diesem Beitrag diskutiert Aurora Amidon Damien Chazelles fünfmal nominierten Film Whiplash aus dem Jahr 2014.
Eines der wichtigsten Elemente eines Films ist sein Rhythmus. Für so etwas wie Spider Man oder Die RächerEin rasanter und aufregender Rhythmus ist unerlässlich, um die High-Stakes-Natur der Superheldenwelt zu vermitteln. Alternativ ist für eine Arbeit eines meditativen Regisseurs wie Andrei Tarkovsky oder Béla Tarr ein lethargischer Rhythmus für die Geschichte genauso wichtig wie die Geschichte selbst. Und in einem Film über Musik ist Rhythmus die Komponente, die letztendlich die Welten von Musik und Kino verbindet.
Aus dem umfangreichen Portfolio an Filmen über Musiker, Damien Chazelle‘s Schleudertrauma (2014) ist derjenige, der die Bearbeitung am erfolgreichsten nutzt, um die Musikwelt darzustellen. Es erzählt die Geschichte von Andrew Neiman (Meilen Erzähler), ein ehrgeiziger junger Jazz-Schlagzeuger an einem der weltbesten Musikkonservatorien. Seine Leidenschaft und sein Verstand werden auf die Probe gestellt, wenn der notorisch rücksichtslose Ausbilder Terrence Fletcher (JK Simmons) interessiert sich für ihn und schiebt ihn an den Rand seiner Komfortzone und weit darüber hinaus.
Tempo und Bearbeitung sind entscheidend für das Wesentliche von Schleudertrauma. Sie tragen dazu bei, die Wettbewerbsfähigkeit und Unvorhersehbarkeit des Musikgeschäfts, die Destruktivität der Leidenschaft und die Spannung in den Kernbeziehungen des Films zu vermitteln. Zugegeben, die flinke und turbulente Bearbeitung dieser Themen ist nicht gerade etwas, das Chazelle erfunden hat, aber die Art und Weise, wie er sie einsetzt, ist neuartig und innovativ. In der Tat, vor allem anderen, Schleudertrauma ist das Äquivalent eines Schlagzeug-Solos, wie das, das Andrew zu Beginn des Films spielt, um sich von Terrence rekrutieren zu lassen, und das, das er am Ende des Films spielt, um seinem Publikum zu beweisen, dass er tatsächlich ist einer der ganz Großen mit einem Kapital G.
In der Welt des Trommelns gibt es eine Dualität. Bei einem durchschnittlichen Radiohit hat ein Schlagzeuger normalerweise die Aufgabe, einen Rhythmus einzuhalten. Normalerweise ist ein Schlagzeuger zuverlässig, egal was sonst noch im Song vor sich geht. Schleudertrauma Lassen Sie uns jedoch wissen, dass Jazz-Drumming ein ganz anderes Universum ist. Die Natur eines Jazz-Drum-Solos ist völlig unvorhersehbar, und Chazelle spiegelt diese Tatsache in seinem gesamten Film konsequent wider.
Letztendlich, wie die Beats eines Jazz-Drum-Solos, ist niemand dabei Schleudertrauma tut, was wir von ihnen erwarten. Wenn wir zum Beispiel Terrence treffen, ist er im Kontext eine schwer fassbare, notorisch kaltblütige und gefühllose Figur. Als er Andrew beiseite nimmt, nachdem er ihn eingeladen hat, in seiner Elite-Band zu spielen, und ihm sagt, er solle einfach „sein Bestes geben“, widersetzt er sich bereits unseren Erwartungen – und der Film läuft kaum seit fünfzehn Minuten. Und dann, wenn sich herausstellt, dass er genau der ist, für den er gemunkelt wurde, werden unsere Erwartungen erneut auf den Kopf gestellt.
Terrence ist nicht der einzige Teil von Schleudertrauma das ist unvorhersehbar. Um ein Schlagzeug-Solo erfolgreich nachzubauen, legt Chazelle mehrere Aspekte von Andrews Leben fest, von denen wir erwarten, dass sie sich auf eine bestimmte Weise abspielen. Dann zerquetscht er diese Erwartungen. Nehmen Sie zum Beispiel Andrews Beziehung zu Nicole (Melissa Benoist). Die beiden haben ein klassisches „Meet-Cute“, ein Trope, der im Allgemeinen nicht in einem Film vorkommt, es sei denn, der Regisseur möchte, dass wir uns tatsächlich auf die Beziehung stützen. Aber auf halbem Weg SchleudertraumaAndrew unterbricht die Sache mit Nicole, die scheinbar aus heiterem Himmel wegen ihrer vermeintlichen mangelnden Motivation ist. Wir erwarten, dass sie wieder zusammenkommen, in der Hoffnung, dass dies nur ein weiterer Aspekt des „Meet-Cute“ ist. Aber sie tun es nicht.
Andrews Privatleben verläuft ähnlich wie seine Beziehung zu Nicole. Aus der Eröffnungsszene von SchleudertraumaEs ist klar, dass Andrew und sein Vater (Paul Reiser) haben eine sehr enge Beziehung. Während wir annehmen könnten, dass der Charakter während des gesamten Films eine Konstante sein wird, dreht sich Andrews Vater überraschend um seinen Sohn, als er einen unvorhergesehenen boshaften Kommentar darüber abgibt, wie der junge Mann niemals in der Carnegie Hall spielen wird. Während des gesamten Films erinnert uns Chazelle immer wieder daran, dass wir, so gut wir können, nicht vorhersagen können, was passieren wird. Gerade wenn wir glauben, dass wir den Rhythmus verstehen, wie ein Jazz-Drum-Solo, überrascht es uns, indem wir den Kurs komplett ändern.
Dieses Muster wird auch in der Schleudertrauma-induzierenden Hin- und Her-Natur der Erzählung selbst vermittelt. Es überrascht nicht, dass die Beziehung zwischen Andrew und Terrence die turbulenteste des Films ist. In der ersten Szene stößt Terrence in einem Übungsraum auf Andrew und scheint sein Spiel zu mögen. Dann verlässt er abrupt den Raum und scheint enttäuscht zu sein. Aber dann er lädt Andrew ein, mit der Band zu üben – nur um ihn durch einen anderen Schlagzeuger zu ersetzen. Danach gibt Terrence Andrew noch einen Schuss auf den Head-Drum-Sitz, wirft ihn dann aber komplett aus der Band. Später lädt Terrence Andrew ein, mit einer Band zu spielen, die nicht mit der Schule verbunden ist, aber am Ende kreuzt er ihn doppelt und lässt ihn etwas spielen, das er nicht kennt. Aber dann – ja, es gibt noch mehr – Andrew improvisiert ein unglaubliches Schlagzeug-Solo und Terrence ist ausreichend beeindruckt. Zur Zeit.
Die Beziehung zwischen Andrew und Terrence ist mehr als nur eine stürmische Angelegenheit. Es hilft auch, zwischen Andrew als Backup-Schlagzeuger und Andrew als Jazz-Schlagzeuger zu unterscheiden.
Während SchleudertraumaAndrew feiert sein Comeback mit zunehmender Kraft. Der Film, der damit beginnt, dass Andrew langsame, aber verlockende Trommelschläge spielt, endet damit, dass er einen siegreichen Schlussschlag spielt. Obwohl er manchmal ins Stocken gerät, kontrolliert Andrew den Rhythmus des Films auf Schritt und Tritt. Schließlich ist diese Fluktuation nur ein Teil der Eigenart eines Jazz-Drum-Solos.
