Streaming: Army of the Dead und die besten Zombiefilme des Kinos | Filme

F.oder Anhänger des maximalistischen Blockbuster-Händlers Zack Snyder, man könnte meinen, 2021 hatte bereits genug Aufregung hervorgebracht. Das Ergebnis dessen, was Online-Fanarmeen durch bloße Stimmbeständigkeit erreichen können, ist der vierstündige Schnitt des Regisseurs von seinem verpfuschten Superhelden-Haufen 2017 Gerechtigkeitsliga – am Montag auf DVD erschienen – wurde im März im Sky Cinema und Now TV veröffentlicht, obwohl seine kolossale Schwellung von im Wesentlichen generischem Material wahrscheinlich nur wenige Konvertiten zum Snyder-Kult gewann.

Noch zwei Monate später ist eine weitere große Platte von Snyder auf Netflix gelandet, und diese macht mehr Spaß. Mit einem vergleichsweise bescheidenen Gewicht von 148 Minuten tobt sein in Las Vegas angesiedelter Zombie-Überfall Armee der Toten ist ein fröhliches Durcheinander von Genres, das weitgehend auf die trübe Selbstbedeutung seiner Superheldenbemühungen verzichtet, sich auf die Prioritäten des B-Films zu konzentrieren: hauptsächlich aufgemotzte, menschenfreundliche Action und großartige Schwaller. Nachdem Sin City vor einiger Zeit von Untoten kolonisiert und mit einer Mauer unter Quarantäne gestellt wurde, wird es von der Regierung mit Atomwaffen belegt – obwohl 200 Millionen Dollar darin liegen und ein Casino-Chef den ehemaligen Zombie-Kämpfer Dave Bautista beauftragt, in die Zombie-Kolonie einzubrechen und Nimm den Teig.

Was kann möglicherweise schief gehen? Nun, wir haben mehr als zwei Stunden Zeit, um uns zu füllen, aber das daraus resultierende Chaos ist gutmütig, getragen von Bautistas rauem Charisma und der vielleicht direktesten und erfreulichsten Snyder-Anstrengung seit seinem letzten Zombiefilm. Sein Debüt 2004, Morgendämmerung der Toten (auf Amazon) war ein überraschend effektives Remake von George Romeros schlauer 1978er Mischung aus gruseligem Nervenkitzel und kühler Anti-Konsum-Satire. (Sie können Romeros Film über Chili zum Vergleich finden.) Snyder könnte wahrscheinlich einige Tipps zur Wirtschaftlichkeit von seinem schlankeren, gemeineren Debüt nehmen, aber es ist gut, ihn wieder in einem Genre zu sehen, das zu ihm passt.

Es ist interessant, was für eine Konstante der Zombiefilm im Kino war, der einer Reihe anderer Horror-Ableger vorausging und diese überdauerte. Während wir allmählich aus einer globalen Pandemie hervorgehen, kann ich nur raten, wie viele aktuell allegorische Variationen der Formel wir sehen werden. Aber die Angst, am Leben zu sein, aber nicht am Leben zu sein, Ihren Körper von einer anderen Spezies subsumieren zu lassen, ist eindeutig von Dauer. Die Knochen des Genres haben sich sozusagen nicht dramatisch verändert, seit dem Film weithin die Einführung des Bela Lugosi-Fahrzeugs von 1932 zugeschrieben wird Weißer Zombie (auf Mubi). Eine Geschichte von Amour Fou, die sich der Versklavung von Zombies in Haiti zuwendet. Sie kündigte auch die Fähigkeit des Zombiefilms an, auf Anhieb politischen Subtext zu verfassen.

Patient Null … Frederick Peters und Bela Lugosi in White Zombie. Foto: Alamy

Zwei wichtige Zombie-Klassiker können kostenlos auf BBC iPlayer gestreamt werden: Jacques Tourneurs 1943 Ich ging mit einem Zombie baut auf Weißer Zombie‘s sozialen Kontext in eher poetischer, elegischer Weise, während zu Romero, 1968 zurückzukehren Nacht der lebenden Toten Das Genre für die Ära der Bürgerrechte wurde modernisiert und an einen gewalttätigeren, viszeraleren Ort gebracht. Kaum ein Zombiefilm, der seitdem gedreht wurde, steht nicht auf einem Teil seiner Grundlage, egal ob es sich um David Cronenbergs lebhaft böse, sinnliche Wahrzeichen des Körperhorrors handelt Schauer (1976; bei iTunes) und Tollwütig (1977; auf Amazon Prime), Stuart Gordons dumm exzentrisch, formbrechend Re-Animator (1985; wieder Prime) oder Peter Jacksons ganz fröhlich eklig Hirntot (1992; bei Amazon), eine leckere Erinnerung daran, was er ohne Billionen-Dollar-Budgets tun könnte. Sogar der Kultgegenstand von 1993 Von der Liebe zum Tod (auf dem BFI-Player), der Rupert Everett auf seinem eigenen Planeten barocker seltsamer, philosophischer Untotenaktivität positioniert, hat einen Strang derselben gehirnfressenden DNA.

Im 21. Jahrhundert hat sich der Zombiefilm inzwischen zu einem breiteren Sortiment an tonalen und stilistischen Ansätzen entwickelt. Danny Boyle gab ihm die körnige Urban-Thriller-Behandlung in 28 Tage später (2002; auf Microsoft Play), mit immer noch beunruhigender Wirkung. Shaun of the Dead (2004) und Zombieland (2009; beide auf Netflix) machten das flotte Zomcom zu einem Fixpunkt, während die entzückende Stop-Motion-Animation ParaNorman (2012; Google Play) hat bewiesen, dass das Genre sogar familienfreundlich sein kann. An der internationalen Front kennt zwar jeder das wahnsinnig berauschende Chaos der 2016er Zug nach Busan (bei Amazon) haben weit weniger gesehen Sicht (2014; auf dem Black-eigenen Streaming-Dienst KweliTV), ein straffer, einfallsreicher und spritziger Nollywood-Spin, bei dem eine Gemeinde in Lagos durch kontaminiertes Trinkwasser untot wird. Es ist in jeder Hinsicht viele Meilen von Snyders Extravaganz in Las Vegas entfernt: Die Zombie-Armee heißt schließlich alle willkommen.

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Der Hund, der nicht ruhig wäre
Spannend originell … Der Hund, der nicht ruhig wäre

Der Hund, der nicht ruhig wäre
(Curzon Heimkino)
Die außergewöhnliche Verschmelzung von granularer Alltagsbeobachtung und wilder Science-Fiction der argentinischen Regisseurin Ana Katz, die über mehrere Jahre gedreht und auf nur 73 Minuten reduziert wurde, ist eine der originellsten Visionen des Jahres. Nach einem sanften Dreißigjährigen durch jahrelange häusliche und kosmische Umwälzungen wird dies am besten mit so wenig Vorwissen wie möglich gesehen – aber sehen Sie es.

Staatsbegräbnis
(Mubi)
Die Dokumentarfilmarbeit des ukrainischen Filmemachers Sergei Loznitsa setzt fort, Archivgewölbe mit erstaunlicher Wirkung freizuschalten. Der Film wurde vollständig aus Filmmaterial erstellt, das nach dem Tod von Joseph Stalin im Jahr 1953 in der gesamten Sowjetunion aufgenommen wurde. Er balanciert die offiziellen Bestattungsformalitäten mit der Massentrauer der Öffentlichkeit und fängt eine Nation ein, die immer noch nervös von ihrer eigenen Unterdrückung betroffen ist.

Maeve
(BFI)
Ein Blu-ray-Debüt für einen unterschätzten Meilenstein des irischen Kinos: Pat Murphy und John Davies ‘Film von 1981 brachten eine seltene feministische Perspektive in die rasende Masse der Geschichten, die aus den Problemen hervorgingen, und untersuchten das Gefühl der Entfremdung und Unzufriedenheit einer progressiven jungen Frau bei ihrer Rückkehr nach Belfast nach dem Studium in London. Es ist druckvoller, hartnäckiger Realismus, aber mit einem unheimlichen, rutschigen Gefühl, dass die Zeit vergeht.

Die Flucht aus Auschwitz
(Unterschrift)
Es ist eine Schande, dass dieses straffe, bewegende slowakische Holocaust-Drama – die im letzten Jahr vom Oscar gewählte Einreichung des Landes – in Großbritannien unter einem allgemein ausbeuterischen Titel veröffentlicht wird, obwohl es im Wesentlichen korrekt ist. Peter Bebjaks Film erzählt die wahre Geschichte, wie es zwei slowakischen Juden 1944 gelang, aus dem berüchtigten Vernichtungslager zu fliehen, jedoch mit dringender Zurückhaltung und nicht mit Gung-Ho-Klischees.

Die Frau im Fenster
(Netflix)
Die Anzeichen waren schlecht: Joe Wrights All-Star-Adaption von AJ Finns Junkie-Bestseller wurde aufgrund schlechter Testvorführungen verzögert, auf Netflix umgeleitet und schließlich ohne vorherige Pressevorführungen veröffentlicht. Der Film ist nicht überraschend verwirrt, wenn nicht sogar ein ziemlich aufrührerisches Zugunglück: Wright versucht, diesem Hitchcock-Affen-Agoraphobe-Thriller aggressives stilistisches Zischen zu verleihen, aber die serviette-dünne Geschichte stützt seine Bemühungen kaum.

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