Trent Reznor, Atticus Ross, Leslie Odom, Mia Neal und andere erhalten den 7. jährlichen Variety Artisans Award bei SBIFF

Gepostet von Larry Gleeson

Das 36. jährliche internationale Filmfestival von Santa Barbara, das von UGG präsentiert wurde, wurde mit der Verleihung und den Interviews mit den Empfängern des Variety Artisans Award fortgesetzt. Diese Auszeichnung würdigt diejenigen, die für den Filmemachungsprozess von wesentlicher Bedeutung sind und die aufregendsten und innovativsten Arbeiten des Jahres ausgestellt haben in ihren jeweiligen Bereichen. Der Abend ist eine der lehrreichsten Veranstaltungen des Festivals und dient als Einführung für junge Leute, die sich mit dem Kunsthandwerk befassen, das die Filmindustrie unterstützt.

Nicolas Becker (Sound of Metal), Joshua James Richards (Nomadland), Donald Graham Burt und Jan Pascale (Mank), Alexandra Byrne (Emma), Alan Baumgarten (Prozess gegen Chicago 7), Mia Neal (Ma Raineys Black Bottom), Sean Faden (Mulan), Leslie Odom Jr. und Sam Ashworth (One Night in Miami), Trent Reznor und Atticus Ross (Mank) diskutierten ihre Arbeit, ihren Einfluss und berieten die jüngere Generation mit dem Traum, mit Variety’s in die Branche einzusteigen Senior Artisans Editor Jazz Tangcay. Vor dem Gespräch wurden Clips aus jedem der Filme gezeigt. Im Anschluss an das Gespräch überreichten David Wasco und Sandy Reynolds-Wasco den Preis an die Handwerker.

Einige der Höhepunkte aus dem Gespräch enthalten::

Leslie Odom Jr. über die Entstehung von Speak Now: „Sie (Regina King) hat uns einen frühen Ausschnitt ihres schönen Films gezeigt und wir sind zur Arbeit gegangen… Wir hatten nur zwei Wochen… Wenn Sie Ihre Zeit gut nutzen, ist eine Woche viel Zeit, es gibt viele Stunden in einer Woche. Wir sind immer wieder darauf zurückgekommen und haben es jedes Mal besser gemacht, wenn wir zurückgekommen sind. Wir geben sowieso unser Bestes und versuchen, Handwerker zu sein. “

Mia Neal über die Recherchen, die sie vor Beginn der Arbeit an Ma’s Haaren und Make-up durchgeführt hat: „Ma ist eine sehr interessante Figur… Wenn Sie darüber nachdenken, wissen Sie, dass dies in den 1920er Jahren eine farbige Frau war, wahrscheinlich die erste Generation, die frei von Versklavung in ihrer Familie geboren wurde, um den ländlichen Süden zu verlassen und zu reisen und eine zu sein Blues-Sängerin und ihre Texte für die damalige Zeit sehr rassig. Sie hatte einen Ehemann und eine Ehefrau. Sie hat die Regeln nicht befolgt, sie hat nur den Ton angegeben. Es gibt nicht viele Fotos von Ma. Ich denke, es gibt insgesamt 7 auf der Welt… Viele unserer Entscheidungen basierten nur auf Beschreibungen, die andere von ihr gaben, und dachten dann über die Psychologie von ihr nach, nur über ihr Leben und woher sie kam und wie sie wirklich kam hat sich neu erschaffen… Natürlich folgte ich der Führung von Ann Roth, unserer Kostümdesignerin, die durch ihre Nachforschungen herausfand, dass Ma Rainey Rosshaarperücken trug, damit wir diese authentisch hielten. Sie im Sommer in einen Pelzmantel zu stecken, war wie: „Okay, diese Frau folgt absolut keinen Regeln und sozialen Normen.“… Ihre Kleidung allein – egal in welchem ​​Geschäft, das diese Kleidung verkauft hätte, sie hätte keine Schwarzen zugelassen Dieses Mal, aber sie hatte es immer noch… Es ist schön, auf diese Weise herausgefordert worden zu sein, wo ich die Fotos nicht hatte… Ich musste wirklich mehr psychologisch als normal damit spielen. “

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Mia Neal über den Perückenerstellungsprozess: „Leah Loukas und ich haben über 100 Perücken gebaut, um sie für die Produktion herunterzubringen. Das war für den Hintergrund, für Ma’s Tänzer und dann ein separater Satz Perücken für die Hauptfiguren … Die Rosshaarperücke kam aus Europa und kam nur in einem Stiel. Es war mit einer Schnur umwickelt und mit Mist und Läuseeiern bedeckt, nichts war aktiv. Es war eindeutig sehr lange irgendwo aufbewahrt worden, weil ich es auseinander schälen musste… Die Haare waren so drahtig und dick, dass ich nur eine durch die Spitze stecken konnte, auf die ich die Perücken gebaut hatte, so dass die gesamte Perücke einzeln ist Strand. Ich habe es danach gekocht und versucht, es zu reinigen und zu reinigen. Ich fand heraus, dass es die Haare weicher machte, sobald ich es kochte, also benutzte ich diesen Prozess, um auch die Perücke zu setzen. Ich wünschte, ich hätte mich auf fast 80 Stunden festgelegt. “

Trent Reznor über ihre Erfahrungen mit Watchman bei der Arbeit an Mank: „Von der Zeitachse der Dinge an waren wir tief in der Welt von Watchman, als wir wussten, dass Mank herauskommen würde. Die Seele verweilte auch herum. Wir hatten ziemlich viel Zeit, bevor wir tatsächlich an diesen Projekten arbeiteten, um tief über sie nachzudenken und uns große Sorgen um sie zu machen. Wir haben es gedacht [Mank] Wir müssten, und das tat es auch, auf eine andere Spur wechseln, die wir nicht so gewohnt sind, in diesem Fall jede Note, die von anderen Musikern in einem orchestralen Umfeld in einem anderen Stil gespielt wird, mit der zusätzlichen Herausforderung während einer Pandemie passiert … Während Watchman ergab sich eine Gelegenheit, bei der wir genau das Gleiche brauchten [as we needed here with Mank]… Es war also ein guter Testlauf, um zu sehen, ob wir es schaffen konnten, und es hat großartig geklappt, und ich denke, diese Erfahrung hat uns das Vertrauen gegeben… dass wir die für uns einzigartigen Herausforderungen bewältigen können. Wir können uns an diese neue Leinwand anpassen. Es hat großen Einfluss darauf, wie wir uns dem Schreiben der Partitur für Mank näherten. “

Atticus Ross bei der Aufnahme während der Pandemie: „Die Herausforderung bestand darin, dass es keine andere Option gibt. Wir hatten Glück, dass wir ein sehr gutes Team hatten, das dabei half, die Musiker zusammenzubringen, phänomenale Musiker. Wahrscheinlich war der einzige Vorteil der Pandemie, dass nicht viel Musik aufgenommen wurde, sodass wir unglaubliche Musiker zur Verfügung hatten. Jeder Teil wurde zu Hause vom Musiker separat aufgenommen. Unser Ingenieur versorgte uns mit Mikrofonen, die hygienisch von einem Ort zum anderen transportiert wurden, mit Anweisungen, wie sie für die Aufnahme eingerichtet werden sollten. Die Noten offensichtlich und dann haben wir im Grunde nur zu Gott gebetet, dass es klappen würde. “

Sean Faden über die Erstellung der epischen Kampfszene: „Wir haben das Tal im Süden Neuseelands mit Hubschraubern besucht… Wir haben einen Ort gefunden, der sich hervorragend für den offenen Raum eignet. Wir wussten, ob wir Spezialeffektdampf hinzugefügt haben… Wir hatten 80 echte Soldaten für die imperiale Seite und wir hatten höchstens 67 Reiter, aber am Ende mussten es mindestens 500 auf jeder Seite sein… Sony Pictures Imageworks hat diese Arbeit gemacht . Wir haben zunächst Soldatenvermögen geschaffen, um die Soldaten nachzubilden. Wir haben Pferde gebaut… Wir mussten auch den Berg erschaffen, der um ihn herum sein würde… Ich habe nur mein iPad verwendet, um zu skizzieren, wo der Berg sein würde… Der Grund, warum diese Sequenz gut funktioniert, ist, dass sie als epische Schlacht konzipiert wurde Es wird nicht blutig… Wir haben Dampfschichten verwendet, um einen Teil der Gewalt zu verbergen, also wurde es fast nur vorgeschlagen. “

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Sean Faden über die Transformation von Gong Li: „Die einzige Erkenntnis aus den visuellen Effekten ist, dass es viel davon gibt. Wir haben über 2.000 Aufnahmen gemacht. Die meisten von ihnen unterstützen die Geschichte und erweitern die Welt, die Niki [Caro] Die Szene spielt sich als eine Einstellung ab und die Transformation ist so subtil, dass man sie fast wiedergeben muss, weil es so viele Ebenen gibt. Das Mandat dafür war, sie subtil zu machen, um sie schön zu machen. Es war eine Herausforderung, etwas zu kreieren das war dieses Fingerspitzengefühl. “

Alan Baumgarten über seinen Bearbeitungsprozess: „Ich hatte die großartige Gabe eines wunderbaren Drehbuchs und großartiger Darbietungen unserer unglaublichen Ensemblebesetzung… Es geht nur darum, mich durchzuarbeiten. Erstellen Sie es für das Skript und finden Sie dann die unerwarteten Momente, in denen wir untersuchen und von dem abweichen können, was auf der Seite vorhanden war. Ich lasse mich von den Auftritten führen. Ich finde, wenn ich an einer Szene arbeite, konzentriere ich mich wirklich darauf und lasse mich von der Schauspielerei und der Aufführung sagen, in welcher Schussauswahl ich sein möchte und wo ich für die emotionalen Momente sein möchte. “

Alexandra Byrne über die Änderung von Emmas Farbpalette, die sich im Laufe des Films mit den Jahreszeiten ändert: „Ich habe mit Autumn gesprochen und wir hatten das Gefühl, dass wir Emma als zentrale Figur verwenden könnten, um diese Geschichte zu erzählen, weil die Geschichte über ein Kalenderjahr läuft. Indem wir sie zur Schlüsselrolle machen und ihre Palette in einer saisonalen Palette platzieren, könnten wir Dann haben sie die anderen Charaktere wirklich in ihren Kontext gestellt, so wie sie die Welt gesehen hat und dass alles für ihre Existenz eine Umlaufbahn war. Es hat uns nur geholfen, das einzudämmen, was außer Kontrolle geraten sein könnte. “

Zu Filmen, die sie beeinflusst und inspiriert haben:

„Meine Eltern hielten es für sehr wichtig, dass wir an den Wochenenden, an denen sie herauskamen, Spike Lee-Filme sehen. Ich erinnere mich, dass Malcolm X zu dieser Zeit als Filmemacher ein hohes Wasserzeichen für Spike war. Ich denke, weil ich auch einen Kontext für den Filmemacher hatte, wusste ich ein wenig von Spike, ich wusste ein wenig von Denzel, also hatte es einen tiefgreifenden Einfluss auf mich, nur zu sehen, wie sie neue Höhen erreichten, und ich glaube nicht, dass ich es jemals getan habe erschütterte das. “ –Leslie Odom, Jr.

„Ich habe mir dieses Michael Jackson Thriller-Box-Set besorgt… es hatte die Hintergründe von Thriller… Das andere große war Charlie Chaplin. Die Idee der Ikone hat mich immer fasziniert. “ – Joshua James Richard

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„Raiders of the Lost Arc… umgehauen von der Welt, die erschaffen wurde… Es hat mich inspiriert und ich wusste damals nicht, dass ich mich mit visuellen Effekten oder Ähnlichem beschäftigen würde, aber ich wusste, dass es eine Welt gibt, in der man kreativ sein kann . ” –Sean Faden

Lawrence von Arabien … Ich war nur erstaunt, dass diese Welt existiert. Ich hatte so etwas noch nie gesehen. “ –Alexandra Bryne

„Als ich aufgewachsen bin, habe ich mich sehr für Horrorfilme interessiert. Es war etwas an diesem verbrannten Gesicht von Freddy Krueger… Ich war immer fasziniert von der Frage, wie sie das machen. Der erste Film, der mich wirklich verwandelte, war Little Women… dieser Film hat mir ein anderes Gefühl in dieser Branche gegeben. “ –Mia Neal

“… Ich muss mit den Soundtracks, die mich am meisten beeindruckten, zurück ins Kino gehen, was Good Will Hunting und Magnolia wäre … Der gesamte Magnolia-Soundtrack hat wahrscheinlich den Samen gepflanzt, den ich eines Tages für Filme machen möchte.” –Sam Ashworth

“Bladerunner … ich denke für mich ist das Wichtigste das wirkliche Leben … Mein Lieblingsfilm ist das Leben.” – –-Nicolas Becker

“Birdman … es hat mich umgehauen … es war ein Augenöffner.” – Jan Pascale

“… kaltblütig, was mich zu Tode erschreckte … Als ich aufs College ging, erinnere ich mich an einen Film namens Eraserhead, und ich denke, das war der Film, der mich dazu gebracht hat, um die Ecke zu gehen.” –Donald Graham Burt

Das 36. Internationale Filmfestival von Santa Barbara, das von UGG präsentiert wird, wird bis zum 10. April 2021 online und mit den beiden von TOYOTA gesponserten Drive-Ins am Meer fortgesetzt. Tickets und Pässe sind bei SBIFF.org erhältlich.

Über das Santa Barbara International Film Festival

Das Santa Barbara International Film Festival (SBIFF) ist eine gemeinnützige Kunst- und Bildungsorganisation gemäß 501 (c) (3), die sich der Entdeckung und Präsentation des Besten im unabhängigen und internationalen Kino widmet. In den letzten 35 Jahren hat sich SBIFF zu einem der führenden Filmfestivals in den USA entwickelt. Es zieht mehr als 100.000 Besucher an und bietet 11 Tage lang mehr als 200 Filme, Ehrungen und Symposien an, um ihre Mission zu erfüllen, den Weihnachtsmann zu engagieren, zu bereichern und zu inspirieren Barbara Gemeinschaft durch Film. 2016 trat SBIFF mit dem Erwerb des historischen und beliebten Riviera Theatre in eine neue Ära ein. Nach einer Kapitalkampagne und Renovierung ist das Theater nun das neue hochmoderne, ganzjährig geöffnete Haus des SBIFF, in dem jeden Tag neue internationale und unabhängige Filme gezeigt werden. Im Jahr 2019 eröffnete SBIFF ein eigenes Bildungszentrum in der Innenstadt von Santa Barbara in der State Street, um als Zuhause für seine zahlreichen Bildungsprogramme und als Ort für Kreativität und Lernen zu dienen.

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