ÜBER ENDLOSIGKEIT | HollywoodGlee

Gepostet von Larry Gleeson

ÜBER ENDLOSIGKEIT

Magnolienbilder

Eröffnung am 30. Aprilth, 2021, in Theatern und auf Abruf

76 Minuten

Schwedisch mit englischen Untertiteln

* Internationale Filmfestspiele von Venedig 2019 – Gewinner: Silver Lion für die beste Regie

Eine Szene aus ABOUT ENDLESSNESS, einer Veröffentlichung von Magnolia Pictures. Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnolia Pictures.

ÜBERSICHT: Eine Reflexion über das menschliche Leben in all seiner Schönheit und Grausamkeit, seiner Pracht und Banalität.

Eine Szene aus ABOUT ENDLESSNESS, einer Veröffentlichung von Magnolia Pictures. Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnolia Pictures.

Wir wandern traumhaft und sanft geführt von unserem Scheherazade-artigen Erzähler. Inkonsequente Momente haben dieselbe Bedeutung wie historische Ereignisse: Ein Paar schwebt über einem vom Krieg zerrissenen Köln; Auf dem Weg zu einer Geburtstagsfeier hält ein Vater an, um die Schnürsenkel seiner Tochter im strömenden Regen zu binden. Teenager-Mädchen tanzen vor einem Café; Eine besiegte Armee marschiert in ein Kriegsgefangenenlager.

Eine Szene aus ABOUT ENDLESSNESS, einer Veröffentlichung von Magnolia Pictures. Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnolia Pictures.

Gleichzeitig eine Ode und eine Klage, ÜBER ENDLOSIGKEIT präsentiert ein Kaleidoskop von allem, was ewig menschlich ist, eine unendliche Geschichte über die Verwundbarkeit der Existenz.

Eine Szene aus ABOUT ENDLESSNESS, einer Veröffentlichung von Magnolia Pictures. Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnolia Pictures.

Roy Andersson über ÜBER ENDLOSIGKEIT

Ein Interview von Philippe Bober

Einige der Themen in ÜBER ENDLOSIGKEIT sind in Ihren anderen Filmen enthalten: Optimismus, der durch die Jugend repräsentiert wird, aber auch Krieg und Verzweiflung und die Abwesenheit Gottes. Hier zeigen Sie einen Priester, der nicht an Gott glaubt. Würden Sie sagen, dass es immer ein Gleichgewicht zwischen Hoffnung und Verzweiflung gibt?

Roy Andersson: Das Hauptthema meiner Arbeit ist die Verletzlichkeit von Menschen. Und ich denke, es ist eine hoffnungsvolle Tat, etwas zu schaffen, das Verwundbarkeit zeigt. Denn wenn Sie sich der Verwundbarkeit der Existenz bewusst sind, können Sie respektvoll und vorsichtig mit dem umgehen, was Sie haben.

Ich wollte die Schönheit der Existenz betonen, am Leben zu sein. Aber um das zu bekommen, muss man natürlich einen Kontrast haben. Sie müssen die schlechte Seite zeigen, die grausame Seite der Existenz.

Wenn man zum Beispiel die Kunstgeschichte betrachtet, sind viele Gemälde sehr tragisch. Aber selbst wenn sie grausame und traurige Szenen darstellen, haben die Künstler durch das Malen auf irgendeine Weise die Energie übertragen und Hoffnung geschaffen.

Für jeden Ihrer Filme haben Sie sich von Gemälden inspirieren lassen. Was waren Ihre Einflüsse für ÜBER ENDLESSNESS?

Ich interessiere mich für die Künstler der Neuen Sachlichkeit wegen der Stärke ihrer Bilder. Meiner Meinung nach sind sie außerordentlich scharf und detailliert: Alles ist im Fokus, alles ist sehr klar und deutlich. Diese Schärfe findet man in der Filmgeschichte nicht: Der Hintergrund muss unscharf sein. Deshalb finde ich diese Bilder für meine Szenen sehr inspirierend: Alles steht im Mittelpunkt, auch die grotesken Momente im Leben.

Ich bin oft sehr eifersüchtig auf Malerei, weil ich das Gefühl habe, dass Filmgeschichte nicht die gleiche Qualität hat wie Malgeschichte. Ich möchte wirklich, dass Filme so reich sind wie Malen.

Gibt es ein bestimmtes Gemälde, das Sie zu diesem Film inspiriert hat?

Otto Dix ‘„Porträt der Journalistin Sylvia von Harden“ gefällt mir sehr gut.

Die Neue Sachlichkeitsbewegung fand in den 1920er Jahren kurz vor der Apokalypse statt. Würden Sie sagen, dass ÜBER ENDLOSIGKEIT auch kurz vor einer Apokalypse stattfindet?

Ich hoffe nicht. Es wäre sehr pessimistisch zu glauben, wir leben in einem solchen Moment. Ich glaube nicht einmal Otto Dix glaubte, dass eine Apokalypse kommen würde, aber er warnte uns vor der Möglichkeit. Alle seine Bilder können als Warnungen angesehen werden. Das gilt auch für die Alten Meister, sie stellen unsere Existenz dar, warnen uns aber auch vor ihrer Kürze: „Denken wir daran, dass das Leben nicht ewig ist. Und du musst dankbar sein für die Zeit, die du noch hast. “

Sie haben auch die Architektur als Einfluss erwähnt, dass die schwedische Funktionalismusbewegung der 50er Jahre ein inspirierendes ästhetisches Element für Ihre Filme war. Was ist der Zusammenhang zwischen Funktionalismus und ÜBER ENDLOSIGKEIT?

Ich hatte den Ehrgeiz, die Existenz in all ihren Aspekten zu zeigen: dazu gehören Funktionalismus, Modernismus, Stalinismus. Es ist eine Mischung aus mehreren Ambitionen, Häuser zu schaffen, Gesellschaften zu schaffen. Ich hatte nicht den Ehrgeiz, einen reinen Stil zu kreieren, ich wollte unsere Zeit zeigen, und in Schweden war der Funktionalismus sehr beliebt und wurde häufig verwendet.

Sie haben gesagt, dass die Anwesenheit eines Erzählers im Film von der Figur der Scheherazade in den arabischen Nächten inspiriert ist. Haben Sie deshalb auch eine Frau als Geschichtenerzählerin ausgewählt?

Ja, das war eine Wahl. Ich zögerte: Ich versuchte es mit einem Mann und sogar mit meiner Stimme, fand es aber schließlich interessanter, eine Frau zu wählen. Sie ist wie eine Fee, sehr klug, vielleicht sogar ewig. Es ist das erste Mal, dass ich ein Voice-Over verwende. Es ist neu für mich. Ich wurde von der Stimme in HIROSHIMA MON AMOUR beeinflusst. In bestimmten Szenen beschreibt die Hauptfigur, was das Publikum gleichzeitig auf dem Bildschirm sieht. Und ich habe es wirklich geliebt.

Ihre Filme enthalten immer historische Szenen. Warum ist das für Sie so wichtig?

Ich habe mich immer sehr für Geschichte interessiert. Es war mein Hauptfach an der Universität: Ich habe Literaturgeschichte, Philosophiegeschichte und sogar nordische Sprachen studiert. Ich war besonders an den beiden Weltkriegen interessiert. Ich war zum Beispiel fasziniert von den Bildern des Ersten Weltkriegs, die ich als Teenager gesehen habe.

Im Film zeigen die Kriegsszenen die Verlierer. Warum?

Ja, Gewinner sind nicht interessant. Weil wir alle in gewissem Sinne Verlierer sind. Es ist wichtig anzuerkennen, dass am Ende niemand ein Gewinner ist. Ich bin kein pessimistischer Mensch, aber Tatsache ist: Es gibt keine Hoffnung. Das Leben ist eine Tragödie. Ich bin nicht der erste, der es sagt.

Ich dachte, es geht um Hybris, vertreten durch Karl XII. Oder Hitler in Ihren Filmen.

Ja, in einigen Phasen Ihres Lebens, besonders wenn Sie jung sind, erleben Sie diese Hybris. Sie denken, Sie sind unverwundbar, dass Sie immer gewinnen werden. Das ist sehr charakteristisch für junge und starke Menschen. Ich habe dieses Gefühl auch selbst erlebt, besonders als ich ungefähr 25 Jahre alt war und gerade eine schwedische Liebesgeschichte gemacht hatte. Das war meine Hybris-Zeit, in der ich dachte, ich wäre immer ein Gewinner, ich würde nie verlieren, wenn ich hart genug kämpfen und arbeiten würde.

Ich wollte dich in deinen Filmen nach der Jugend fragen: Was bedeutet das für dich?

Es ist die meiste Zeit sehr schön. Ich schaue Kinder besonders gern an, weil sie so voller Ideen, Hoffnung und Vitalität sind. es ist schön anzusehen. Solange du jung bist, behältst du diese Hoffnung, aber dann verlierst du sie Schritt für Schritt, wenn du älter wirst.

Ich mag zum Beispiel die Szene, die den Vater und die Tochter im Regen auf dem Weg zu einer Geburtstagsfeier zeigt. Der Vater verliert seinen Regenschirm, um ihr zu helfen, ein Akt der Selbstlosigkeit, während die Tochter nur ihre Schuhe binden will, und das ist so schön zu sehen. Auch in der Szene, in der die Mädchen tanzen, finde ich es sehr reizvoll, die Vitalität dieser jungen Menschen zu sehen, die sehr glücklich sind zu existieren, sie lieben es zu tanzen und das ist es, was sie tun. Ihre Energie hat etwas Ansteckendes.

Sie haben einen ganz besonderen Sinn für Humor. Was findest du lustig?

Ich finde die Wahrheit sehr oft lustig. Als ich meine Karriere begann, wurde ich von Milos Forman, Jiri Menzel und anderen tschechischen Filmemachern inspiriert. Sie zeigten uns die Existenz in einem sehr humorvollen Ton. Darstellung von Menschen, die sozusagen etwas verloren sind. Keine Verlierer, aber ein bisschen verloren. Und ich mag diese Filme wirklich und zeige uns diese Art von Humor: kleine, aber sehr lustige Geschichten. Viele Filmemacher versuchen, diesen alltäglichen Humor zu kreieren, aber es ist sehr leicht zu scheitern. Ich versage auch oft, aber ich gebe nicht auf.

Hast du alles in deinem Studio gedreht?

Ja. Abgesehen von einem Äußeren die Szene mit dem Marsch der deutschen Armee, die in Norwegen gedreht wurde.

Was waren aus technischer Sicht die herausforderndsten Szenen im Film?

Es muss die Szene der fliegenden Paare sein. Selbst wenn wir die Entstehung der Modellstadt Köln beiseite ließen, haben wir sehr lange gebraucht. Die Skala ist vielleicht 1/200. Zum Beispiel ist die Kathedrale einen halben Meter hoch.

Die ganze Stadt ist ein riesiger Satz. Der Bau dauerte einen Monat.

Was bedeutet diese Szene für dich?

Es ist eine schreckliche Erinnerung an die Geschichte: dass eine schöne Stadt bombardiert und zerstört wurde. Trotzdem wollte ich zeigen, dass das Leben weitergeht. Liebe, Zärtlichkeit, Sinnlichkeit bleiben bestehen. Es war wichtig, diese Seiten der Existenz über einer zerstörten Stadt zu zeigen.

Obwohl Sie diese historischen Szenen haben, haben Ihre Filme ein Gefühl der Zeitlosigkeit und hier knüpft es auch an den Titel an.

Ja, ich wollte diese Szenen haben, die fast zeitlos sind, obwohl wir sehen, dass es September ist oder schneit oder eine historische Szene sollte es ein Gefühl der Zeitlosigkeit geben. Wieder bin ich inspiriert von Gemälden und Kunstwerken, die in unserer Zeit mit uns gesprochen haben und vor zweihundert Jahren oder länger mit anderen gesprochen haben. Es deutet darauf hin, dass wir Menschen im Laufe der Zeit und der Zeit ziemlich ähnlich sind.

Die „Unendlichkeit“ des Titels hat nichts mit dem unendlichen Raum zu tun. Es geht nicht um Wissenschaft, die Unendlichkeit in diesem Film handelt von der Unendlichkeit der Zeichen der Existenz, den Zeichen des Menschseins.

Eine Szene aus ABOUT ENDLESSNESS, einer Veröffentlichung von Magnolia Pictures. Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnolia Pictures.

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