Vanessa Lapa spricht über „Speer Goes to Hollywood“, ihre warnende Geschichte über die Macht der Medien zur Manipulation

Vanessa Lapa ist eine mit der israelischen Akademie ausgezeichnete Regisseurin und Produzentin. Sie startete ihre Karriere als Journalistin und produzierte und führte über 100 Nachrichtensendungen für das israelische Fernsehen. 2006 gründete sie Realworks Ltd., eine unabhängige Produktionsfirma, die sich auf Dokumentarfilm spezialisiert hat. Zu ihren Credits zählen „Olmert: Concealed Documentary“ und „The Decent One“. Letztere wurde auf der Berlinale gezeigt.

„Speer Goes to Hollywood“ wird heute, am 29. Oktober, im Film Forum in NYC und am 5. November in den Laemmle Theatres in LA eröffnet. Der Film wurde bei den israelischen Academy Awards, auch bekannt als Ophir Awards, als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.

W&H: Beschreiben Sie uns den Film in Ihren eigenen Worten.

VL: Für mich ist „Speer Goes to Hollywood“ eine warnende Geschichte darüber, wie Medien wie der Film leicht manipuliert werden können, um die Art und Weise, wie Geschichte erinnert wird, zu formen. Es ist auch eine entscheidende Erinnerung an die Bedeutung der persönlichen und kollektiven Entscheidungen und das Nachdenken über die persönliche und bürgerliche Verantwortung gegenüber der Gesellschaft und der Menschheit insgesamt.

Ich kam zu diesem Projekt und dachte an Speer als Opportunisten, der in den deutschen Verhältnissen Anfang der 1930er Jahre gefangen war. Ich kannte ihn noch nicht als den größenwahnsinnigen Architekten, der „Gebäude für die Ewigkeit“ bauen wollte, oder als den Lügner und unerbittlichen Manipulator, den ich schließlich auf den Bändern fand.

Ich nehme an, als ich mich diesem Film näherte, stand ich in gewisser Weise auch unter seiner Kontrolle. Ich kannte ihn nicht als den unerbittlichen Aufseher einer Armee von zwölf Millionen schwachen Sklaven, von denen ein Drittel sterben würde, um seinen Ehrgeiz zu nähren. Mir war zunächst nicht klar, dass er den Krieg in Europa fast im Alleingang um unnötige zwei Jahre verlängerte, wodurch Millionen weitere Menschen starben. Oder dass er dies tat, während er sich bewusst war, dass es bereits eine verlorene Sache war.

Erst während meiner vierjährigen Forschung kam ich dazu, diesen anderen Speer zu „leben“. Was ich fand, war ein Mann, für den das menschliche Leben keinen inneren Wert hatte.

W&H: Was hat Sie an dieser Geschichte gereizt?

VL: Als Dokumentarfilmer glaube ich, dass es unsere Aufgabe ist, die Menschen zu entschlüsseln und zu verstehen, die den Lauf der Geschichte verändert haben, indem wir ihre Worte ebenso untersuchen wie ihre Taten. Es kann manchmal ein unangenehmer Prozess für die Filmemacher sein – genauso wie für ihr Publikum.

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Manchmal müssen alte Annahmen beiseite gefegt werden. Aber so entnervend dieser Prozess auch ist, es ist wichtig, dass die eigenen Worte des Subjekts ans Licht gebracht und für die Nachwelt erhalten bleiben.

W&H: Woran sollen die Leute denken, nachdem sie den Film gesehen haben?

VL: Ich wollte den Betrachter mitnehmen auf eine 40-jährige Reise durch die Klänge und Bilder, Gedanken und Emotionen, die sich durch Albert Speers Gedanken schlängelten. Dies ist seine Nacherzählung des Zweiten Weltkriegs und seiner Folgen, aber ist es Geschichte oder seine Geschichte, wie er sich seine Geschichte gewünscht hätte? Ist es kalte Tatsache oder idealisierte Fiktion, nostalgische Erinnerungen oder das Produkt einer bewussten Anstrengung, seinen eigenen Ruf reinzuwaschen und wie ein Heiliger von Sodom wegzugehen?

Das sind Fragen, die in Zeiten der „Fake News“ lautstark mitschwingen. Sind wir Konsumenten oder Kritiker der Narrative, denen wir auf großen und kleinen Bildschirmen begegnen? Sind wir durch die Geräusche und Bilder, die sich durch unseren eigenen Geist schlängeln, leichter manipulierbar, als wir zugeben möchten? Was passiert, wenn die Medien und Machtinstitutionen sich zusammenschließen, um einen der Menschen zu umarmen, die für einige der dunkelsten Episoden der Geschichte verantwortlich sind?

Die Aura, die Speer ausstrahlt, ist die eines eleganten Mannes, der eher einem Landjunker als dem Massenmörder von Millionen ähnelt. Das Geheimnis liegt in seiner leisen Beredsamkeit, seinem scharfen Intellekt und seiner angeborenen Fähigkeit, die Menschen um ihn herum zu bezaubern und zu manipulieren, sei es die Richter in Nürnberg oder die Journalisten, Verleger und Filmemacher, die unwissentlich geholfen haben er schreibt die Vergangenheit und seinen eigenen Anteil daran um.

Wäre sein Film entstanden, hätte er die Geschichte einer historischen Ungerechtigkeit neu geschrieben und ihren Bösewicht in ihren unbestrittenen Helden verwandelt. Um dies zu vermeiden, müssen wir zur Wahrheit gelangen. Das ist etwas, was Speer uns vorenthalten wollte.

W&H: Was war die größte Herausforderung bei der Produktion des Films?

VL: Das ist eine schwierige Frage, da es bei diesem Film so viele Herausforderungen gab. Ich glaube, meine größte Herausforderung bestand darin, drei verschiedene Zeitlinien zusammenzuführen. Das erste sind die Kriegsjahre 1933-1945, das zweite die Nürnberger Prozesse 1946 und das dritte das „Hier und Jetzt“ der Geschichte, die 1971 spielt, als Speer einem Drehbuchautor gegenübersitzt und das Drehbuch entwirft für die Paramount Studios basierend auf „Inside the Third Reich“, seinen meistverkauften Memoiren aus der Kriegszeit.

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Da der Film ständig zwischen drei verschiedenen Zeiträumen hin und her wechselt, war es schwierig, diese Zeitlinien durchdacht zu verschränken, zumal wir auf Rückblenden und externe Erzählungen verzichtet haben.

Die Komplexität der Verschmelzung dieser Zeitlinien unterstreicht die Gedanken, das Verhalten und den Charakter von Albert Speer in diesen jeweiligen Lebensabschnitten, während er versucht, den Betrachter an den Bildschirm zu kleben und in Atem zu halten.

W&H: Wie haben Sie Ihren Film finanziert? Teilen Sie einige Einblicke in die Entstehung des Films.

VL: Wie die meisten Dokumentarfilmer wissen, ist der Finanzierungsprozess in unserer Welt extrem schwierig. Wir wissen nie, ob wir es schaffen oder nicht. Nachdem wir das erste Startkapital vom israelischen Sender yes Docu und dem israelischen Filmfonds The Keren Makor Foundation erhalten hatten, begannen wir eine Fundraising-Reise.

Begleitet wurde diese Reise von vielen Erfolgen und vielen Enttäuschungen, vielen „Make or Break“-Momenten. Bis zum letzten Moment wussten wir nicht, ob wir unseren Film weitermachen könnten. Wir haben erfolgreich Finanzierungen von privaten Investoren erhalten, die es uns ermöglicht haben, fortzufahren.

Außerdem kam der österreichische Sender ORF mit ins Boot. Die Tatsache, dass sie meinen ersten Film „The Decent One“ finanzierten, der ein Erfolg war, war hilfreich für den Finanzierungsprozess für meinen zweiten Film.

Sobald wir einen groben Schnitt hatten, konnten wir bei verschiedenen Organisationen, wie der Claims Conference on Jewish Material Claims Against Germany und The Israeli Lottery, Fördermittel beantragen.

Um den Film abzuwickeln und den Film zu veröffentlichen, haben wir die zusätzlich benötigte Unterstützung von unseren privaten Investoren erhalten.

W&H: Was hat Sie dazu inspiriert, Filmemacher zu werden?

VL: Meine Liebe und Leidenschaft für das Kino und die Kraft, die ich dieser Kunstform zuschreibe, eine Botschaft zu vermitteln. Ich bin vielleicht ein wenig naiv, aber ich glaube, dass wir mit echtem Kino, wahrem Geschichtenerzählen die Welt zu einem besseren Ort machen können.

W&H: Was ist der beste und der schlechteste Rat, den Sie bekommen haben?

VL: Der schlimmste Ratschlag, den ich je bekommen habe, war, dass ich meinen festen Job als Reporterin nicht aufgeben sollte, um eine unabhängige Karriere als Filmemacher zu machen, und dass ich es nie schaffen würde. Dies war parallel zu dem besten Ratschlag, den ich je bekommen habe: Gib niemals auf.

W&H: Was raten Sie anderen Regisseurinnen?

VL: Ich glaube wirklich, dass jeder seine filmischen Träume verwirklichen kann, den Besten seines Fachs anstreben und seine beruflichen Fähigkeiten perfektionieren kann, unabhängig von seinem Geschlecht. Ich glaube, dass Grit weit über die Geschlechtergrenzen hinausgeht – wenn ich es schaffen könnte, kann es jeder schaffen. Das glaube ich wirklich und ich glaube an dich!

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W&H: Nennen Sie Ihren Lieblingsfilm von Frauen und warum.

VL: Die Filme von Jane Campion, Sofia Coppola und Kathryn Bigelow für die Schönheit historischer Filme; die brillante und elegante Art und Weise, wie sie Emotionen und Geschichtenerzählen kombinieren, mit denen wir uns alle identifizieren können; und die Human- und Actionfilme, die sie zu machen wagen, genau wie ihre männlichen Kollegen.

W&H: Wie stellen Sie sich auf das Leben während der COVID-19-Pandemie ein? Bleiben Sie kreativ und wenn ja, wie?

VL: Die Pandemie hat uns alle und mich persönlich sehr hart getroffen. Die Branche erlitt in dieser Zeit einen großen Schlag, und ich fand es unmöglich, „filmisch“ kreativ zu sein – ich fühlte mich, als würde ich gegen eine Wand stoßen und konnte mich nicht darum kümmern.

Glücklicherweise fand ich während dieser Zeit eine andere vorübergehende Möglichkeit, als ich anfing, Keramik zu malen. Ich habe eine Sammlung von handbemalten Keramiken kreiert, meist Teller und Tabletts, die in verschiedenen Farben bemalt sind, kombiniert mit verschiedenen Zitaten für jeden Artikel. Jedes Stück ist ein Unikat.

Wir haben uns entschieden, die Veröffentlichung des Films auf 2021 zu verschieben, sodass mein Film während der Pandemie auf Eis gelegt wurde. Ich fing an, die bemalte Keramik zu verkaufen, um über Wasser zu bleiben.

W&H: Die Filmindustrie hat eine lange Geschichte der Unterrepräsentation von Farbigen auf der Leinwand und hinter den Kulissen und der Verstärkung – und der Schaffung – negativer Stereotypen. Welche Maßnahmen müssen Ihrer Meinung nach ergriffen werden, um sie integrativer zu gestalten?

VL: Ich glaube, wir verbessern uns und bewegen uns in eine bessere Richtung. Ich unterstütze und ermutige nachdrücklich alle Maßnahmen, die ergriffen werden, um die Inklusivität aller Menschen aller Rassen zu erweitern.

Wie ich bereits sagte, glaube ich wirklich an die Rolle der bürgerlichen Verantwortung und das Kollektiv der Menschheit. Deshalb, Leute, die da draußen eine Stimme haben, sorgen dafür, dass sie gehört wird. Jede Stimme ist wichtig und jede Stimme zählt, um große oder kleine Veränderungen zu bewirken. Schweigen Sie niemals.







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