Die Regisseurin und Choreografin Holly Blakey eröffnet ihre Fact Residency mit einer Zusammenarbeit mit Mica Levi, einem brodelnden audiovisuellen Porträt der Tänzerin und Schauspielerin Nandi Bhebhe.

In all ihrer Arbeit, über Bühne und Leinwand, Bewegung und Regie hinweg, schöpft Holly Blakey ständig aus einem Ort unglaublicher emotionaler Großzügigkeit. „Ich versuche immer, mich an diese Idee zu erinnern: Es gehört ganz dir, es gehört ganz dir“, erklärt sie. „Ich gebe dir etwas von mir, damit du etwas von dir sehen kannst. Sie wissen, wenn Sie Ihr Lieblingsbuch lesen und schwören, dass es über Sie und Ihr Leben geschrieben wurde. Ich möchte, dass meine Arbeit das tut.“ Von ihrer Arbeit hinter der Kamera als Regisseurin und Choreografin, für Modehäuser wie Gucci und Dior und Musiker wie Mica Levi, Yves Tumor und ihre Partnerin Gwilym Gold, bis hin zu ihren grenzüberschreitenden, ikonoklastischen Live-Arbeiten, die im Southbank Centre inszeniert wurden, darunter Some Greater Class (2017), Cowpuncher (2018) und Cowpuncher My Ass (2020) ist Blakey stets bestrebt, ihrem Publikum etwas von sich selbst zu bieten. Durch Bewegung baut sie eine Berufung zu einer Ehrlichkeit und Intimität auf, die gleichzeitig zärtlich und konfrontativ ist. „Wenn ich Arbeit mache, möchte ich ehrlich sein“, sagt sie. “Ich möchte, dass diese Ehrlichkeit Verbindungen zu den Leuten herstellt, die es sehen.”

Aus diesem Grund findet sich Blakeys Publikum oft an einem sehr persönlichen Ort wieder, fest aus allem gerissen, was einer Komfortzone ähnelt. „Alles dreht sich auf die eine oder andere Weise um dich“, betont sie. „Du exorzierst Teile von dir. Bei meiner Arbeit geht es nicht um schöne gerade Linien oder schöne Beine. Das machen viele und das sehr gut. Ich bin nicht von diesem Ort.“ Im Gegenteil, die Charaktere in Blakeys Werk sind Abweichler, Mörder und Club-Kids, die nicht festzunageln sind und ständig in Bewegung sind, die schwierige Räume auf schwierige Weise bewohnen. Von kunstvoll ausgearbeiteten Choreografien bis hin zu aufregend lockerer Körperlichkeit pendelt Blakeys Bewegung am Abgrund zwischen Katharsis und Komödie. „Ich neige dazu, mit einer Strenge zu arbeiten, die von etwas viel Persönlichem kommt“, erklärt sie. „Es ist immer wie eine Therapie. Da ich ein ziemlich direkter Mensch bin, möchte ich die Dinge nicht mit anderer Sprache aufblähen, ich möchte nur auf den Punkt kommen.“

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„Ich interessiere mich sehr für Menschen“, fährt sie fort. „Wenn ich über Tanz spreche, interessiert mich die Art und Weise, wie Menschen in Clubs oder auf Partys tanzen, wenn sie sich in der wahrsten Form des Ausdrucks ausdrücken. Ich interessiere mich für diese Art des Tanzens. Ich fühle mich den Menschen am meisten verbunden, wenn ich solche Tänze beobachte.“ In diesem Modus eröffnet die Regisseurin und Choreografin ihre Fact Residency mit Wrath, einem „kaugummikauenden, farbwechselnden Porträt“ der Schauspielerin und Tänzerin Nandi Bhebhe. Blakey beschreibt Bhebhe als ihre Muse und arbeitet seit fast einem Jahrzehnt mit der Performerin zusammen und hat an einer Reihe von Solowerken mitgearbeitet, die nach Blakeys eigenen Worten aus einem überwältigenden Gefühl von Zuneigung und Anbetung stammen. „Ich habe mit ihr Solo-Arbeiten gemacht, nur ich verehre sie wirklich, nur sie in der Kamera und ich beobachte sie“, erklärt sie, „manchmal auf eine Weise, die extrem choreografiert ist und manchmal auf eine Weise, die auf ihren aufdeckenden Ideen basiert und Gefühle mit mir. Sie ist einfach ziemlich bemerkenswert.“

Wrath markiert auch die Entstehung einer langjährigen kreativen Partnerschaft mit dem experimentellen Musiker und Komponisten Mica Levi, der zuletzt atemberaubende, mutierte Partituren zu Blakeys Leben beisteuerte, zeigt Cowpuncher und Cowpuncher My Ass, die den giftigen Maschismo und die fetischistische Ästhetik von Spaghetti spinnen Westerns in hektische Zurschaustellung von geächteter Libido und kulturellen Kommentaren. Blakeys kreative Methode, die Mica Levi und Nandi Bhebhe zu einem einzigen wirbelnden Stück vereint, strahlt, angetrieben von einem unbändigen Drang, sich in einer gemeinsamen Intimität zu verbinden, aus jedem Zentimeter von Bhebhes sich windenden Händen und in jedem von Levis mulmigen Gitarrenschleifen. Wrath wurde von Channel 4 für ihre Random Acts-Kurzfilmserie in Auftrag gegeben und stammt aus einer einwöchigen Residenz im Southbank Center, an der Blakey 2016 mit Levi teilgenommen hat, und dokumentiert einen kurzen Auszug einer längeren Live-Arbeit. „Wir haben dieses Ding zuerst mit Akustikgitarre gebaut und Nandi hat gesungen und sich bewegt. Es hatte diese aggressivere Gitarre, die am Ende passierte und die zum Film wurde“, erinnert sich Blakey. „Der Aufbau dieses Films war wirklich gegenseitig, wir haben alles irgendwie zusammen gemacht. Es war eine echte Kollision von uns allen dreien.“

„Die Zusammenarbeit mit Holly war im Laufe der Jahre eine absolute Traumzeit“, sagt Bhebhe. „Ich erinnere mich, dass ich zum ersten Mal in Hollys Vorsprechraum kam und ich fühlte sofort eine Verbindung zu ihrer Energie, ihrer Arbeitsweise und etwas Rohem und Realem in der Bewegung. Ich hatte das Gefühl, dass sie mich erwischt hat. Die Zusammenarbeit mit Holly und Mica an Wrath war etwas ganz Besonderes. Ich fand große Befreiung und Ermächtigung im Zugang zu diesem emotionalen Raum.“

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Krippen des Titels aus John Steinbecks Früchte des Zorns, das Blakey der Inspiration sowohl für Wrath als auch Cowpuncher zuschreibt, erklärt sie, dass der rote Sand, der über Bhebhes Tanzfläche verschüttet wird, eine direkte Anspielung auf eine Eröffnungssequenz aus dem Buch ist, die ihr lange nach dem ersten Lesen in Erinnerung blieb. „Da ist eine Tankstelle und da ist dieser rote, rieselnde Lehm im Wind, der weht, der den Boden hochzieht“, beschreibt sie. „Diese Bilder des Wilden Westens, der kargen Landschaft, die in ihrer Existenz zu brutal ist, die einen die ganze Zeit konfrontiert.“ Dies sind die rauen Umgebungen, die Blakey eine Bühne bieten, in der sie ihre elenden, schönen Charaktere verortet. Allmählich an Intensität aufbauend, eingeleitet von einer Lo-Fi-Fanfare monotoner Chöre und gedämpfter Windspiele, erzeugt Levis Partitur eine Verschiebung in Bhebhes Bewegung, von langsam und angespannt zu frenetisch und ursprünglich. Verzerrte Gitarrenklagen weichen zerlumpten Percussions, während Bhebhe sich dreht, schüttelt und starrt.

Wie Blakeys dringende Aufforderung an Ehrlichkeit und Intimität hat auch Bhebhes Auftritt und Levis zerlumpte Partitur etwas unglaublich Großzügiges. Wenn man Wrath sieht, bekommt man das Gefühl, dass einige davon Bewegungen sind, die Bhebe macht, wenn niemand zusieht, oder dass dies die Riffs sind, die sich endlos in Mica Levis Kopf wiederholen. Es ist ein Beweis für Holly Blakeys emotionale und künstlerische Großzügigkeit, dass wir Zeugen dieser Momente der Frustration, Verletzlichkeit und Wut werden. „Ich versuche einfach, so großzügig wie möglich zu sein. Wenn du das tust, dann wollen die Leute um dich herum das auch tun. Das finde ich“, bestätigt Blakey. „Aber so ist das Leben, nicht wahr? Das gilt auch für das Leben.“

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Für weitere Informationen über Holly Blakey und ihre Arbeit folgen Sie ihr auf Instagram.

Zorn-Credits:

Regie – Holly Blakey
Ausführende Produzentin – Mary Calderwood @ LEZ Creative
Produzent – ​​Archie Holloway
Herausgeber – Meg Thorne
Kameramann – Adam Scarth
Focus Puller – Eira Wynn Jones
2. Kameraassistent – ​​Evan Trout
DAS – Archie Holway
Gaffer – Jäger Daly
Elektriker – Harvard Helle
Elektriker – Adrian Atkinson
Visagistin – Harriet Todd
Postproduktion – Glashütte
Musik – Mica Levi
Tänzerin – Nandi Bhebhe

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