Die typische Saison von „Fargo“ beginnt mit köchelnder Hitze. Dank des berühmten Haftungsausschlusses zu Beginn („auf Wunsch der Überlebenden“; „aus Respekt vor den Toten“), der weitgehend dem ursprünglichen Meisterwerk der Coen-Brüder entlehnt ist, weiß das Publikum, dass Gewalt droht. Bei der Übersetzung von „Fargo“ in eine Anthologiereihe, einer Interpretationsübung, die sich mittlerweile über fast ein Jahrzehnt auf fünf verschiedene Teile erstreckt, ist der Schöpfer Noah Hawley dieser Struktur treu geblieben. „Fargo“ mag über Zeit, Standpunkte und den Großen Mittleren Westen hinweg hopsen, aber Hawley verwendet eine lockere und wechselnde Reihe von Signaturen, um die sich vervielfachenden Teile des Franchise als Teil eines größeren Ganzen zu identifizieren – das bisherige Tempo zwischen ihnen.
Die neueste „Fargo“-Geschichte beginnt jedoch in Medienres. Wir befinden uns im Jahr 2019 in einem Vorort von Minnesota, und bei einer örtlichen Schulratssitzung herrscht Chaos. Es handelt sich hierbei auch nicht um eine Situation, bei der es sich nicht um eine Rekord-Scratch-Freeze-Frame-Situation handelt; In den sechs Episoden, die den Kritikern vorab zur Verfügung gestellt werden, spult Hawley nicht zurück, um uns zu zeigen, wie bei einem Planungstreffen für ein Herbstfest eine Schlägerei ausbrach, bei der unter anderem eine Mutter und ein Mathematiklehrer in Streit geraten. Die Eröffnungsszene soll auf eine bereits ausgefranste Gesellschaftsordnung hinweisen, die kurz vor dem Auseinanderbrechen steht – dass dieses „Fargo“ ausnahmsweise kein langsames Brennen ist. Es gibt kein Warten auf die Aktion; es ist schon da.
Für die vierte Staffel, die 2020 veröffentlicht wurde, griff Hawley weiter in die Vergangenheit als je zuvor, um eine ehrgeizige, wenn auch fehlerhafte Interpretation von Rasse, Einwanderung und dem amerikanischen Nationalcharakter zu inszenieren. Staffel 5 kehrt den Kurs um und wird zum bislang modernsten „Fargo“-Eintrag und damit zum ersten, der während der Trump-Administration spielt. (Der bisherige Rekordhalter, Staffel 3, wurde im Jahr 2010 aufgestellt.) Der 45. Präsident selbst macht sogar einen Cameo-Auftritt über das Fernsehgerät des Hauptgegners Roy Tillman (Jon Hamm). Tillman ist ein gesetzloser Sheriff im Joe-Arpaio-Stil, der von seiner Ranch in North Dakota aus lautstark seine Liebe zur Verfassung und seine Verachtung für die meisten anderen Gesetze verkündet; Nur seine hufeisenförmigen Brustwarzenpiercings deuten darauf hin, dass wir uns immer noch in der erhöhten, märchenhaften Realität befinden, in der „Fargo“ zu Hause ist.
Diese Aktualität erweist sich als zweischneidiges Schwert. Staffel 5 Mai erscheinen Wie ein scharfer Bruch mit seinem Vorgänger, der ein „Godfather“-artiges Epos des organisierten Verbrechens gegen den kleineren Kampf der Hausfrau Dorothy „Dot“ Lyon (Juno Temple) eintauscht, ihren Dämonen zu entkommen. (Dot ist die oben erwähnte Mutter aus der Schulratssitzung; ihre Verhaftung erregt Roys unwillkommene Aufmerksamkeit und setzt die Saison in Gang.) Aber sie spielt mit ähnlich weitreichenden, elementaren Themen. Was Staffel 4 für rassistische Vorurteile bedeutete, ist Staffel 5 für den Kampf der Geschlechter. Roy wird vorgestellt, indem er einen Täter tadelt, nicht weil er seine Frau geschlagen hat, sondern weil er dies auf eine Weise getan hat, die Roys willkürlichen Rechtfertigungen für Gewalt gegen Frauen nicht entspricht. „Nur zur Belehrung“, sagt er in einer etwas flacheren Version von Hamms typischem strengen Grollen. „Niemals Freude oder Befriedigung aus der Aufgabe ziehen.“ Niemand sagt den Ausdruck „toxische Männlichkeit“, aber man merkt, dass er Hawley auf der Zunge liegt.
Solche Parallelen machen „Fargo“ anfällig dafür, einige seiner früheren Fehler zu wiederholen. Die Berufung auf zeitgenössische Kulturkriege mag eine Abkürzung zur Dringlichkeit sein, aber sie riskieren auch, die hermetische „Fargo“-Blase zu durchbrechen – schattenhafte Verbrechersyndikate, urtümliches Böses, reine Herzen in einer grausamen Welt – für Material, das viel weniger eindeutig und oft übertrieben ist. „Fargo“ braucht zunächst nicht einmal die Extra-Hook. Praktisch die gesamte Premiere ist ein Versatzstück, das von Temples nervöser Panik angetrieben wird und über einen Zeitraum von fast einer Stunde vom Schulkampf über eine Hausinvasion-Sequenz bis hin zu einer Schießerei an einer Tankstelle reicht. Im Epigraph der Staffel wird „Minnesota nice“ als „ein aggressiv angenehmes Auftreten … egal wie schlimm die Dinge kommen“ definiert, und Temple’s Dot ist eine fesselnde Posterfrau. Nach ihrem ersten Zusammenstoß mit Roys Handlangern bereitet sie ihrer Tochter Bisquick auf blutigen, nackten Füßen Pfannkuchen zu.
Dots Verbindung zu Roy ist zunächst rätselhaft, aber als sie beginnen, sich gegenseitig zu umkreisen, ähnelt Staffel 5 eher einem Zweihander als dem üblichen weitläufigen Ensemble. Zugegeben, es gibt immer noch eine Reihe von selbstbewusst schrulligen Charakteren mit den verrücktesten Namen im Fernsehen: Danish Graves (Dave Foley), der mit der Augenklappe Berater Queenpin Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), auch Dots Schwiegermutter, zu verschulden; Indira Olmstead (Richa Moorjani), die jüngste Erbin von Frances McDormands Marge Gunderson; Ole Munch (Sam Spruell), ein mysteriöser Söldner, der immer einen Kilt trägt. Dennoch werden alle diese Spieler eingesetzt, um das zentrale Duo zu unterstützen oder einen Aspekt davon zu beleuchten. Roys gescheiterter Sohn Gator (Joe Keery) und Indiras blutsaugender Ehemann Lars (Lukas Gage) teilen das Gefühl des Gesetzeshüters, einen Anspruch auf den bedingungslosen Gehorsam der Frauen zu haben, auch wenn ihnen seine bedrohliche Art fehlt.
Diese Einfachheit kommt „Fargo“ zu Beginn der Staffel zugute. Die ersten paar Episoden sind ein fesselndes Katz-und-Maus-Spiel, bei dem die Möglichkeit eines Rollentauschs deutlich vorhergesagt wird. („Fargo“ hasst Subtilität fast so sehr wie er metaphernreiche Monologe liebt, deshalb wird Dot Lyon genannt und immer wieder mit einem Tiger verglichen. Wer ist jetzt die Raubkatze?) Bei einem Halloween-Showdown tritt Dot gegen eine Crew in unheimlichen Masken aus „The“ an Albtraum vor Weihnachten”; Eine Verfolgungsjagd im Krankenhaus drängt die Darsteller in enge, von Neonröhren beleuchtete Räume. Doch der Schwung beginnt nachzulassen, während Hawley mehrere Stunden lang daran arbeitet, die Spannung aufrecht zu erhalten. Als ich mir die Vorführungen ansah, war ich mir sicher, dass die Staffel zu Ende ging, und war erstaunt, als ich erfuhr, dass ich mich erst in der Mitte befand.
Dies ist der Zeitpunkt, an dem „Fargo“ beginnt, sich eher auf Archetypen als auf Individuen zu konzentrieren. Zwischen der Tillman-Figur und seinem jüngsten Auftritt in „The Morning Show“ hat sich Hamm in letzter Zeit seiner plausiblen Schurkerei hingegeben. Ähnlich wie Roys mit Lammfell gefütterte Jacke steht sie ihm. Aber je mehr „Fargo“ Roy und Dot als Archetypen eines kontrollierenden Mannes und seines Opfers darstellt, desto weniger interessant sind sie. Im „Fargo“-Kanon fällt Dot sofort auf, weil sie mitfühlend ist, ohne arglos zu sein. Um zu überleben, kann sie kein Vorbild an Tugend sein wie andere „Fargo“-Heldinnen. Sie ist kämpferischer und gerissener, doch „Fargo“ riskiert, sie und Roy zu Opfern und Tätern zu machen, während er versucht, eine Aussage über die dunkle Seite des amerikanischen Cowboy-Konservatismus-Fetischs zu machen. „Fargo“ ist ein Beweis für den Wert der Kreativität innerhalb von Grenzen und verwandelt einen 27 Jahre alten Film in einen lebendigen Text. Es ist ein Experiment, das besser funktioniert, wenn es nicht explizit für seine eigene anhaltende Relevanz argumentiert.
Die ersten beiden Folgen der fünften Staffel von „Fargo“ werden am 20. September um 22 Uhr ET auf FX Premiere haben und am nächsten Tag auf Hulu gestreamt, die restlichen Folgen werden wöchentlich dienstags ausgestrahlt.
