Künstler verdienen „Fairness und Kontrolle“ über den Einsatz von KI, sagt der CEO von SoundExchange

Jeder, der sich am Dienstag die Aussage von OpenAI-CEO Sam Altman vor einem Senatsgremium ansah, erfuhr plötzlich von der gemeinnützigen Organisation Sound Exchange mit Sitz in Washington, D.C., einer Musiktechnologieorganisation, die vor 20 Jahren gegründet wurde, um Lizenzgebühren von digitalen Musikplattformen zu sammeln und diese an Musikschaffende zu verteilen.

Senatorin Marsha Blackburn (R-TN) stellte Altman wiederholt in Frage, wie Songwriter und Musiker entschädigt werden sollten, wenn ihre Werke von KI-Unternehmen genutzt werden. Sie sagte Altman, dass die Musikgemeinschaft in Nashville „entscheiden können sollte, ob ihre urheberrechtlich geschützten Songs und Bilder zur Ausbildung dieser Modelle verwendet werden sollen“, und fragte ihn, ob er etwas wie SoundExchange für die Sammlung und Verteilung von Geldern zur Vergütung von Künstlern bevorzuge .

Während Altman sagte, er habe „noch nie von SoundExchange gehört“, stimmte er zu, dass „Inhaltsersteller von dieser Technologie profitieren müssen“.

Michael Huppe, Präsident und CEO von SoundExchange und außerordentlicher Professor für Musikrecht an der Georgetown University, sagte gegenüber VentureBeat, er sei über Blackburns Kommentare „befriedigt“, angesichts der schnelllebigen Landschaft, in der ein von KI erstellter Song wie Drake und The Weeknd klingen soll kann viral gehen; Grimes kann eine Plattform starten, auf der jeder seine Stimme nutzen kann, um KI-generierte Songs zu erstellen; und Timbaland kann KI nutzen, um einen Song mit dem längst verstorbenen Notorious BIG zu veröffentlichen

„Ich möchte Senator Blackburn dafür applaudieren, dass er die Weitsicht hatte, zu erkennen, dass wir einen Weg finden müssen, der kreativen Klasse eine angemessene Beteiligung an diesem Regime zu ermöglichen“, sagte Huppe gegenüber VentureBeat. „KI wird nicht verschwinden. Deshalb habe ich mich gefreut, dass sich Senator Blackburn auf die kreative Klasse konzentrierte – die Notwendigkeit, sie zu entschädigen, die Notwendigkeit, ihre Arbeit zu schützen.“

Es geht nicht nur um Künstler – auch die NFL ist besorgt

Wie sich die KI-Entwicklung auf kreative Arbeitskräfte auswirkt, betreffe nicht nur die Musikindustrie, betonte Huppe. Er verwies auf den Start der Human Artistry Campaign im März, einer Reihe von Grundsätzen, die den verantwortungsvollen Einsatz von KI darlegen, um „menschliche Kreativität und Leistung im Hinblick auf den unnachahmlichen Wert menschlicher Kunstfertigkeit und menschlichen Ausdrucks zu unterstützen“. Der Kampagne, sagte er, hätten sich über 100 Organisationen angeschlossen, die Songwriter, Musiker, Autoren, Literaturagenten, Verleger, Synchronsprecher und Fotografen vertreten – sowie nicht-künstlerische Organisationen wie Sportorganisationen, darunter die Major League Baseball Players Association und die NFL-Spielervereinigung.

Warum Sport? „Viele Spieler profitieren von ihrem Namen, ihrem Image und ihrem Konterfei“, sagte Huppe. „Es geht also nicht nur um das Urheberrecht, wenn wir darüber sprechen, was passiert [with AI]. Auf diese Weise kann generative KI – ob Text, Bilder, Audio oder Video – von denen profitieren, die ihre Marke und Persönlichkeit aufgebaut haben. Da ist jemand anderes, der ohne Erlaubnis versucht, daraus Kapital zu schlagen.“

Kreativkurs „wird immer lauter“ über KI

Die Quintessenz, so Huppe, sei, dass die Art und Weise, wie KI die Arbeit der Schöpfer nutzt, ihre Entscheidung sein sollte. „Es geht um Fairness und Kontrolle, damit der kreativen Klasse diese Dinge nicht einfach weggenommen werden können.“

Huppe wies darauf hin, dass sich bereits ein im Entstehen begriffener Markt für Menschen entstehe, die ihre Werke für KI lizenzieren, etwa wie OpenAI Bilder von Shutterstock lizenziert habe, um seine Modelle zu trainieren. „Sie können sich eine Welt vorstellen, in der das zur Norm wird“, sagte er, „wo es eine organisierte Lizenzstruktur gibt und ethische KI-Unternehmen wissen können, was abgekratzt werden darf und was tabu ist … und wo sie einen Teil ihrer Gewinne teilen.“ mit der kreativen Community.“

Da andere Branchen die generative KI zurückdrängen – darunter Klagen von bildenden Künstlern, streikenden Hollywood-Autoren und gewerkschaftlich organisierten Journalisten – und Prominente wie Justine Bateman und Sting sich zu Wort melden, sagte Huppe, dass die kreative Klasse „im Laufe der Zeit immer lauter wird“.

Musik, sagte er, sei oft wie „die Marines am Strand“, wenn es um den Umgang mit neuen Technologien gehe, die letztendlich alle Branchen betreffen: „Es gibt fast keine Branche, die nicht das Risiko hat, wirklich von generativer KI betroffen zu sein.“ Es ist in aller Munde.“