Treffen Sie Tribeca 2021 Women Directors: Amber Sealey – „No Man of God“

Amber Sealey ist eine preisgekrönte Filmemacherin. Sie ist an der Regie von “The Education of Shelby Knox” und einem von ihr geschriebenen Comedy-Piloten namens “Sistered” beteiligt. Sie hat Drehbücher für Duplass Brothers/Donut Productions geschrieben und freut sich darauf, wieder mit ihnen in der TV-Serie „Bastards“ zusammenzuarbeiten. Sie wurde von Sundance, Film Independent, Women In Film unterstützt und ist Stipendiatin des AFI Regieworkshops für Frauen. Sie wurde für Ryan Murphys Half Initiative, die NBCUniversal Directors Initiative, das WeForShe DirectHer Programm, das Film Independent Directing Lab und das Fast Track Programm ausgewählt.

„No Man of God“ läuft auf dem Tribeca Film Festival 2021, das vom 9. bis 20. Juni stattfindet.

W&H: Beschreiben Sie uns den Film in Ihren eigenen Worten.

AS: „No Man of God“ handelt von der Beziehung zwischen Ted Bundy (Luke Kirby) und Bill Hagmaier (Elijah Wood), dem FBI-Agenten, der Bundy dazu brachte, vor seiner Hinrichtung über seine Verbrechen aufzuklären. Aber es wirft im Kern tiefere Fragen auf: Wie kann man dem Bösen so nahe sitzen und nicht davon betroffen sein? Wie kann man gut bleiben, während man vom Bösen umgeben ist? Gibt es Gott und wenn ja, kann man von ihren Verbrechen freigesprochen werden? Warum sind wir als Gesellschaft so besessen von Serienmördern? Wie fühlt es sich an, als Frau so nah an diesen Geschichten zu sitzen?

W&H: Was hat Sie an dieser Geschichte gereizt?

AS: Ich wurde ursprünglich von den Leuten angezogen, die SpectreVision ausmachen. Ich weiß, dass sie echte Künstler sind, die den Film zutiefst lieben und es lieben, kreative Grenzen zu überschreiten, und mit solchen Menschen arbeite ich am liebsten zusammen. Und als ich dann anfing, über die Beziehung zwischen Bill Hagmaier und Ted Bundy nachzudenken, interessierte ich mich sehr für das Konzept, wie es sich anfühlen muss, dem Bösen so nahe zu sein.

Zu der Zeit, als ich das Drehbuch bekam, war Trump Präsident, und ich war so verwirrt, wie irgendjemand diesen Mann und seine Politik unterstützen könnte. Und ich interessierte mich für das Konzept, wie Liberale und Konservative im gleichen Land, in den gleichen Städten, an den gleichen Schulen, oft in den gleichen Familien aufwachsen und dennoch so unterschiedliche Überzeugungen haben können.

Ich hatte auch das Gefühl, dass Bundy nicht wirklich durch eine weibliche oder sogar feministische Linse gezeigt wurde. Ich war als Frau neugierig, warum unsere Gesellschaft so fasziniert von Serienmördern ist. Es ist keine Faszination, die ich habe, und ich hatte das Gefühl, dass dies ein wirklich interessanter Ausgangspunkt war. Als Frau, als Feministin und als Filmemacherin war es mir sehr wichtig, dass ich dem Film diese Ebene hinzufüge, die im Wesentlichen das Publikum frage: Warum interessierst du dich so für diesen Mann, der Frauen schreckliche Dinge anstellt?

Lesen Sie auch  „Zart und selten“: Mittel

W&H: Woran sollen die Leute denken, nachdem sie den Film gesehen haben?

AS: Diese Frage ist für mich bei meinen Filmen immer schwer zu beantworten, weil ich das Publikum nicht gerne mit Löffeln füttere. Ich vertraue darauf, dass sie ihre eigenen Meinungen und Gefühle zu einem Film entwickeln, und ich liebe es, wenn sie neue Dinge sehen oder neue Punkte verbinden, die selbst ich nicht gesehen habe. Meine Lieblingsbeschäftigung beim Filmemachen ist es, danach mit den Leuten zu reden und zu sehen, was organisch für sie dabei herausgekommen ist.

Aber ich schätze, wenn ich möchte, dass die Leute darüber nachdenken, warum erinnern wir uns als Gesellschaft immer an die Namen der Mörder und nicht an die Opfer? Warum erheben wir diese Leute und machen sie zu Berühmtheiten? Ich hoffe, wir könnten alle daran erinnert werden, dass es wichtig ist, worauf wir unsere Aufmerksamkeit in dieser Welt richten.

W&H: Was war die größte Herausforderung bei der Produktion des Films?

AS: Das ist schwer! Während der Dreharbeiten beschäftigten wir uns nicht nur mit der Pandemie und allen damit verbundenen neuen Sicherheitsprotokollen, sondern es gab auch ein Erdbeben in unserer ersten Drehwoche sowie die schrecklichen Brände im letzten Herbst. Die Luft war die schlechteste Qualität, die ich je in LA gesehen hatte – die Leute klebten ihre Fenster zu und wurden gedrängt, überhaupt nicht nach draußen zu gehen. Überall war Rauch und der Himmel war lila und braun. Es war sehr apokalyptisch.

Ich denke, ich muss sagen, dass COVID mit Sicherheit die größte Herausforderung war. Ich war entschlossen, alle am Set zu schützen, und ich bin sehr gesegnet, dass wir die gesamte Produktion ohne positive Fälle überstanden haben. Die Gesundheit und Sicherheit aller war uns allen immer das Wichtigste.

W&H: Wie haben Sie Ihren Film finanziert? Teilen Sie einige Einblicke in die Entstehung des Films.

AS: Dieser Film wurde von der Produktionsfirma SpectreVision/Company X finanziert. Dies war einer dieser wunderbaren Jobs, bei denen man anfängt und das Geld bereits da ist und man sich keine Sorgen machen muss, es zu finden oder zu präsentieren .

Wir mussten am Ende etwas mehr Geld aufbringen, um alle neuen PSA- und Testkosten zu decken, mit denen wir ursprünglich nicht gerechnet hatten – da wir das erste Mal vor Beginn der Pandemie mit den Vorbereitungen begannen und dann herunterfahren und neu starten mussten. beginnen – aber wir hatten Glück, dass das Interesse an diesem Film bereits bestand und wir nicht bei Null anfangen mussten.

Lesen Sie auch  Ghislaine Maxwell im Prozess wegen sexuellen Missbrauchs für schuldig befunden

W&H: Was hat Sie dazu inspiriert, Filmemacher zu werden?

AS: Seit meiner Kindheit war ich immer mit der darstellenden Kunst verbunden. Mit fünf Jahren begann ich zu schauspielern und zu tanzen, dann war ich die ganze Kindheit hindurch Schauspieler und Tänzer und habe am College Theaterwissenschaften studiert.

Nach dem College fing ich an, in London im erfundenen oder experimentellen Theater zu arbeiten, und ich begann zu schreiben und zu inszenieren. Ich war sehr inspiriert von der damaligen Dogme-Bewegung in Europa und es fühlte sich ganz natürlich an, meinen ersten Low-Budget-Film zu drehen.

Von da an war ich süchtig nach dem gesamten Prozess – Schreiben, Filmen, Postproduktion, ich liebte alles. Ich glaube, die Art und Weise, wie Menschen miteinander in Kontakt treten, und ihre persönlichen Geschichten haben mich schon immer angezogen. Ich liebe es, von der Wahrheit im Leben zu hören, diesen inneren dunklen Ecken, die wir alle in uns haben, und für mich geht es beim Filmemachen um die Offenbarung und das Teilen all dieser Intimitäten.

W&H: Was war der beste und der schlechteste Rat, den Sie bekommen haben?

AS: Ich wünschte, ich könnte mich erinnern! Was mir geblieben ist, ist das Gefühl, dass Menschen nachgeben, die helfenden Hände oder die verschlossenen Türen. Ich denke nicht viel darüber nach, was die Leute sagen, sondern mehr darüber, wie sie sich verhalten und ob sie Helfer oder Hindernisse sind oder nicht. Ich versuche immer, ein Helfer zu sein.

W&H: Was raten Sie anderen Regisseurinnen?

AS: Ich glaube, dass diese Branche keinen einzigen Weg oder Weg nach vorne hat. Was für den einen funktioniert, funktioniert für den anderen nicht: Du musst deinen eigenen Weg finden.

Es gibt wirklich keine festen Regeln. Jeder muss seinen eigenen Weg gehen. Es gibt so viele unfaire Dinge auf dieser Welt, die den Erfolg für einige leichter und für andere schwieriger machen, daher wäre mein einziger Rat, so gut wie möglich ein glückliches Leben zu finden. Pflegen Sie gute Freunde, seien Sie freundlich, seien Sie sich selbst treu, machen Sie Fehler und stehen Sie dann wieder auf. Es ist sowieso alles subjektiv, also wen interessiert es wirklich, was andere denken?

W&H: Nennen Sie Ihren Lieblingsfilm von Frauen und warum.

AS: Ich konnte nicht nur einen Film oder nur einen Regisseur auswählen. Ich liebe Andrea Arnold, Jane Campion, Lynne Ramsay, Sarah Polley, Chantal Akerman, Claire Denis, Agnès Varda, Kelly Reichardt, Mary Harron, Eliza Hittman, Céline Sciamma, Ida Lupino. Es gibt so viele!

Lesen Sie auch  Disha Patani sagt, es sei nie ihr Traum gewesen, Schauspielerin zu werden | Wollte ein Air Force Pilot werden

W&H: Wie stellen Sie sich auf das Leben während der COVID-19-Pandemie ein? Bleiben Sie kreativ und wenn ja, wie?

AS: Ich fand das vergangene Jahr unglaublich schwer und auf eine Art und Weise, die ich noch nicht einmal richtig erklären kann. Als die Pandemie begann, war es für mich fast unmöglich, kreativ zu bleiben. Ich hatte das Gefühl, dass alle um mich herum glücklich waren, neue Drehbücher zu schreiben und Gemüse in ihrem Garten anzubauen, aber das war einfach nicht meine Erfahrung. Ich fühlte mich von den Dingen sehr abgekoppelt und es war schwer, einen Weg zu finden, abseits von einfachen Dingen wie dem Zubereiten von Mahlzeiten oder dem Fernsehen voranzukommen. Ich war neidisch auf meine Freunde, die so kreativ sein konnten und trotzdem Ziele fanden, auf die man hinarbeiten konnte. Ich fühlte mich ziellos und von meinem üblichen Antrieb getrennt.

Ich glaube, erst seit der Impfung kann ich wieder Pläne schmieden und mich wieder mit der Außenwelt verbunden fühlen, mit anderen außerhalb meiner Blase. Es ist wahrscheinlich, dass vieles von dem, was ich durchmachte, darauf zurückzuführen war, dass ich Kinder habe und sie plötzlich rund um die Uhr ohne Unterbrechung bei mir waren. Ich bin jemand, der wirklich Raum und Ruhe braucht, um kreativ zu sein und zu schreiben, und ohne das zu bekommen, fühlte es sich schwer an, mich als Künstlerin so zu verbinden, wie ich es normalerweise tue.

Trotzdem konnte ich „No Man of God“ drehen und schneiden, daher bin ich wirklich dankbar, dass ich dieses Projekt bereits in der Planung hatte, sonst wäre ich wahrscheinlich das ganze Jahr nie aus meinem Pyjama gekommen. Ha!

W&H: Die Filmindustrie hat eine lange Geschichte der Unterrepräsentation von Farbigen auf der Leinwand und hinter den Kulissen und der Verstärkung – und Schaffung – negativer Stereotypen. Welche Maßnahmen müssen Ihrer Meinung nach ergriffen werden, um Hollywood und/oder die Doc-Welt inklusiver zu machen?

AS: Ich denke, es liegt an jedem einzelnen von uns, sich in jeder Phase des Filmemachens der Repräsentation bewusst zu sein. Bei der Einstellung, beim Casting, beim Schreiben – all diese Bereiche sind Momente, in denen wir innehalten und uns fragen können, ob wir auf Stereotypen zurückgreifen oder nicht, stellen wir außerhalb unseres sozialen Kreises ein oder nicht, hören wir zu und erheben Stimmen und Geschichten, die sich von unseren unterscheiden oder nicht?

Es gibt so viele Möglichkeiten, uns zu verbessern, und wir stehen erst am Anfang, um zu lernen, wie wir die Dinge in jeder Hinsicht gerechter gestalten können.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.