Indipop-Star Suneeta Rao veröffentlicht Klimawandel-Hymne –

Wenn Sie ein Kind der Neunziger waren, besteht eine gute Chance, dass Sie zu „Paree Hoon Main“ gegroovt und seine süßen Nichtigkeiten liebevoll in einen Spiegel geflüstert haben. Die „Paree der Massen“, Suneeta Rao, ist mit ihrem neuesten Track „Vaada Karo“ zurück in den Nachrichten. Mit dem Ziel, gegen Klimakrisen zu kämpfen, ist das Lied eine Zusammenarbeit zwischen Rao und der Junk-Percussion-Band Dharavi Rocks und wird vom Komponisten Dhruv Ghanekar geleitet. Dieser motivierende Track – der auch ein Realitätscheck ist – hätte zu keinem besseren Zeitpunkt kommen können.

Ihre neue Veröffentlichung, die am 20. Mai uraufgeführt wurde, ist ein Appell von Rao an die Welt, ihren Beitrag zu leisten und den Planeten vor der Zerstörung durch die Umweltbelastung durch menschliche Aktivitäten zu bewahren. Der Sänger sagt: „Die Essenz des Songs ist, dass dies tatsächlich unser eigenes individuelles Problem ist, aber letztendlich jemanden oder jemanden in irgendeinem Winkel der Erde betrifft. Jemand wird von einer kleinen Aktion betroffen sein, die Sie heute begehen.“ Ihre Meinung zum Klimawandel reicht 50 Jahre bis in ihre Kindheit zurück. Ihr Bruder, der jetzt aktiv am Aufbau sauberer Energie in Indien beteiligt ist, hat ihr die Idee des Umweltschutzes und der Achtsamkeit eingeflößt, und so wuchs die Weisheit. Der Anstoß, dieses Lied zu machen, kam ihr jedoch, als die Organisation Planet Alert sie bat, eine Hymne für sie zu machen. Ein halb aufgegebenes Projekt und einige Jahre später war ihre Version von „Vaada Karo“ geboren.

Sie verfolgt die Entwicklung des Songs und sagt: „Damals hatte Dhruv (Ghanekar) einen ganz anderen Track dafür gemacht. Es wurde nur im Studio elektronisch produziert und die Orchestrierung war ganz anders als heute… Wir haben praktisch alles neu aufgenommen.“ Auf den neuen Sound des Revamps angesprochen, fügt sie hinzu: „Es hatte immer das Hymnengefühl und den gleichen treibenden Rhythmus… Wir haben komplett auf ein orchestriertes musikalisches Zwischenspiel verzichtet. Es ist viel zeitgemäßer, viel relevanter und viel härter als das Originalarrangement.“

Raos Verbindung mit der umweltfreundlichen Band Dharavi Rocks lässt sich bis zu ihrer Gründung zurückverfolgen. In ihren Worten hatte sie sie aufgrund ihrer langjährigen Verbindung mit der gemeinnützigen Acorn Foundation „getauft“. Sie ruft aus: „Am 5. Juni, dem Weltumwelttag, vor fünf Jahren… habe ich einen Soft Launch gemacht“ [of “Vaada Karo”] mit Hungama ArtistAloud… Also, wenn sie [Dharavi Rocks] zur Show kam, sagte ich: ‘Warum kommst du nicht einfach spontan auf die Bühne und unterstützt mich für diesen neuen Song?’ Als ich hörte, wie sie mit mir auf diesem Track performten, sagte ich: ‘Das ist es!’ Sie haben es gegeben [the song] Relevanz, weil sie selbst der Inbegriff von Recycling und Wiederverwendung und Remaking sind – so leben sie ihr Leben.“

Über ihre Entscheidung, Rap in den Track zu integrieren, sagt Rao: „Der erste Text, der mir in den Sinn kam, war dieser Rap. Als Dharavi Rocks ins Projekt kam, bat ich sie, dafür einen Hindi-Rap zu machen. Balaji (Crazy B), der es gesungen hat, hat es selbst geschrieben… Sie schreiben sehr organisch, also haben wir es in den Track eingebaut. Dhruv und ich halfen bei der Synkope.“

Der Crowdfunding-Aufruf für „Vaada Karo“ kam erstmals 2019, als die Welt frei von den Käfigen der Sperren und Viren war. Obwohl Rao früher mit Projekten wie „Laadli“ für einen guten Zweck gegründet hat, eine Mädchen-Kind-Initiative, für die sie 1,5 Lakhs gesammelt hat, sagt sie, als sie nach ihren Erfahrungen mit Crowdfunding für ihren neuesten Song gefragt wird: „Jedes Album von mir hat etwas“ oder der andere historische Kampf, den ich Ihnen beschreiben kann… Bisher war alles ein Kampf, aber gerade dieser war wahrscheinlich der härteste. Fundraising als einzelner Künstler ist das Schwierigste, was ich je gemacht habe… Es waren 60 Tage Albtraum!“

Der Ausbruch der Pandemie ruinierte extravagante Pläne für die Hymne, und Rao musste beim World Wildlife Fund Sondergenehmigungen einholen, um Aufnahmen aus ihren Archiven herauszupicken. Sie lieh sich auch zusätzliches Filmmaterial von Dokumentarfilmern, die ihre Aufnahmesessions mit der in Mumbai ansässigen Band drehten, und integrierte alte Aufnahmen ihrer Auftritte. Mit schwerem Herzen von Kompromissen sagt Rao: „Es war emotional wirklich schwer für mich, bestimmte Dinge zu akzeptieren, die ich nicht tun konnte, und das Beste aus den Ressourcen zu machen, die ich bekommen konnte. Aber am Ende bin ich wirklich begeistert, wie es gelaufen ist.“

Rao passt zugegebenermaßen nicht in Labels. Ihr Sound entstand aus komplett verwestlichten Produktionen, die Hindi-Texte in ihrem Debütalbum unterstützten Senorita zu einem allmählichen Wechsel zu ihren Carnatic Classical-Wurzeln mit einer Western-Carnatic-Fusion in ihrem 1991er Album Dhuan zu einem Potpourri aus Rajasthani Folk, gemischt mit Rock und Pop in Talaash (1996). Sie hat intensiv mit den Komponisten Louiz Banks und Lesle Lewis zusammengearbeitet und schreibt ihnen ihren Fusion-Sound zu, während sie mit Jazz, Hip-Hop, Rock und Latin-Pop experimentierte. Sie kommentiert: „Ich denke, der gemeinsame Trend bei allem ist meine Überzeugung und eine gewisse Authentizität, ohne die ich, glaube ich, nichts hätte machen können. Ich kann nicht vorgeben, etwas zu sein, das ich nicht bin, also passte ich vielleicht nicht in irgendeine Form. Deshalb ist es auch sehr schwierig, meine Musik zu benennen und in irgendeine Kategorie einzuordnen. Mein Sound hängt von den Produzenten ab, mit denen ich zusammenarbeite.“ Zurück zu „Vaada Karo“ sagt sie: „Es war komplett Dhruvs Komposition mit komplett meinen Texten und natürlich dem Hindi-Rap von Balaji – es wurde in keiner Weise von mir beeinflusst… Aber ich nehme an, deine eigene Stimme ist das, was kommt bei allem, was du tust. Es war eine Hymne, aber für mich war es mehr [of] ein Appell an alle, sich zu verpflichten.“

Warum sie sich nicht für den Bollywood-Weg entschieden hat, ist eine interessante Anekdote für sich. „Früher wollten sie eine bestimmte Art zu singen, und ich passte nicht dazu. Entweder war ich wie Usha Uthup, oder ich war wie Asha Bhonsle, es gab kein Dazwischen. Ich war also irgendwie dazwischen geblieben… Ich habe einen Song mit dem treuen AR Rahman für einen Film namens . gemacht Mai Madham (1994), und ich konnte nicht glauben, dass ich die Gelegenheit hatte, mit ihm zu singen! Er rief mich für einen zweiten Song an, aber ich hatte eine riesige Show in Sharjah und ich hatte keine andere Wahl.“ Die Indipop-Sängerin unterstellt ihren Weg zum Schicksal und fügt hinzu: „Ich habe viel mehr Freiheit bei meinen eigenen Alben. Man geht also offensichtlich in die Richtung, in der man mehr Kontrolle haben kann. Mit meinen eigenen Konzepten und meiner Stimme konnte ich mein volles Potenzial viel besser ausschöpfen.“

Nach mehr als drei Jahrzehnten in der indischen Musikindustrie ist Rao immer noch eine Kraft, mit der man rechnen muss. Sie spricht über ihre aktuellen Engagements und Zukunftspläne und listet Schauspielworkshops, klassische indische Tanzpraxis, Eintauchen in Musiktheateraufführungen und „Work in Progress“-Musik auf. Verständlicherweise hat „Vaada Karo“ viel von ihrer Konzentration und Energie gekostet, aber sie hat angefangen, Dinge für sich selbst zu tun. Rao fügt hinzu: „Ich singe Musik, die ich nicht unbedingt veröffentlichen möchte. Ich will es nur für mich singen. Es gibt etwas, das ich herausbringen möchte, aber nur, wenn ich absolut davon überzeugt bin, dass es das Richtige ist… Die Welt ist deine Bühne, und du weißt nie, was auf dich zukommt.“

Hören Sie hier „Vaada Karo“ auf weiteren Plattformen.