St. Vincent – Papas Zuhause

Beim letztjährigen Sundance, Annie Clark und Carrie Brownstein Premiere eines Mockumentary, den sie benannten Das Nowhere Inn. Der Film spielte erweiterte Versionen von sich selbst und besetzte Brownstein als Regisseur, der versuchte, einen Dokumentarfilm zu drehen, der Clarks Alltag mit ihrer unantastbaren Person auf der Bühne in Einklang bringt. St. Vincent. Wenn sich der Quotidian als etwas bescheiden herausstellt, beschließt die Clark-Figur, ihre St. Vincentness für den Film zu erhöhen, und wird immer spektakulärer, erfundener und schwer fassbarer. “Ich weiß, wer ich bin”, bemerkt sie. “Was macht es aus, wenn es jemand anderes tut?”

Die Unkenntnis von St. Vincent hat viel von ihrer Intrige und auch ihrer Anziehungskraft im Verlauf von fünf Alben (und einer Zusammenarbeit mit David Byrne). Ja, es gab Grammys, Auszeichnungen, Alben des Jahres, aber die wesentliche Frage, wer wirklich unter dem Furnier lag, schwebte über einem Großteil ihrer Karriere. Dementsprechend hat das Vokabular, das zur Beschreibung von Clark und ihrer Musik verwendet wurde, oft eher auf Klugheit als auf emotionales Gewicht hingewiesen: arch, meta, provokativ; komplex, boshaft, ehrgeizig. Kritiker beschrieben ihre Arbeit wie hinter Glas und in einiger Entfernung.

Die große Überraschung von Clarks sechstem Album, Papa ist zuhauseist sein Gefühl der Nähe. Dies sind Songs, die Sie lange nach dem ersten Hören unter Ihren Fingernägeln finden und an Ihrer Jacke riechen. „Grobkörnig. Schmutzig. Sleazy “, wie sie es ausdrückt, ihre Texte voller Charaktere, die„ die Absätze der letzten Nacht im Morgenzug “tragen oder„ auf der Weihnachtsfeier ein wenig früher mit Rotweinlippchen “auftauchen und eine Gucci-Handtasche wie„ eine Apotheke “tragen. ”

Clark hat erzählt, wie diese Songs von „Musik, die zwischen 1971 und 1975 in New York gemacht wurde“ inspiriert wurden – eine Besonderheit sowohl des Zeitrahmens als auch der Geographie, die kaum mehr als eine Übung im Genre-Dabbling zu sein scheint, war der Grund für die Inspiration nicht so verheerend.

Vor zwei Wintern wurde ihr Vater aus dem Gefängnis entlassen, nachdem er Zeit für seinen Anteil an einem Aktienmanipulationsprogramm im Wert von mehreren Millionen Dollar verbracht hatte. Clark begann zu dieser Zeit mit dem Schreiben dieser neuen Sammlung von Liedern und „schloss eine Schleife auf einer Reise, die mit seiner Inhaftierung im Jahr 2010 begann.“ Die Inhaftierung ihres Vaters und die anschließende Freilassung hätten sie zurück zu dem Vinyl geführt, das er ihr in ihrer Kindheit vorgestellt hatte. Platten, von denen sie glaubt, dass sie in ihrem ganzen Leben „wahrscheinlich mehr als jede andere Musik gehört haben“.

An Punkten, Papa ist zuhause kann wie eine ferne Wendung durch ein vor langer Zeit gewähltes Radiowählrad klingen – halb gehörtes Flackern von halb erinnerten Liedern: “Pay Your Way In Pain” erinnert zum Beispiel an Bowies “Fame”, während “My Baby Wants a Baby” ”Stützt sich stark auf Sheena Eastons 1980 erschienene Veröffentlichung“ 9-5 (Morning Train) ”. Währenddessen schwingen die Vocals von Lynne Fiddmont und Kenya Hathaway wie Thunderthighs, die Lou Reed unterstützen.

Der Effekt ist nicht so sehr musikalischer Identitätswechsel, sondern etwas Immersiveres; ein Sprung in die persönliche Gedächtnisbank des Sängers, eine greifbare, sinnliche Erfahrung. Das Verschmelzen von Saxophon, Synthesizern, Wurlitzer, Hörnern, die außergewöhnlichen Winkel von Clarks Gitarre, die Dehnung und das Knacken ihrer Stimme bringen ein Gefühl von Stadtwärme: Sie drücken sich gegen Ihre Haut und winden sich schwül, durstig und fiebrig um Ihre Beine. Zwischen ihnen hängen drei ‘Humming Interludes’ wie ein Dunst.

Viel von Masseduktion fühlte sich wie eine verlorene, lustvolle Untersuchung der inneren Leere an – “die Leere ist zurück und ich blinke”, als sie es denkwürdigerweise auf “Hang On Me” legte. Daddy’s Home schlägt ein reicheres Innenleben vor, das mit inneren Wünschen aufgeladen ist: “Wohin kannst du rennen, wenn der Gesetzlose in dir ist?” sie fragt auf dem Titeltrack. „Ich kann nicht darin leben
der Traum “, bemerkt sie anderswo. “Der Traum lebt in mir.”

Es gibt eine Menge gefangener Menschen auf dieser Platte, egal ob es sich um Inhaftierte handelt (das Kabarett mit den Gelee-Beinen des Titeltracks befasst sich direkt mit der Gefängniszeit ihres Vaters) oder um diejenigen, die vor einer Beziehung fliehen wollen („Sie machen ein Zuhause Ich renne weg und die Geschichte beginnt von vorne “, singt sie auf„ Mein Baby will ein Baby “oder dem Käfigvogel von„ Candy Darling “. Andere erforschen immer noch alle Möglichkeiten, wie wir versuchen, uns zu befreien: Arzneimittel, Alkohol, verunglückte Autos, Bodega-Rosen, Selbstmordgedanken. Das Ergebnis ist etwas Nahes, Dunkles und Luftloses.

Und doch gibt es auch hier eine tiefe und lebhafte Schönheit: die Kombination von Clarks gefiederter und süßer Stimme gegen Messingschwankungen bei „… At The Holiday Party“ zum Beispiel. Die schläfrige, betrunkene Drift von „Live In The Dream“. Und überall die warme, puffernde Präsenz von Fiddmont und Hathaway. In früheren Aufzeichnungen wurden Clarks Geschichten auf spröde, aufrechte und glänzende Weise erzählt. hier scheint sie ihren Griff gelockert zu haben: Die Kanten sind weicher, die Schichten sind dichter, die Stimmung etwas mañana.

Es wäre falsch, Schallwärme mit Erkennbarkeit zu verwechseln. Es ist auch falsch anzunehmen, dass diese Songs weniger starr entwickelt und konstruiert sind. Und doch zuhören Papa ist zuhause bringt ein Gefühl des Ausatmens, ein Ausfüllen, eine Offenheit, die ebenso unerwartet wie wunderbar ist. Ja, sie ist immer noch bogenförmig und meta und provokativ, immer noch komplex und boshaft und ehrgeizig. Aber auf dieser Platte, Annie Clark scheint nur ein wenig näher zu stehen.