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Inspiriert von chronischer Krankheit schuf sie preisgekrönte Kunst über das Gehirn

by drbyos
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Als Yas Crawford anfing, die Auswirkungen ihrer chronischen Krankheit zu spüren, fühlte sie sich, als ob ihr Körper und ihr Geist im Krieg wären. „Wenn du längere Zeit krank bist, übernimmt dein Körper“, sagt sie. “Dein Gehirn will eine Sache tun, und dein Körper tut etwas anderes.”

Crawford leidet an myalgischer Enzephalomyelitis, auch Chronic Fatigue Syndrom genannt. Sie sagt, ihre Krankheit habe sie dazu gebracht, über die Interozeption, die Wahrnehmung des inneren Zustands des Körpers, nachzudenken. Menschen mit dieser Erkrankung, insbesondere solche, die seit langem betroffen sind, berichten von einem erhöhten Bewusstsein für das Innenleben ihres Körpers – wie zum Beispiel Herzschlag und Temperatur.

Wir denken gewöhnlich an fünf Sinne – Sehen, Hören, Riechen, Fühlen und Schmecken – und wir haben auch den Gleichgewichtssinn und die Körperhaltung. Die Interozeption könnte jedoch als „achter Sinn“ bezeichnet werden, argumentiert Crawford, der einen Hintergrund in Geologie und Mikrobiologie und einen Master-Abschluss in Fotografie hat. Dieser Titel inspirierte sie zu einer gleichnamigen Sammlung von Kunstwerken. Erkenntnis IX, ein Bild aus dieser Sammlung, das kürzlich den Wettbewerb Art of Neuroscience 2021 des niederländischen Instituts für Neurowissenschaften gewonnen hat.

Die Art of Neuroscience präsentiert nun in ihrem elften Jahr die Schnittstelle von Kunst und Neurowissenschaften multimedial. Statische Bilder umfassten die in den Anfangsjahren des Wettbewerbs anerkannten Werke, aber neuere Einreichungen umfassten Videos, Skulpturen und sogar interaktive Online-Poesie.

Erkenntnis IX zeigt Crawfords Erfahrung in der Filmfotografie und digitalen Bearbeitung mit einem Schwarzweißbild einer Meereslandschaft in der ungefähren Form eines Gehirns. Von der rauen Region, wo der Hirnstamm auf den Thalamus trifft – die Struktur, die sensorische Signale an die Großhirnrinde weiterleitet – scheinen einzelne Fibrillen nach außen zu explodieren. Das Bild ist zu gleichen Teilen geordnet und ungeordnet: Die Fasern schlängeln sich an der Außenseite der bohnenartigen Form umeinander und schießen näher zur Mitte nahezu parallel aus.

Crawford sagt, ihre Kunst sei für andere mit chronischen Krankheiten gedacht, die sich nicht von ihnen definieren lassen. Die Verflechtung des inneren und äußeren Lebens eines Menschen ist ein Thema ihrer Arbeit.

Lobende Erwähnungen des Wettbewerbs repräsentieren eine Vielzahl von Formaten und Medien: eine Skulptur, eine Mini-Dokumentation, eine Mapping-Installation und ein vertontes Video.

Sinneswandel (Sinneswandel). Bildnachweis: Adrienne Lee

Die Skulptur Sinneswandel (Sinneswandel), von Adrienne Lee, Absolventin des Davidson College, befasste sich mit dem Thema der neuronalen Degeneration mit einer Metall-und-Papier-Darstellung von Purkinje-Zellen, bei denen es sich um spezialisierte Neuronen handelt, die eine Rolle bei Koordination, Lernen und Bewegung spielen. Degenerative Krankheiten sind „ähnlich einem Verrat an der Schönheit der gesammelten Lebenserfahrungen“, schreibt Lee in ihrer Künstlererklärung. Die Metallarbeiten, die die Dendriten der Purkinje-Zellen bilden, enthalten Buchstaben aus dem koreanischen Alphabet, eine Anspielung auf Lees persönliche Geschichte. Ihr Abschluss in Studiokunst und ihr Nebenfach Neurowissenschaften haben auch ihre andere Arbeit beeinflusst, darunter eine hirnförmige Stahlskulptur, die groß genug ist, um den Kopf eines Betrachters zu umschließen.

Ein weiteres lobenswertes Stück ist Das Brainwave-Projekt, von Qi Chen, Dozent an der Wuhan Textile University, untersucht das Projekt des Künstlers, das Gehirn von Menschen in einem minimal bewussten Zustand zu stimulieren und die Ergebnisse mit Kunstwerken an ihre Familie zu kommunizieren. Sie schuf ein Gerät, um Gehirnwellen in Bilder umzuwandeln und eine ansonsten sterile Anzeige für Betrachter zugänglich und bedeutungsvoll zu machen. Chen fasste ihre Reise zum Entwerfen und Testen der Geräte in einer fünfminütigen Dokumentation zusammen und nannte sie eine Integration von „funktionaler Kunst und Kunsttherapie“.

Der unabhängige Künstler Guihan Lu schuf Selbstentwicklung, eine Installation, die mit Theater und Selbstporträt spielt, indem sie Bilder projiziert, die von einem Gehirnwellen-Kit aufgenommen wurden und sich langsam in eine erkennbare Darstellung des Betrachters verwandeln. Sie sagt, sie sei von Abraham Ortelius inspiriert worden, einem flämischen Kartographen aus dem 16. Theater der Welt. Lus Projekt, Selbstentwicklung, wurde mit einer lobenden Erwähnung ausgezeichnet und verwandelt das Innenleben des Geistes in ein immersives Video und eine Performance – ein beobachtbares Spektakel.

Sarshar Dorosti, verbunden mit der Teheran University of Art im Iran, hat ein Video mit dem Titel Fraktales Gehirn. Fraktale sind mathematische Figuren mit Motiven, die sich in kleineren Maßstäben wiederholen – mit anderen Worten, ein nie endendes Muster. Fraktale Geometrie findet sich überall in der Natur, in Objekten wie einem Farnwedel und einem Romanesco-Kopf. Fraktales Gehirn zeigt Standbilder und Animationen von Fraktalen, die von unheimlichen, metallischen Dröhngeräuschen überlagert sind. Im Februar war Dorosti Erstautor einer Preprint-Studie, in der die Reaktion des Gehirns auf fraktale Animationen untersucht wurde.

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