Kostümbildnerin Deborah L Scott bei Avatar: The Way of Water

Willkommen zu Weltbauer, unsere fortlaufende Gesprächsreihe mit den produktivsten und nachdenklichsten Handwerkern der Branche hinter den Kulissen. In diesem Beitrag unterhalten wir uns mit der Kostümbildnerin Deborah L. Scott über Avatar: The Way of Water und darüber, wie sich virtuelle Anproben von praktischen unterscheiden.

Wann Debora L. Scott sagt dir das Benutzerbild: Der Weg des Wassers war die kreativste Erfahrung, die sie bisher hatte, müssen Sie aufpassen. Die Kostümbildnerin ist seit Anfang der Achtziger im Geschäft, angefangen bei der Garderobe Gehen Sie nicht ans Telefondann den Aufbau einer vielseitigen Filmografie mit Projekten wie ET, Zurück in die Zukunft, Legenden der Leidenschaft, Hitzeund Böse Jungs II. Ihre erste Partnerschaft mit James Cameron war auf Titanicwas sie schließlich mit dem Original zu Pandora brachte Benutzerbildund jetzt, seine Fortsetzung.

Während der Produktion des ersten Films wurden die Wassersequenzen trocken für nass gedreht, was bedeutet, dass Schauspieler an Drähten aufgehängt und gefilmt wurden, als ob sie schwimmen würden. Für Der Weg des Wassers, Cameron versuchte, eine weitere Schicht der Fälschung zu entfernen; Seine Schauspieler würden in die Tanks steigen, um die Unterwassersequenzen richtig zu drehen. Nass für nass. Die Spielzeit wurde viel ernster, und Scotts Stoffe und Designs mussten einem vollständigen Eintauchen in Wasser standhalten.

Ach, dachtest du Benutzerbild war alles digital oder größtenteils digital? Sicher, das Endergebnis ist ein computeranimierter Live-Action-Hybrid. So wie Cameron wollte, dass seine Schauspieler nass für nass auftreten, wollte er, dass ihre letztendliche digitale Kleidung praktisch und realitätsnah ist.

„Im Handumdrehen“, sagt Scott, „würde ich zu den Tauchern gehen und sagen: ‚Können Sie das anziehen und ins Wasser springen?’ Mal sehen, wie sich Flachs verhält. Mal sehen, wie sich Rayon-String verhält. Wie viele Perlen brauchen Sie, um dieses Ding schwimmfähig zu halten, aber nicht in Ihrem Gesicht und nicht nach unten zu ziehen? Jim liebt Bewegung im Kostüm, also verheddern sich die ganzen Fransen und all das besser nicht. Obwohl sie es entwirrt animieren können, wissen sie es nicht, weil die Animatoren selbst noch nie mit einem solchen Kostüm aus diesen Materialien gearbeitet haben.“

Arbeiten an einem Benutzerbild Film ist wie die Arbeit an zwei aufeinanderfolgenden Filmen. Die Arbeit an zwei Filmen hintereinander ist wie die Arbeit an vier hintereinander liegenden Filmen. Da ist der physische Pass des Films; Dann gibt es noch den digitalen Pass. Abkürzungen sind nicht möglich.

„Jim hat uns beauftragt“, fährt sie fort, „ich möchte, dass Sie jedes einzelne Kostüm, jedes einzelne Kleidungsstück, jedes einzelne Schmuckstück, jedes Messer herstellen. Ich möchte Perücken. Damit Sie die Leistungen der Schauspieler beim Anziehen informieren können. Wir haben alles auf die menschliche Größe gebracht, nicht auf die Größe von 2,70 m großen blauen Menschen, damit die Kleidungsstücke die Schauspieler informieren können. Weil sie seltsam sind, oder? Niemand hat dieses besondere Ding getragen. Jedes Stück ist maßgeschneidert und einzigartig; es wäre ziemlich schwierig zu duplizieren. Es dauert wahrscheinlich durchschnittlich etwa zweihundert Stunden, um ein Kleidungsstück herzustellen.“

Bei einem Projekt wie z Benutzerbild, die Forschung hört nie auf. Scott stellt sich die Designs basierend auf dem Drehbuch vor, bastelt daran herum und landet bei etwas, das ihr gefällt, aber im Laufe der Dreharbeiten entwickeln sich diese Designs weiter. Sie ist praktisch im Wasser neben den Schauspielern und korrigiert ständig Elemente, um den Look und die Bewegung zu verkaufen.

„Sie forschen weiter an Materialien“, sagt sie. „Sie recherchieren weiter, was auch immer auftaucht, auf das Sie vielleicht zurückgreifen möchten, und sehen sich alles an, was Sie gesammelt haben, um einen Proof of Concept zu erhalten. Außerdem verstärken Sie weiterhin die Regeln, die Sie für die neuen Clans und Völker aufgestellt haben. Dann kommen wir tiefer in die Familie und den Charakter. Jeder Charakter ist so spezifisch.“

Scott ließ sich von den anderen Produktionsabteilungen enorm inspirieren. Sie fand ihre Kleidung durch die Charaktere im Drehbuch, aber auch die Haar- und Make-up-Designs. Jeder Film ist eine gemeinsame Anstrengung, aber die Sensation ist zehnfach zu spüren Benutzerbildwo alle auf der gleichen Seite sein müssen, Jahre bevor der Film jemals eine Kinoleinwand sieht.

„Was sie am meisten unterscheidet, ist die Frisur“, sagt Scott. „Man kann wirklich einen vom anderen unterscheiden, wenn sie eine Einstellung zu ihren Haaren haben. Kiris ist irgendwie jungenhaft, kurz und hetero und kommt aus ihrer Vergangenheit. Lo’ak ist derjenige mit der rasierten Seite und den Zöpfen vorne, weil er der Rebell ist. Es hat wirklich Spaß gemacht, das mit Jim zu machen. Er stand wirklich darauf und wir hatten viel Spaß dabei, diese Charaktere als Wesen zu definieren.“

Scotts Telefon klingelt ununterbrochen, sobald die Postproduktion beginnt. Viele Fragen tauchen auf, während die CGI-Künstler manipulieren, was sie sich ausgedacht hat. Normalerweise hat sie sofort eine Antwort für sie. Andere Male geht es zurück zu den Panzern.

„Es informiert die digitalen Künstler“, sagt sie. „Sie brauchten all diese Referenzen. Manchmal bekamen wir kurz nach der Post einen Anruf: „Ich muss wirklich sehen, wie Tonowaris Cape trocken aussieht. Wie sieht es aus, wenn man ins Wasser geht? Wie verhält es sich unter Wasser? Und wenn er dann herauskommt, wie sind die Tropfen? Wie sehr verheddert es sich?’ Hoffentlich verheddert es sich nicht sehr. Sie wollen nicht, dass es wie ein verknotetes Durcheinander aussieht. Es erfordert viel Recherche und viel Versuch und Irrtum.“

Scott war dank ihrer Arbeit am ersten besser auf den Prozess vorbereitet Benutzerbild. Sie lernte, nicht auf ein anfängliches Design hereinzufallen, da Änderungen unvermeidlich waren. Es ist möglich, die Fragen für digitale Künstler vorwegzunehmen, aber es gibt unvermeidlich unvorhersehbare Probleme, die nach Lösungen verlangen.

„Als Erstes überschütten wir sie mit einer Menge Informationen“, sagt Scott. „Hier ist der Charakter. Hier sind alle 2D-Designs. Hier sind die Muster aller Kleidungsstücke. Sie nehmen sie. Sie scannen sie. Sie geben ihnen alle Referenzen, damit Sie wissen, wie dieses Stück unter Wasser aussieht. So sieht das Stück aus, wenn ein Ritter-Fächer darauf bläst. Sie bekommen alles, was Sie haben, und dann beginnen sie mit ihrer Arbeit. Dann zeigen sie es mir wieder. Es ist wie: ‚Das haben wir getan. Was denken Sie?'”

Unvermeidlich verursachte die Verschiebung der Skala von Menschen zu Na’vi Verwirrung. Während Scott die Herausforderung vorhersagen konnte, konnte sie nicht unbedingt die Details über die Herausforderung hinaus vorhersagen. Zurück zum Reißbrett zu gehen, war wirklich überhaupt kein Zurück. Es war lediglich der Weg nach vorn.

„Es ist eine ziemlich lange Zeit“, sagt sie, „wenn man virtuelle Anpassungen durchführt. Du siehst dir ihre Arbeit an und sie sagen: „Du musst es bunter machen. Sie müssen es länger, kürzer, enger machen. Wie passen wir dieses Kleidungsstück an?’ Weil wir die Kleidungsstücke in menschlicher Größe hergestellt haben. Wie passen wir das an die neuen Charaktere an, die sie schließlich entwickelt haben? Wie groß sind sie und wie muskulös? Ihre Hälse, solche Sachen.“

Der Prozess könnte wütend machen. Es könnte auch berauschen. Es gab Tage, an denen ihre Entwürfe nicht mit dem übereinstimmten, was die Effekt-Crew versuchte. Ihre Bedürfnisse waren nicht vergleichbar mit den Bedürfnissen der Postproduktionsteams bei anderen Projekten. Wenn andere Projekte jemals ihren Beitrag in der Post verlangten.

„Es sind all diese Dinge“, sagt Scott. „Weil es für mich und in gewisser Weise auch für sie eine neue Grenze war. Sie fühlen sich sehr wohl in dieser Welt. Ich musste es sehr schnell lernen. Aber Sie müssen auch wissen, wann und wie Sie sich äußern und welche Wörter Sie verwenden müssen, da Sie oft versuchen, einfach durch Wörter oder Adjektive zu kommunizieren. ‘Weicher’ Was bedeutet das? Welchen Grad an Weichheit möchten Sie? Sie müssen weg, arbeiten, zurückkommen. Wir haben darum eine echte Kameradschaft entwickelt, weil jede Person in diesem Film danach strebt, Jim das Beste zu geben, was wir geben können.“

Mit dem finanziellen Erfolg von Benutzerbild: Der Weg des Wassers bestätigt, fühlt sich Scotts Zukunft mit Cameron festgelegt an. Sie ist bereits in den Schützengräben von Avatar 3. Die Teile vier und fünf scheinen unvermeidlich. Scott erwartet eine Weiterbildung in virtuellem Kostümdesign, und die schöne neue Welt bereitet ihr keine Sorgen. Wenn überhaupt, ist sie gespannt, wie sie ihre jüngsten Bemühungen übertreffen werden.

„Wenn wir mit Film drei beginnen“, sagt sie, „fangen wir bereits auf einem höheren Niveau an. Jetzt fragen wir uns: ‚Okay, wie können wir das verbessern, was wir gerade getan haben?’“

Benutzerbild: Der Weg des Wassers spielt jetzt überall in den Theatern.

Verwandte Themen: Avatar, James Cameron, World Builders

Brad Gullickson ist wöchentlicher Kolumnist für Film School Rejects und leitender Kurator für One Perfect Shot. Wenn er hier nicht über Filme schwatzt, schwafelt er als Co-Moderator von Comic Book Couples Counseling über Comics. Jagen Sie ihn auf Twitter: @MouthDork. (Er ihm)