Hot Docs 2021 Regisseurinnen: Treffen Sie Louise Detlefsen – „Es ist noch nicht vorbei“

Louise Detlefsens jüngster Dokumentarfilm „Fat Front“ hatte seine internationale Premiere auf der IDFA 2019. Ihre Filme wurden sowohl im Fernsehen als auch auf Festivals in ganz Europa gezeigt, und ihr Debütfilm „From Barbie to Babe“ wurde auf der IDFA uraufgeführt.

“Es ist noch nicht vorbei” wird auf dem kanadischen Dokumentarfilmfestival Hot Docs 2021 gezeigt, das vom 29. April bis 9. Mai stattfindet. Das Fest ist dieses Jahr aufgrund von COVID-19 digital. Das Streaming nach Kanada ist geoblockt.

W & H: Beschreiben Sie den Film für uns in Ihren eigenen Worten.

LD: „Es ist noch nicht vorbei“ ist ein Dokumentarfilm über Mitgefühl und die Kraft des menschlichen Kontakts. Es ist ein Dokumentarfilm im Verité-Stil über ein kleines, einzigartiges Pflegeheim in Dänemark, in dem der Gründer, die Krankenschwester May Bjerre Eiby, eine altmodische und kontroverse Behandlung anwendet.

May und ihre Mitarbeiter nehmen Medikamente weg und ersetzen sie durch Mitgefühl, schaffen ein Gemeinschaftsgefühl zwischen den 12 Bewohnern und ermöglichen ein freudiges Leben mit schwerer Demenz.

Es ist ein erhebendes und intimes Porträt der Bewohner und des täglichen Lebens mit Demenz.

W & H: Was hat Sie zu dieser Geschichte bewegt?

LD: Was die Idee auslöste, war ein Radiointerview mit May, der die erste Person war, die ich jemals über die Möglichkeit von Freude und Glück für Menschen mit schwerer Demenz sprechen hörte. Ich war fasziniert von ihrer optimistischen und natürlichen Herangehensweise an Demenz, und ihre Gedanken über Demenz als Lebensweise im Moment haben mich auf persönlicher Ebene getroffen – ich selbst bin von Natur aus unruhig und so viele moderne Menschen sind immer auf dem Weg dorthin Das nächste ist, meine grundlegende menschliche Natur nicht zu benutzen, um nur zu sitzen und die Verschiebung des Lichts, die Farben in einer Blume oder nur die Berührung der Hand einer anderen Person in meiner zu spüren.

Wenn wir alt und verletzlich werden, kommen wir vielleicht irgendwie unseren Grundbedürfnissen näher. Daher verspürte ich den Drang, das Leben in Dagmarsminde zu erkunden, um zu einer wichtigen Diskussion über Demenz und Altenpflege in unserer Gesellschaft beizutragen, aber auch auf einer tiefen emotionalen Ebene, um herauszufinden, wie es sich anfühlt, ein Leben mit schwerer Demenz zu führen. Dies war eine Perspektive, die ich vorher nicht gesehen hatte.

W & H: Woran sollen die Leute denken, nachdem sie den Film gesehen haben?

LD: Oh, es gibt so viele Dinge, die mir in den Sinn kommen. Aber ich denke, das Wichtigste ist, zu fühlen oder darüber nachzudenken, wie wichtig wir als Menschen für einander sind. Wie viel einfacher emotionaler Kontakt und das Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft für uns bedeuten. Beim Leben auf dieser Erde geht es im Grunde darum, die Welt um uns herum zu fühlen und zu spüren. Die Sonne auf unseren Wangen, ein Gespräch im Garten, ein Lächeln und eine Umarmung. Sich der Natur und anderen Menschen nahe zu fühlen, ist so bedeutungsvoll, und dennoch neigen wir in der modernen Gesellschaft dazu, dies bei all unseren Planungen und Leistungen zu vergessen.

W & H: Was war die größte Herausforderung beim Dreh des Films?

LD: COVID hat die Welt getroffen, als wir mitten im Dreh waren. Das war eine große Herausforderung. Im März 2020 schloss der dänische Premierminister die dänische Gesellschaft und die Pflegeheime wurden für Verwandte und Menschen von außen geschlossen. Deshalb hörten wir auf zu schießen und versuchten, einen Plan für das weitere Vorgehen zu erstellen. Zum Glück war der Kameramann mein Ehemann, also lebten wir zehn Tage lang in unserem Sommerhaus und kehrten dann mit ein paar Jugendlichen, die noch zu Hause lebten, zu unserer Familie zurück. Es folgte eine Quarantänezeit und wir fuhren während der Dreharbeiten zurück zum Sommerhaus.

Lesen Sie auch  Der Ausbruch der Legionärskrankheit in Sydney CBD löst eine Gesundheitswarnung aus

Da wir schon so lange gedreht hatten, ließ uns May, der Gründer dieses privaten Pflegeheims, die folgenden Monate unter den gleichen Bedingungen wie die Mitarbeiter arbeiten, bis in Dänemark eine riesige Testeinrichtung in Betrieb war, und wir könnte vor dem Schießen getestet werden.

Zum Glück haben weder wir noch das Personal Viren eingeschleust und keiner der Bewohner war krank, aber dies war eine Zeit mit angespannten Nerven. Eine gute Sache bei all dem war, dass die Bewohner selbst wegen ihrer Demenz COVID nicht kannten, so dass die Zeit, die wir dort verbrachten, wie ein kleiner Himmel ohne Pandemie war.

W & H: Wie haben Sie Ihren Film finanziert? Teilen Sie einige Einblicke, wie Sie den Film gemacht haben.

LD: In Dänemark haben wir das Privileg, ein System zu haben, in dem der Staat / die Steuerzahler ein nationales Filminstitut – das dänische Filminstitut – finanzieren, in dem Sie als Filmemacher die Finanzierung Ihres Dokumentarfilmprojekts beantragen können. Zuerst haben wir uns an den nationalen Fernsehsender TV2 gewandt und die Forschung mit Entwicklungsgeldern begonnen. Wir haben dann einen Verkaufstrailer bearbeitet und einen Antrag für das Dänische Filminstitut gestellt. Zuerst wurde uns die Entwicklung gewährt, und nachdem wir einige Szenen gezeigt hatten, beantragten wir Produktionsunterstützung und bekamen sie.

Zusammen mit der Produzentin Malene Flindt Pedersen haben wir das Projekt 2020 auf dem CPH DOX-Forum vorgestellt, wo wir einen deutschen Co-Produzenten gefunden haben. Unterwegs bekamen wir SVT (schwedisches Fernsehen), norwegisches Geld und Geld von einem nordischen Filmfonds, Nordisk Film og Tv Fond. Wir haben auch die Unterstützung von Eurimages (im Rahmen der Europäischen Kommission) beantragt, die wir erhalten haben.

Ich fange immer sehr früh an zu filmen und filme viel über das Entwicklungsbudget. Das Aufnahmematerial bietet die Möglichkeit, das Projekt mit neuen Szenen auf dem Weg zu präsentieren, und ich finde das viel besser als nur eine schriftliche Tonhöhe.

W & H: Was hat Sie dazu inspiriert, Filmemacher zu werden?

LD: Ich komme aus einem journalistischen Umfeld, aber vorher hatte ich einige Jahre lang versucht, in das Drehbuchschreiben einzusteigen. Ich fand es sehr langwierig und war zu dieser Zeit zu unruhig. Deshalb besuchte ich vier Jahre lang die dänische Journalistenschule und spezialisierte mich auf Fernsehen. Nachdem ich ein Buch geschrieben und als freiberuflicher Autor gearbeitet hatte, wollte ich längerfristig Geschichten erzählen und bekam die Gelegenheit, in einer Produktionsfirma eine Frau und eine Kamera zu lernen. Ich wechselte von mehr Reportage-gesteuerten Dokumentarfilmen zu szenischem und subjektiverem Geschichtenerzählen.

In den letzten 15 Jahren habe ich mich als Regisseur betrachtet und mache keine journalistische Arbeit – aber meine Motivation ist immer noch, zu versuchen, die Gesellschaft besser zu machen. Ich bin von Geschichten über Menschen angezogen, die in irgendeiner Weise in einer verletzlichen Position sind, da ich es als Filmemacher wichtig finde, ihre Stimmen zu Gehör zu bringen.

Ich neige dazu, Dokumentarfilme über emotionale Probleme, Gemeinschaft und all die Gefühle zu drehen, die in unserer Gesellschaft als tabu gelten.

W & H: Was ist der beste und schlechteste Rat, den Sie erhalten haben?

LD: Ich habe eine Postkarte über meinem Schreibtisch, auf der steht: “Wenn Sie es nie versuchen, werden Sie es nie erfahren.” Es ist vielleicht kein Rat von jemandem, aber es ist eine Erinnerung, nicht herumzusitzen und zu warten und Dinge zu überdenken, sondern auf meine Ideen und meine Intuition zu reagieren und dort rauszukommen und es auszuprobieren. Recherchiere, fühle es. Dies ist für mich die beste Art zu arbeiten.

Lesen Sie auch  (Gleiche) Chancen für Künstler und Industriemitglieder schaffen

Als Produzent habe ich viele Jahre gearbeitet und immer gesagt, dass alle wichtigen Geschichten im Leben auf millionenfache Weise erzählt werden können. Nur weil es bereits einen Dokumentarfilm über Teenagerliebe oder Trauer gibt, heißt das nicht, dass Ihr Weg oder Ihre Perspektive nicht relevant sein kann. Als ich jünger war, hatte ich das Gefühl, dass alles etwas völlig Neues sein sollte, um gut genug zu sein. Jetzt bin ich sicherer und weiß, dass ich nur meinen eigenen Blickwinkel finden und dem treu bleiben muss.

W & H: Welchen Rat haben Sie für andere Regisseurinnen?

LD: Tu es einfach. Es klingt einfach und irritierend, aber ich habe das Gefühl, dass die schlechtesten Kritiker oft wir selbst sein können. Und der erste Schritt ist immer der gruseligste, also müssen Sie sich aus Ihrer Komfortzone herausdrücken.

Besonders in den ersten Jahren meines Dokumentarfilmlebens habe ich viele Male mit einer anderen Regisseurin zusammengearbeitet, Projekte entwickelt, Casting gemacht, Bewerbungen zusammen oder für einzelne Projekte geschrieben und mir gegenseitig geholfen. Wir haben eine Dokumentarserie gestartet, und meine Kollegin hat sie während meines Mutterschaftsurlaubs bearbeitet, und ein Jahr später war es umgekehrt, als sie schwanger wurde. Frauen unterstützen Frauen!

W & H: Nennen Sie Ihren Lieblingsfilm für Frauen und warum.

LD: Ich habe viele Lieblingsfilme, die von Frauen gedreht wurden. Einer der ersten Filme, die meine Aufmerksamkeit auf sich zogen, war “Ratcatcher” von Lynne Ramsay wegen seines harten sozialen Themas und seines fantastischen visuellen Stils.

Ich liebe auch “Fish Tank” von Andrea Arnold. Es beginnt mit einer Szene, in der die Hauptfigur, eine junge Frau aus einer dysfunktionalen Familie, alleine in einer verlassenen Wohnung mit Blick auf die Mietshäuser tanzt. In einer Einstellung zeigt sie einen Charakter von großer Kraft und Sensibilität.

W & H: Wie stellen Sie sich während der COVID-19-Pandemie auf das Leben ein? Bleiben Sie kreativ und wenn ja, wie?

LD: Ich hatte das große Glück, im März / April 2020 mit nur fünf Wochen Pause fotografieren zu können. Die Forschung und Entwicklung von „Es ist noch nicht vorbei“, die ich vor COVID durchgeführt hatte, und dann habe ich die Dreharbeiten beendet September und konnte bis Januar 2021 mit dem Cutter und einigen anderen aus der Produktionsfirma zusammenarbeiten, um den Film fertigzustellen. Mit einer guten Hygieneeinstellung und zweimal wöchentlichen Tests gelang es mir sogar, im März 2021 nach Deutschland zu reisen, um dort die Postproduktion durchzuführen.

Ich hatte Glück und habe gerade angefangen, an einem neuen Dokumentarfilm zu recherchieren, also fühle ich mich gut. Obwohl ich ein bisschen traurig bin, dass ich bei der internationalen Premiere in Toronto bei der Premiere bei Hot Docs nicht mit dem Film ins Kino gehen kann. Hoffentlich folgen weitere Festivals und ich kann mit dem Film reisen und das Publikum treffen!

W & H: Die Filmindustrie hat eine lange Geschichte darin, Menschen mit Farbe auf dem Bildschirm und hinter den Kulissen zu unterrepräsentieren und negative Stereotypen zu verstärken und zu schaffen. Welche Maßnahmen müssen Ihrer Meinung nach ergriffen werden, um Hollywood und / oder die Doc-Welt integrativer zu gestalten?

LD: Das Thema Repräsentation muss von allen in der Filmindustrie tätigen Personen beachtet werden. Ich habe selbst viele Geschichten über dänische Farbige mit unterschiedlichem ethnischem Hintergrund erzählt. Ich habe diese Geschichten gemacht, weil sie wichtige Geschichten / Botschaften hatten und die besten Protagonisten waren, nicht weil ich speziell an Repräsentation dachte. Aber über die Bedeutung von Vielfalt zu sprechen, wird diesen Prozess hoffentlich vorantreiben.

Lesen Sie auch  Bell: Kenney im siebten Himmel, UCP gabfest hat ihn überall glücklich gemacht

Ich bin gegen alle Arten von einschränkenden Regisseuren in Bezug auf das Geschichtenerzählen. Ich bin eine weiße Frau in einem Land mit einer Mehrheit von Weißen, ich bin auch heterosexuell, aber ich habe einen Film über Mädchen nahöstlicher Herkunft gemacht, die von ihrer Familie unterdrückt und kontrolliert werden, sowie einen Dokumentarfilm über eine junge Tänzerin, die fällt Zum ersten Mal in eine Frau verliebt und mit der Akzeptanz ihrer eigenen Bisexualität zu kämpfen.

2019 drehte ich zusammen mit der Regisseurin Louise Unmack Kjeldsen den Dokumentarfilm „Fat Front“ über vier dicke nordische Frauen, die gegen die Diskriminierung dicker Menschen kämpfen. Der Film löste in den nordischen Ländern Debatten aus und reiste zu Festivals auf der ganzen Welt. In „Fat Front“ haben wir einen Körpertyp gezeigt, der im Film normalerweise nicht als starker Protagonist dargestellt wird, sondern oft als alberner oder dummer Kumpel. Obwohl wir selbst kein Leben als dicke Frau geführt haben, obwohl wir die Diskriminierung unseres eigenen Körpers nicht gespürt haben, haben wir es geschafft, einen starken Dokumentarfilm darüber zu machen. Bei Menschen mit Farbe ist die Situation dieselbe. Sie müssen Protagonisten in allen Arten von Filmen sein, die von Regisseuren aller Arten von Farben und Geschlechtern gedreht wurden. Lassen Sie uns uns gegenseitig anheben und das Geschichtenerzählen der anderen nicht einschränken.

Als Regisseur gehen wir in die Welt, um unseren Protagonisten zu erkunden und ihm eine große Loyalität zu erweisen. Ich denke, wir sollten die künstlerische Freiheit haben, Dokumentarfilme über alles und jeden zu drehen, solange wir dies auf ethische Weise tun.

Ich weiß nicht, ob dies die Antwort ist, aber vielleicht kann die Art und Weise, wie mit der Unterrepräsentation von Frauen im Film in Dänemark umgegangen wurde, eine Inspiration sein. Nach dem starken Druck der Regisseursgewerkschaft und der starken Produzentinnen im Geschäft hat sich die Zahl der Frauen, die vom dänischen Filminstitut finanziell unterstützt werden, positiv verändert. Viele Jahre lang waren ungefähr vier von fünf Direktoren, die finanziell unterstützt wurden, Männer, aber jetzt ändern sich die Dinge, und ich habe gerade Statistiken gesehen, die besagen, dass es in diesem Jahr 50/50 zwischen Männern und Frauen ist. Ein Weg in die Zukunft könnte darin bestehen, diese Statistiken über die Repräsentation von Frauen, die Repräsentation ethnischer Minderheiten oder anderer Geschlechter usw. zu erstellen. Die Sichtbarkeit ist der erste Schritt.

In Dänemark diskutieren wir oft über Quoten, aber bereits eine Diskussion und der Druck der Direktorenorganisation und anderer haben dazu beigetragen, dass mehr Frauen Filmunterstützung erhalten. Aber es muss einen Druck geben, eine Diskussion zwischen den Finanziers und den Regisseuren und Produzenten, um dies zu erreichen. Aber ich glaube, wenn wir darauf bestehen, können wir das Muster ändern.

Ich denke, eines der stärksten Werkzeuge ist es, Vorbilder zu haben, die anderen Frauen helfen und sie beim Dokumentarfilmen unterstützen. Erfahrungen teilen und sich gegenseitig helfen. Ich denke, die Zusammenarbeit mit Produzentinnen in den letzten 15 Jahren hat mehr zu meinen Fortschritten beigetragen, als ich auf diesem Weg festgestellt habe – wir stärken uns gegenseitig.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.