Panik! in der Disco zu Ende; Brendon Urie und seine Frau erwarten ein Baby

Kommentar

Betrachten Sie die angstvollen Gefühle, die den Geschichtsbüchern einen Schritt näher kommen: Panik! at the Disco, die Pop-Rock-Band, die mit ihrem theatralischen Album „A Fever You Can’t Sweat Out“ aus dem Jahr 2005 mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde, wird es nicht mehr geben.

Brendon Urie, der einzige Musiker, der von der ursprünglichen Gruppe übrig geblieben ist, gab die Neuigkeiten am Dienstag in einem Post auf der Instagram-Seite der Band bekannt. „Es war eine höllische Reise“, schrieb er. „Als ich in Vegas aufgewachsen bin, hätte ich mir nie vorstellen können, wohin mich dieses Leben führen würde. So viele Orte auf der ganzen Welt und all die Freunde, die wir auf dem Weg gefunden haben.“

Urie, 35, teilte mit, dass er und seine Frau Sarah ein Baby erwarten und dass er plant, sich auf seine Familie zu konzentrieren.

Nennen Sie es den endgültigen „Tod eines Junggesellen“.

Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Band mit dem Wort „Panic!“ in seinem Namen begann 2004 in einer High School in Nevada. Es war eine Ära mit schwerem schwarzem Eyeliner und ebenso schweren Gefühlen. Die Szenekinder gediehen prächtig. Die Emo-Kids prügelten sich auf verschwitzten Konzertböden. Es war das Jahr von „American Idiot“ von Green Day und „Three Cheers for Sweet Revenge“ von My Chemical Romance.

Aber Panik! in der Disco mit seinen wortreichen Songnamen, hoher Dramatik und übertriebener Ästhetik das in Richtung Burleske und Vintage schwenkte, stand für sich.

Die Band wurde von Urie und den Jugendfreunden Ryan Ross, Spencer Smith und Brent Wilson gegründet, als sie noch Teenager waren, und erlangte mit dem rastlosen, treibenden Track „I Write Sins Not Tragedies“ Bekanntheit, der die Geschichte einer betrügerischen Braut und einer unterbrochenen Hochzeit erzählt .

Lesen Sie auch  Was hat die Pandemie mit den Gewohnheiten des Musikhörens gemacht?

Das Musikvideo des Songs ist eine Zeitkapsel aus einer vergangenen Ära und zeigt die Bandmitglieder in typisch exzentrischer Kleidung: Urie mit Zylinder, rotem Anzug und Zauberstock und seine Bandkollegen in Outfits, die man von Schornsteinfegern im Jahr 1875 erwarten würde.

In ihren frühen Tagen wurden sie beschuldigt, Ghostwriter zu haben, und von anderen Bands aus Las Vegas „gehasst“ worden, sagte Urie 2016 gegenüber dem Evening Standard. „Es hat mich so glücklich gemacht, dass alle so sehr auf uns gehasst haben“, sagte Urie sagte. „Wir dachten nur: ‚Wow, die Leute werden wirklich aufmerksam. Lass uns Spaß damit haben.’“

Unterstützt von traditionellen Instrumenten wie der Trompete und der Orgel, gab ihre Musik jugendlichen Leiden ein Gefühl von Grandiosität – besonders passend für einen 16-Jährigen, der auf einem iPod Mini zuhört und mit genug Emotionen ringt, um eine Kathedrale zu füllen.

„Schwöre, es aufzurütteln, wenn du schwörst, zuzuhören / Oh, wir sind noch so jung, aber verzweifelt nach Aufmerksamkeit“, sagt Urie zu „The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage“.

Andere frühe Hits sind Retro, Kabarett-inspiriert „But It’s Better If You Do“ und „Nine in the Afternoon“ und „That Green Gentleman (Things Have Changed)“ – die beiden letzteren aus dem psychedelischen Album „Pretty. Seltsam.” und beladen mit Marihuana-Subtext. (Wir alle wussten, warum ihre Augen „so groß wie der Mond“ waren.)

Im Laufe der Jahre hat Panik! at the Disco hat auf seinem frühen Erfolg aufgebaut – selbst als seine Bandmitglieder gegangen sind und sogar als die Scene-Kids zu Erwachsenen mit Bürojobs geworden sind.

Lesen Sie auch  Jamie Lynn Spears sah sich mit Gegenreaktionen konfrontiert, nachdem er der 32. Staffel von DWTS beigetreten war

Der ursprüngliche Bassist Wilson verließ das Unternehmen 2006 in einer chaotischen Trennung. 2009 verließen Gitarrist Ross und Ersatzbassist Jon Walker das Unternehmen unter Berufung auf kreative Differenzen.

Schlagzeuger Smith und Urie machten weiter und brachten den Multiinstrumentalisten Dallon Weekes mit. Smith verließ die Band 2015 und sagte, er könne nicht so für die Band da sein, „wie er es wollte“, gefolgt von Weekes im Jahr 2017.

„Zu sehen bekommen [Panic! at the disco] Von 4 Kindern in der Garage meiner Eltern zu dem zu wachsen, was es jetzt ist, war unglaublich“, sagte Smith in einem Brief an die Fans, der von Billboard nach seiner Abreise veröffentlicht wurde.

Urie trug „Panik! at the Disco“ durch seine letzten Jahre. Er hat seine Einflüsse beschrieben, als Queen auf Frank Sinatra trifft, und er sagte dem Evening Standard, dass er den Namen beibehalten habe, weil er eine Aufregung ausstrahle, die er – eine relativ unauffällige Figur – nicht mithalten könne.

Urie plant, dieses Soloprojekt nach der bevorstehenden Europatournee abzuschließen, um sein neuestes Album „Viva Las Vengeance“ zu promoten.

Das letzte Tourdatum, der 10. März in Manchester, England, ist ausverkauft.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.