Die Peitschen, die Lederbekleidung, die Gimpenmasken, die Körpermodifikation, die Erfindungen (Schaukeln, Käfige, wie Sie es nennen): Alle tauchen häufig in Filmen aller Genres auf, von Komödien über Thriller, Drama, Horror bis hin zu Natürlich Erotikfilme. Es gibt normalerweise drei Arten, wie die BDSM-Kultur filmisch dargestellt wird: zur Titillation (The Story of O, 1975; oder viele japanische Pinkfilme wie Flower and Snake, 2004); zum Lachen, normalerweise jemanden in Leder- oder Fetischkleidung als Spottobjekt verkleiden (Dan Aykroyd und Rosie O’Donnell in Exit to Eden, 1994); oder als Warnung vor abweichendem Verhalten (8mm, 1999).
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Filme, die uns Zuschauer in diese dunklen Räume lassen, sind großartig. Die meisten Filme, in denen BDSM auf die eine oder andere Weise verwendet wird, verfolgen einen deutlich externen Ansatz. Die Kamera wird nur zum Malen des Hintergrunds verwendet und ist nicht daran interessiert, die Psychologie, Grenzen und die unterschiedliche Form der Intimität sadomasochistischer Praktiken zu verstehen. Es ist streng genommen eine voyeuristische Verfolgung und vereint alle Knicke zu einer, normalerweise mit Leder bekleideten Masse.
In Cruising (1980) muss Pacinos Polizist mit der Schnürung die Szene der schwulen Lederbars infiltrieren, um einen Serienmörder zu verfolgen. Die BDSM-Szene ist der Hintergrund, eine versteckte Untergrundszene, die in “entartetes” Verhalten eingeweiht ist. Der Film wurde zum Zeitpunkt seiner Produktion und Veröffentlichung von den LGBT-Aktivisten heftig kritisiert, weil er befürchtete, die schwule Community falsch darzustellen.
Nicht alle Fetischisten
Beginnen wir damit, Porträts der BDSM-Szene (Fetischclubs und Arbeitspraktiken von Domina) von Porträts sadomasochistischer Beziehungen zu unterscheiden, die porträtiert wurden – nicht alle S & M-Beziehungen werden notwendigerweise an der breiteren BDSM-Szene teilnehmen.
In der Indie-Drama-Sekretärin von 2002 befindet sich Lee (Maggie Gylenhaal), eine junge Frau mit einer Vorgeschichte von Selbstverletzungen, in einer sadomasochistischen (aber zunächst nicht sexuellen) Beziehung zu ihrem Chef, dem eng verwundeten, obsessiven Anwalt Mr. Gray (James Spader). Nach einer erzwungenen Distanzierung von ihrem Dom veröffentlicht Lee eine persönliche Anzeige als unterwürfig auf der Suche nach einem Dom. Es gibt eine Montage der verschiedenen Arten von Fetischisten, die sie trifft, um eine andere gute Übereinstimmung für ihre besonderen Vorlieben zu finden. Sie ist erfolglos, aber ihre Begegnungen mit verschiedenen Arten von Fetischisten festigen ihre eigenen Neigungen und machen ihre Beziehung zu Mr. Gray noch notwendiger und ehrlicher.
Wenn Filme einen eher internen Ansatz verfolgen und sich hauptsächlich auf die Beziehung zwischen zwei Charakteren oder das Innenleben von jemandem konzentrieren, der seine eigene Neigung zur Herrschaft oder Unterwerfung entdeckt (wie es Catherine Deneuves gelangweilte Hausfrau in Belle du Jour von 1967 tut), konzentrieren sie sich eher eher auf die Fantasie als auf eine einvernehmliche Beziehung.
Fifty Shades of Grey, sowohl in Buch- als auch in Filmform (2015-18), verfolgte einen Fan-Fic-Ansatz bei S & M und machte ihn zum Mainstream, ist aber im Wesentlichen so vanillig wie es nur geht. Vorher kamen die viel expliziter erotischen 9½ Wochen (1985). Beide Phänomene waren Mainstreams Hollywoods Einstellung zu einer dominant-unterwürfigen Beziehung, und beide sprechen die Machtdynamik auf einfachste Weise an: Ein heteronormatives Paar mit einem dominanten männlichen Partner, der auch mehr wirtschaftliche und soziale Macht besitzt, schließt einen expliziten Vertrag mit einem unterwürfigen, jüngere Frau. Der Schwerpunkt liegt auf der Psychologie oder sogar auf der Machtdynamik – es ist der gleiche Vanille-Sex, mit ein bisschen PG-13-Bondage. In Secretary baut sich Lees Beziehung langsam auf und entwickelt sich zu einer romantischen Beziehung der Akzeptanz und Ehrlichkeit zwischen zwei Charakteren, die sich kaum verbal ausdrücken können.
Sadomasochistisches Pixie-Traummädchen
Selten wird jedoch die dominant-unterwürfige Beziehung als eine Beziehung dargestellt. Die faszinierendsten, nuanciertesten Filme, in denen BDSM-Beziehungen im Mittelpunkt stehen, priorisieren normalerweise eine Eins-zu-Eins-Beziehung zwischen einer dominanten und einer unterwürfigen Person.
Während der Sekretär eine S & M-Beziehung betrachtet, die ihre Füße findet, und die besondere Sprache, die Lee und Mr. Gray teilen (hauptsächlich Prügelstrafe, Tippfehler und anderes brutales Verhalten), untersucht Peter Stricklands sinnliches Drama The Duke of Burgundy (2015) eine bereits bestehende Beziehung zwischen Cynthia (Sidse Babett Knudsen) und der unterwürfigen Evelyn (Chiara D’Anna), die tatsächlich die ganze Macht ausübt. Die Zustimmung und die Machtdynamik werden im Film untersucht, insbesondere das Kräfteverhältnis, das innerhalb einer S & M-Beziehung besteht, und insbesondere, wie die Unterwürfige tatsächlich die Kontrolle hat, wobei ihre Unterwerfung immer von ihrer vollen Zustimmung und Bereitschaft abhängig gemacht wird. In The Duke of Burgundy ist es Evelyn, die die Situationen und Spiele entwickelt, mit denen sie sich beschäftigen.
Der Herzog von Burgund (2014)
Es gibt eine klare Fixierung auf die Figur der Domina, die normalerweise als Frau mit klaren Grenzen, Professionalität und einem Objekt sowohl der Faszination als auch der Abstoßung dargestellt wird. Sehr oft wird sie präsentiert als – alles auf einmal! – eine Abweichung, die vermieden werden muss, eine widerspenstige Frau, die gezähmt werden muss, und ein Objekt der Begierde.
In Maitresse (1975) verliebt sich Gérard Dépardieus kleiner Dieb in die Domina Ariane (Bulle Olgier) und wird Assistentin, glaubt jedoch, dass sie zu ihrem Beruf gezwungen wird und dass seine Rolle darin bestehen muss, ihr Retter zu sein. In A Woman in Flames (1983), einem deutschen Drama, das sich auf die Entdeckung der S & M-Welt durch die geschiedene Eva und ihre eigene Befriedigung als Domina konzentriert, ist es auch ihr lebender Freund, der versucht, sie mit Eheversprechen zu entführen , die sie zurückweist.
Ein seltenes Beispiel für eine Domina, die in der Fetischszene als vollwertige Figur dargestellt wird, ist Tanya Cheex (Guinevere Turner) in Predigen an die Perversen. “Eine Göttin, die von allen verehrt werden soll”, definiert sie sich selbst und wie sie auf dem Bildschirm präsentiert wird, vom ersten Moment an, in dem sie mitten in einer Fetisch-Performance auf der Bühne erscheint.
In Stuart Urbans Komödie wird die Pracht und Gemeinschaft der BDSM-Szene ebenso priorisiert wie die zentrale (hauptsächlich pädagogische sowie sexuelle) Beziehung zwischen Tanya und Tom. Sie ist sanft aber unkompliziert und priorisiert entschuldigungslos ihr Vergnügen und eine klare, kommunikative Beziehung zu ihren “Sklaven”. Sie legt ihrem neuesten Sklaven, Tom, ein Halsband an: „Um zu zeigen, dass du mir gehörst. Aber wenn du es jederzeit von deinem Hals haben willst, werde ich es tun. Und du kannst weggehen. “
Predigen an die Perversen (1997)
Obwohl Preaching to the Perverted klanglich eine dunkle Komödie ist, konzentriert es sich auf die Idee der Zustimmung und ihre entscheidende Bedeutung in der BDSM-Szene. In einer Szene, in der eine Unterwürfige kurz davor ist, eine Markierung in ihren Arm zu bekommen, entdeckt Tanya, ‘die Herrin’, dies, stoppt die Situation und fragt die Unterwürfige, ob sie dies möchte. Wenn die Antwort nein ist, züchtigt sie den Domme und legt die Regeln fest, nach denen sie sich alle halten müssen: „Alle Szenen basieren auf Zustimmung. Die Parameter müssen klar angegeben werden. “ Die Domme wird für ihre Übertretung bestraft.
Das Predigen für die Perversen macht die entscheidende Bedeutung von Zustimmung und Grenzen in jeder sadomasochistischen Begegnung oder Beziehung sehr deutlich. Tanya setzt die Grenzen klar mit ihren Sklaven und insbesondere mit Peter, einem unerfahrenen jungen Mann, der von einem konservativen Abgeordneten, den sie in ihre Welt erzieht, geschickt wurde, um sie auszuspionieren. Als er eines Morgens versucht, sie zu kuscheln, weist sie ihn zurück: “Das ist Vanille, das passiert nicht.” Als eine andere ihrer Sklaven, eine Frau, ihre Liebe zu Tanya erklärt, weist sie sie zurück. Niemand kann sie “haben”. Tom versucht wiederholt, sie davor zu bewahren, dass ihr Club von der Polizei überfallen und sie verhaftet wird. Es ist diese Ablehnung, jedermanns Eigentum zu sein, und die unerschütterliche Sicherheit in ihrer eigenen Identität, die eine Domina zu einem faszinierenden Charakter macht.
Der unterwürfige Blick
JP. Valkeapaas neueste Funktion, Hunde tragen keine Hosen, lehnt sich an diese Tropen an und untergräbt sie. Der Film ist eine der emotional klügsten und zärtlichsten Erkundungen einer sadomasochistischen Beziehung seit dem Sekretär oder dem Herzog von Burgund, ohne auf die Pracht der Szene zu verzichten.
Hunde tragen keine Hosen (2019)
Hunde tragen keine Hosen Domina Mona (Krist Kosonen) ist eine mysteriösere Figur als ihre filmischen Vorgänger, da wir nie so viel über sie erfahren wie über Tanya Cheex, Ariane oder Eva. Wir sehen, wie sie fast ausschließlich ihre Domina-Pflichten erfüllt, und sie sagt unverblümt, dass sie „gewöhnliche Dinge nicht mag“. Sie ist dabei, weil es Teil dessen ist, wer sie ist. Der Fokus des Films liegt sehr auf der unterwürfigen, trauernden Witwerin Juha (Pekka Strang). Sein Eintritt in die Welt des Sadomasochismus ist völlig zufällig: Er stolpert in eine private Sitzung, die im Hinterzimmer des Tattoo-Studios stattfindet, wo er seine Tochter mitnimmt, um sich die Zunge durchstechen zu lassen.
Juha fällt in das Szenario, ein S & M-Treffen, falls es jemals eines gab, ohne wirklich zu wissen, worauf er sich einlässt. Er ist erstickt und erlebt etwas, das einer emotionalen Befreiung ähnelt. Der Film konzentriert sich auf seine einvernehmliche Unterwerfung unter Mona, deren visuelle Übereinstimmung sich in der Ausgewogenheit der Gesichter beider Charaktere widerspiegelt, und auf die Betonung, wie Mona sein Gesicht studiert, um sicherzustellen, dass es ihm gut geht und er nicht zu weit gedrängt wird.
Wenn es um Zustimmung und Kommunikation geht, verwendet Dogs Don’t Wear Pants die Nahaufnahme so, wie es nur wenige andere Filme tun, die sich mit dominant-unterwürfigen Beziehungen befassen. Valkeapaa nähert sich Juha und Monas Gesichtern und verzichtet auf einen Großteil der ästhetischen Kunstfertigkeit, die mit filmischen Darstellungen von Bondage verbunden ist. Er konzentriert sich darauf, den Bruchpunkt seines Charakters zu finden: Wie weit kann sich eine Person, die durch Trauer und Trauma geht, drängen? Tut sich dieser Juha selbst weh oder verarbeitet er ein Trauma? Juha ist eng verwundet und leugnet seinen eigenen Schmerz. Durch die Freigabe der Kontrolle findet er eine tiefgreifende Erfahrung und Verbindung. Es ist Monas Aufgabe, dafür zu sorgen, dass sie diesen Prozess erleichtert und keine Selbstverletzung ermöglicht.
Hunde tragen keine Hosen (2019)
Valkeapaa verbringt den Film damit, tiefer in ihre Verbindung einzudringen, und speichert die POV-Nahaufnahmen für die Spitzenmomente. Der Film handelt von der Verbindung dieser Blicke, wobei Zustimmung und emotionale Verbindung Vorrang vor Lederbindungen haben.
