Die Jugendlichen, die die Menge füllten, schienen nicht nur ihr einfaches, aber bissiges Wortspiel auswendig gelernt zu haben (einige mit auf ihren Körper tätowierten Versen), sondern sie schienen auch sehr darauf erpicht zu sein, mitzuschreien und mitzusingen. Die herzzerreißenden Nummern der 27-jährigen Indie-Rockerin brachten ihr Grammy-Nominierungen, einen „Saturday Night Live“-Auftritt und ein Co-Sign von ihrer betrübten Sängerin, die zum Megastar Taylor Swift wurde, ein. (Der Name von Bridgers eigenem Plattenlabel-Aufdruck? Saddest Factory.)
Natürlich hat Musik den traurigen Säcken unter uns schon lange geholfen, ihre Depression zu überstehen. Es ist solidarisch zu wissen, dass die meisten von uns die Leere schweren Kummers spüren werden, die Demütigung, die damit einhergeht, von denen, die man liebt, im Stich gelassen zu werden. Oder dass deine Eltern dich nie verstehen werden. Oder das Gefühl haben, die einzige anormale Person in einem Raum zu sein.
Es ist daher ein kleiner Wermutstropfen, zu sehen, wie Konzerne randvoll Melodien von Bridgers und anderen Landsleuten singen, die versuchen, diese Energie in unglücklich betitelte Playlists wie „sad girl starter pack“ zu kanalisieren. (Gib mir 50 ccs Suhlen, stat!)
Wie kann man am besten dagegen ankämpfen, einfach nur als traurig angesehen zu werden? Wie viele, die extrem online sind, Bridgers steht der Leere ironisch gegenüber. Es kann sicherlich weniger traurig sein, wenn man über sich selbst lachen kann.
Bridgers und ihre Band marschierten zu Disturbeds leider einprägsamer Nu-Metal-Hymne „Down With the Sickness“, die den Abend mit ihrer geschwätzigen Zunge begann, die fest auf die Wange gelegt wurde. Und die Unzufriedenheit dehnte sich sogar zu einem schiefen Bühnengeplänkel aus, als Bridgers, der sich als bisexuell identifiziert, allen einen fröhlichen Pride Month wünschte, während korporatisierte Feierlichkeiten die Stadt erleuchteten – sogar auf dem Pier außerhalb des Veranstaltungsortes. Dieses Gefühl wurde schnell durch den selbstironischen Zähler unterstrichen: „Und für uns alle, die feiern, auch Schande.“
Besser noch, höre auf die toten Einzeiler, die in ihren Songs zu finden sind.
„Wir hassen ‚Tears in Heaven‘“, gurrte Bridgers zustimmend mit einem Partner bei der Liebesballade „Moon Song“. Bezug nehmend auf den düsteren Hit von Eric Clapton. „Aber es ist traurig, dass sein Baby gestorben ist.“ Oder wie die Zeile im Titeltrack ihres 2020er Albums „Punisher“ lautet: „Ich schwöre, ich bin nicht wütend, das ist nur mein Gesicht.“
Aber Traurigkeit kann auch einlullen. Wenn Bridgers die Aufgabe hat, große Amphitheater und Veranstaltungsorte zu spielen, wie es Bridgers während dieser Tour getan hat, kann es ein bisschen mühsam sein, wenn Strecken von Songs kaum über Midtempo ticken. So willkommen einige sanftere, eindringliche Wiegenlieder, darunter „Smoke Signals“, bei diesem Konzert waren, schienen sie im Rückblick des Künstlers hinter dem heulenden Scorcher „I Know the End“ zu sein, was sich anfühlt eine Fahrt durch die Apokalypse.
Bridgers’ musikalische Entwicklung ist noch im Gange – es gibt eine Flitterwochen-Phase für alle Künstler, die so hoch aufsteigen, bevor sie herausfinden, was als nächstes kommt – und die Inbrunst ihrer Fans fühlt sich oft mehr mit ihrer überzeugenden Persönlichkeit verbunden als die Stärke ihrer Live-Shows.
Vielleicht gibt es in Bridgers’ Songs und der begeisterten Unterstützung, die sie erhalten, eine einfache Weisheit zu entdecken: Traurig zu sein bedeutet nicht unbedingt, allein zu sein.
