Rosalía klingt wie die Zukunft der Popmusik

An manchen Tagen leckst du vielleicht eine Briefmarke ab oder wechselst eine Glühbirne und fragst dich, ist es wirklich 2022? An anderen Tagen sehen Sie vielleicht einen Hund, der ein LED-Halsband trägt, oder ein Kind, das mit einem elektrischen Einrad zur Schule fährt, und sind für einen Moment davon überzeugt, dass die Zukunft tatsächlich da ist.

Stellen Sie sich nun diesen zweiten Eindruck vor, der etwa 99 Minuten lang bei 100 Dezibel anhält, und Sie nähern sich dem Sci-Fi-Schauder von Rosalías Auftritt am Montagabend im Anthem in Washington. Es war schwer, sich ein Pop-Konzert vorzustellen, das atemberaubender, viszeraler, anspruchsvoller und umfassender war als dieses, und vielleicht war genau das der Punkt: In Rosalías Musik fühlt sich Futurismus nicht so sehr wie Vorwegnahme oder Prophezeiung an ein Test der Zugfestigkeit unserer zeitlichen Befindlichkeit, ein Mittel, um die Fülle unserer Vorstellungskraft auszuleben.

Sie können es auf „Motomami“ hören, dem dritten und neuesten größten Album der 30-jährigen spanischen Pop-Sensation, ein synkretistisches Meisterstück, das Flamenco, Bachata, Reggaeton, Elektro und mehr kombiniert – alles ohne jemals wie eine Collage von gestern zu klingen. Sie ist eine Polyglotte mit einer lähmenden Stimme, und sie produziert ihre Musik mit großer Vitalität und enormer Sorgfalt – etwas, das sie am Montag unter Schweiß und Tränen bewiesen hat, indem sie ihre Neugier als Hartnäckigkeit, ihre Akribie als Virtuosität postulierte.

Wie das Album begann auch ihr Set mit „Saoko“, einem Song, dessen stotterndes Jazz-Intro schnell einer hängenden Basslinie Platz machte, die wie ein parallel auf dem Dach parkendes Raumschiff klang. „Du, ich transformo!“ rief Rosalía während des Mantra-Schrägstrich-Refrains und verbrachte dann den Rest der Nacht damit, sich wie versprochen zu verändern. Während der Bachata-gefärbten Wendungen von „La Fama“ war sie die coolste Person der Welt, ihre Tänzer knieten ehrfürchtig vor ihr und verkauften alles. Während des spartanischen Neo-Flamenco von „De Plata“ wurde sie viel zerbrechlicher, ihre Stimme rauer und exponierter, bis tatsächlich Tränen über ihr Gesicht liefen.

Und während des Augenzwinkerns von „Hentai“ war sie so etwas wie ein ausschweifender Mouseketeer, der eine Ballade lieferte, von der sie sagt, dass sie von Disney-Cartoons inspiriert war, deren Titel eine Anspielung auf nicht jugendfreie japanische Mangas war, deren Texte gleichzeitig pornografisch, poetisch, lustig, banal und tiefgründig. Als sie ihre Lungen dem absurd schönen Crescendo des Songs widmete, erweckten die hoch aufragenden Videobildschirme hinter ihr den Anschein, als ob Rosalía und ihr Klavier auf einer smaragdgrünen Wiese bruchgelandet wären – wahrscheinlich eine Anspielung auf die grasbewachsenen Hänge des Windows XP-Startbildschirms. Irgendwo in diesem unbekannten Kosmos lächelte Andy Warhol.

Ein Mini-Arsenal von Kameras summte für den Rest der Nacht über die Bühne – gesteuert von Videografen, Tänzern und gelegentlich der Sängerin selbst im Selfie-Stil aber Rosalía integrierte sie kunstvoll in die Choreografie und ermöglichte eine ununterbrochene Folge extremer Nahaufnahmen, die die riesigen Bildschirme hinter ihr füllten. Irgendwie fühlte sich das Sounddesign des Konzerts noch detaillierter an, die Stimme des Sängers schlängelte sich konsequent durch den Bass, den Sie in Ihren Eingeweiden spüren konnten, und die Percussion, die Sie überall sonst spüren konnten. Die Palmas – diese knackigen Händeklatschen, die Flamencomusik unterstreichen – klangen fast hyperreal, als würde Gott hinter den Vorhängen lauern und seinem neuen Lieblingssänger applaudieren wie ein begeistertes Metronom.

Und wenn die Lichter angingen und Ihre schwindligen Ohren sich fragten, was sie gerade erlebt hatten, war es vielleicht am besten, herauszufinden, was sie nicht erlebt hatten. Das war nicht das alltägliche maximalistische Popzeug des Informationszeitalters. Es war kein weltliches Moodboarding. Es war keine Trendvorhersage oder Klepto-Zahnseide oder das Stöbern in Teeblättern. Dies war etwas viel Intimeres, etwas Futuristisches und Kostbares und untrennbar damit – eine neue Art von Popmusik, die sich der unergründlichen Weite des Lebens und der Tatsache bewusst zu sein scheint, dass wir jedem nur eine begrenzte Zukunft zum Leben gegeben haben.

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