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TV-Rezension zurückholen JoBlo

by drbyos
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HANDLUNG: Im Januar 1969 erlaubten die Beatles dem Filmemacher Michael Lindsay-Hogg, sie in Vorbereitung auf ihr neues Album aufzunehmen. Versehentlich gelang es ihm, den allmählichen Zerfall der Band einzufangen, als sie das Album „Let it Be“ zusammenstellten.

REZENSION: Die legendären „Get Back“-Sessions waren schon immer eine Obsession für Beatlemaniacs. Ursprünglich war der Plan von John, Paul, George und Ringo, ein Live-Album mit neuen Songs zu inszenieren. Dennoch waren die Sessions in den Twickenham Film Studios voller Zwietracht, und das Projekt verwandelte sich in das mittlerweile berühmte Dachkonzert im Apple Corps-Büro. Schließlich wurde das Album selbst zu „Let it Be“. Der Filmemacher Michael Lindsay-Hogg hat aus 60 Stunden Filmmaterial eine kontroverse 80-minütige Dokumentation gemacht, die in den letzten Jahrzehnten kaum zu sehen war. Bei so viel Material in den Tresoren ist die Tatsache, dass niemand geringerer als Peter Jackson das Material zu einem siebenstündigen Film verarbeiten durfte, ein monumentales Ereignis für die Fans.

Der Dokumentarfilm selbst ist eine Art „Fly-on-the-Wall“-Erlebnis, ohne Erzählung, ohne Interviews und nur gelegentlich ein bisschen Stock Footage, um die Dinge aufzupeppen. Stattdessen fühlt man sich wie bei den Beatles (zusammen mit Yoko Ono, Lindsay-Hogg und anderen Mitgliedern des inneren Kreises) und beobachtet, wie sie versuchen, ihr neues Material zu einem Album und einer Art Live-Show zu formen. Die Band war zwei Jahre lang nicht live aufgetreten, als sie das Filmmaterial gedreht haben, also war dies keine leichte Aufgabe.

Natürlich waren auch die Sessions von Zwietracht geprägt, und tatsächlich lösten sie sich später im selben Jahr endgültig auf, obwohl dies erst 1970 der Öffentlichkeit bekannt gegeben wurde Dokumentarfilm zerstreut diese Vorstellung. Es stimmt zwar, dass sie auseinander wuchsen (was sie alle zu unterschiedlichen Zeiten im Dokument anerkennen), aber es gibt keine Schreikämpfe oder Konfrontationen. Stattdessen sind es eher kleinliche Meinungsverschiedenheiten, die ihnen zum Verhängnis zu werden scheinen, wobei George Harrison für eine Woche aufhört, weil er es satt hat, dass Paul ihm sagt, wie er seine Gitarrenparts spielt. Die meisten persönlichen Beschwerden passieren im ersten Teil. Dennoch zeigen die Teile zwei und drei, dass die Band nicht nur ihre Differenzen schließlich beiseite legte, sondern auch eine ziemlich gute Zeit bei den gemeinsamen Aufnahmen hatten, als sie in das vertrautere Apple Corps Studio umzogen.

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Es ist interessant, den kreativen Prozess der Band bei der Arbeit zu sehen, wobei sich das titelgebende „Get Back“ im Laufe der im Film dargestellten Sessions von einem Protestsong zu einem Hardrocker verwandelt. Außerdem erfährt man, wie es zwischen ihnen war. Am interessantesten ist die Darstellung der Haltung der Band gegenüber Yoko Ono. Während man merkt, dass sie sich darüber ärgern, dass sie ständig neben John auf einem Verstärker sitzt, verstehen sie auch, dass die beiden die ganze Zeit zusammen sein wollen. Ono wird nicht so dargestellt, als würde er versuchen, jemanden kreativ zu kontrollieren. Wenn überhaupt, ist sie relativ unauffällig und unterstützend.

Es gibt eine großartige Szene zu Beginn von Teil zwei, die McCartneys Gedanken über John und Yoko enthüllt, in der er sagt, dass er sie als Paar unterstützt und versteht, aber nicht anders kann, als neidisch zu sein, dass Lennon und er nicht zusammenarbeiten wie früher. Tatsächlich scheinen sie alle die Führung bei ihren verschiedenen Songs zu übernehmen, und es ist interessant zu sehen, wie sie alle auf dem Klavier / der Gitarre herumnudeln, während die anderen nicht da sind, während sie an Material arbeiten, das sie irgendwann veröffentlichen würden auf ihren Soloalben.

Erwähnenswert ist das Die Beatles: Zurück ist für Nicht-Fans nicht besonders benutzerfreundlich. Jackson ist ein Fanatiker, und der Film wurde mit Blick auf ähnlich Betroffene gedreht. Ursprünglich als Kinofilm geplant, der sicherlich für Gelegenheitsfans besser zugänglich gewesen wäre, ist diese siebenstündige Serie ein epischer Tieftauchgang, der nichts für Uneingeweihte ist. Für Fans ist dies jedoch eine Goldgrube, da er 16-mm-Filme so aussehen lässt, als wäre er in 4K gedreht worden, so dass sich die Fab Four herrlich lebendig und zeitgemäß anfühlen. Es gibt einige fantastische, aufrichtige Momente, die von überwältigenden (Peter Sellers kommt vorbei, um Hallo zu sagen, bis zum immer umgänglichen Ringo, der aber von Johns seltsamem Sinn für Humor abgeschreckt scheint und geht) bis hin zu harmlos (George Harrison schwärmt davon) eine Science-Fiction-Sendung, die er am Abend zuvor bei der BBC gesehen hatte).

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Am wichtigsten ist, dass die Magie passiert, wenn die Jungs zusammen im Studio sind, besonders wenn der beliebte Billy Preston zu ihnen kommt, um die Keyboards zu spielen. Darüber hinaus ist die gesamte Besetzung der Charaktere faszinierend, vom zum Scheitern verurteilten Roadie Mal Evans (der einige Jahre später von der Polizei erschossen wurde) bis hin zu Lindsay-Hogg, deren Ambitionen, eine spektakuläre Show zu drehen, im Widerspruch zu den niedrigeren der Band stehen -Schlüsselstimmung. Es ist ein unschätzbares Dokument, und als Beatles-Fan gilt mein aufrichtiger Dank an Peter Jackson und Disney Plus. Sie schrecken nicht vor dem Fluchen, Trinken und dem un-PC-Humor dieser liebenswerten Jungs aus Liverpool zurück. Wenn Sie ein Fan sind, ist es eine große Untertreibung, zu sagen, dass dies ein Muss ist.

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