Hannah Rose Stewart & Blackhaine Present: MIASMA (Auszug)

In einem Originalauftrag von Trauma Bar und Kino und Fact Magazine präsentieren die Konzeptkünstlerin und 3D-Designerin Hannah Rose Stewart und die Musikerin und Performancekünstlerin Blackhaine MIASMA, eine heimgesuchte Welt aus verlorenen Seelen, verlassenen Räumen und Egregoren.

Ein „Egregor“ kann auf verschiedene Weise definiert werden. Ein okkultes Konzept, das auf die enochische Magie von John Dee und Edward Kelley aus dem 16. Jahrhundert zurückgeht, wurden Egregoren als engelhafte Wesen verstanden, Wächter erdgebundener Zivilisationen und die Vorfahren der Nephilim, mysteriöse Wesen von gigantischer Statur, über die im Hebräischen geschrieben steht Bibel. Ein Egregor kann auch als nicht physische Einheit oder Gedankenform verstanden werden, die durch den bewussten oder unbewussten Willen einer Gruppe oder Gemeinschaft geschaffen wurde und deren emotionaler und energetischer Fokus der Einheit Autonomie und Einflusskraft verleiht. Das Konzept des Egregor, das verschiedentlich als energetisierte astrale Form, das Ergebnis gemeinsamen Willens und gemeinsamer Visualisierung und als symbolisches Muster definiert wird, eignet sich unheimlich gut für die hyperstitionelle Meme-Magie unseres zeitgenössischen Multi-Plattform-Sumpfes, eine Strategie zum Durchdenken des zunehmenden esoterische und atomisierte Gemeinschaften, komplett mit ihren eigenen, von mehreren Benutzern geteilten Halluzinationen, die als Ergebnis der Zerstreuung und Entropie der Plattformen, die wir einst für eine digitale Allmende hielten, abbrechen. Für Hannah Rose Stewart und Blackhaine ist der Egregor auch das Gespenst, das MIASMA verfolgt und verkörpert, ihre ehrgeizige und rätselhafte multidisziplinäre Zusammenarbeit, die sich von Berlins führendem explorativen Kunstraum, Trauma Bar und Kino, bis zur algorithmisch komprimierten Ebene der Leinwand erstreckt . MIASMA ist gleichzeitig eine viszerale Live-Produktion und eine komplizierte digitale Umgebung und Performance, die in Unreal Engine gebaut wurde, und wird von dem umhüllt, was Stewart als „sozial durchdrungene Gefühle von Verlust, Geistern, magischem Realismus und dem Unheimlichen in der postindustriellen Gesellschaft“ beschreibt, die einen Egregor jagen gebildet aus der „Architektur, Ephemera und Geschichte der Arbeiterklasse im Norden“ sowie der Todesdrohne, dem japanischen Tanztheater von Butoh und der verlassenen Stadtsimulation, gesehen durch die Augen des philosophischen Horrorautors Thomas Ligotti.

Foto: Lengua

Der Eröffnungsausschnitt von MIASMA beginnt in völliger Dunkelheit und macht sich durch das gefürchtete Summen und das rostige industrielle Summen von Blackhaines Partitur bemerkbar, ein dunkles, amniotisches Pochen, das aus pechschwarzen Gewässern aufsteigt, die sich langsam offenbaren, der welligen Oberfläche der Wellen eine sich windende Haut bildend, als wäre sie über das kriechende, anschwellende Fleisch eines gewaltigen Leviathan gespannt. Untergetaucht auf der anderen Seite treibt ein Mann lustlos dahin, die Glieder in Richtung der spiegelnden Membran der Wasseroberfläche ausgestreckt, blasses Fleisch kaum sichtbar durch die grauen Strömungen. Aufgerissen und aus dem Wasser gerissen, dringt das gedämpfte Echo von Blackhaines trotzigem Schrei durch dichten Nebel, eine unhörbare Beschwörung, die uns dennoch zu MIASMAs nächster Erscheinung transportiert, einem grauen Blick auf einen fleckigen Strand, eingerahmt von den düsteren Ziegeln der industriellen Küstenentwicklung . „Ein Beispiel für den Egregor, den MIASMA einbezieht, ist das Erschaffen von Welten in Spielen“, erklärt Stewart von der Eröffnungsszene von MIASMA, die einer Ansammlung von Orten, Nicht-Orten und Räumen nachempfunden ist, die sowohl ihr als auch Blackhaine wichtig sind. „Es gibt ein ähnliches Gebäude am Strand in meinem Haus, das im Zweiten Weltkrieg auch als Artillerie diente“, fährt sie fort. „Ich erinnere mich, dass ähnliche Räume verlassen und vermüllt wurden. Jeder Zustand verändert seine Wahrnehmung im Laufe der Zeit.“ Stewart versteht ihren eigenen Prozess des kollaborativen Weltaufbaus als die Herstellung eines Egregore, einer zeitgenössischen, neugotischen Art der gespenstischen virtuellen Komposition, und verbindet ihre Praxis mit Mark Fishers Schriften über Hauntology, insbesondere wie Fisher in beschreibt Geister meines Lebens, die Übertragung von „Geistergeschichten aus dem viktorianischen Kontext und in zeitgenössische Orte, die noch bewohnt oder kürzlich verlassen wurden“. In diesem Auszug aus MIASMA wird ein verlassener Strand, der „flache, ausgeblutete Ort“ von Blackhaines makabrer Äußerung, als einer dieser „Nicht-Orte“ positioniert, durchdrungen von der Art gespenstischer Stille, die den stumpfen Beton des einstigen Gedeihens durchdringt Häfen und alte Militärbefestigungen, übersät mit Erinnerungen an Tod und Ertrinken.

MIASMA

„Ein wiederkehrendes Thema in Spielwelten ist das der Geisterstadt, das in Titeln wie zu finden ist Stiller Hügel, oder in der Tatsache, dass die Spielarchitektur leer steht, bis der Spieler eintritt“, sagt Stewart. „Leere Ästhetik verbreitet im Allgemeinen den Spielraum. Ich denke, dies entspricht physischen Räumen, die von Geistern geplagt werden, wie z. B. stillgelegte Industriewerften, alte Bed and Breakfasts, die nicht mehr genutzt werden, oder leere Spielplätze im Regen.“ Das raue Surren von Blackhaines Partitur signalisiert ein unheimliches Gleiten auf den Strand und enthüllt verlassene Pillendosen und Signaltürme, alles durchnässte Metall, salzbefleckte Steine ​​und zersplittertes Holz, die als Grabsteine ​​stehen und die gewaltsamen Prozesse der Industrialisierung markieren, die sie hervorgebracht haben. Hier taucht der Egregor auf, ein Spukraum der anderen Art. Für Stewart und Blackhaine haben diese Geister eine sehr materielle Präsenz, das Ergebnis postindustrieller Chaosmagie in den Grenzbereichen des Spätkapitalismus, die Phantome produzieren, die im Kielwasser der ausweidenden Auswirkungen von Sparmaßnahmen und Ungleichheit hängen. Auf diese Weise kann die finstere Autonomie der Egregoren von MIASMA in Begriffen dessen verstanden werden, was Fisher als „die Agentur des Virtuellen“ bezeichnete, ein Gespenst, das „nicht als etwas Übernatürliches verstanden wird, sondern als das, was handelt, ohne (physisch) zu existieren, “, eine Formulierung, die sich in Stewarts 3D-Praxis bestätigt. „Obwohl die Gebäude realen Orten entnommen sind, sind sie hohl und nur ein Furnier“, bemerkt Stewart. „In der Unreal-Umgebung würde man hinter keiner Tür irgendetwas sehen, nur grau. Wir haben einen ähnlichen Ansatz für die nicht mehr existierende Geschäftsbeschilderung gewählt, die wir mit KI-Tools generiert haben, die diese stilisierte, unleserliche Sprache wiedergeben. Dieses Detail brachte eine dissoziierende Qualität hervor, wenn man durch einen Ort ging, der vertraut sein sollte.“ In der Zeit schwebend, als ob Vergangenheit, Gegenwart und Apokalypse alle ineinander stürzen, kann die virtuelle Welt von MIASMA selbst als ein Egregor verstanden werden, ein vertrauter Ort, der fremd geworden ist, eine Umgebung, die eine Erscheinung geschaffen hat, die selbst eine ist Entität, um die herum eine Umgebung konstruiert wurde.

Foto: Lengua

In seinem Essay „The Slow Cancellation Of The Future“ beschreibt Mark Fisher Spuk als „gescheiterte Trauer“ und behauptet, dass „es darum geht, den Geist nicht aufzugeben oder – und das kann manchmal auf dasselbe hinauslaufen – die Weigerung, den Geist aufzugeben der Geist, uns aufzugeben.“ An diesen Strand am Ende der Welt gespült, existiert Blackhaine als digitaler Homunkulus, ein Avatar, der nach dem Bild eines Mannes geschaffen wurde, der zurückgelassen wird, um durch die Ruinen von MIASMA zu wandern, wobei seine Worte von nassen Backsteinen und kaltem Stein widerhallen. Reflexionen über Verzweiflung, Leichen und Selbstmordgedanken werden von leerem Lärm und schleichender Spannung durchzogen, lebhafte Bilder von Absätzen, die in den Dreck gegraben sind, ein Spaten, der in den Sand gegraben wurde. „Die Flut hält mich wach“, murmelt er vor sich hin, „war taub gegenüber den Wellen, lass mich tanzen, lass mich tanzen, lass mich tanzen.“ In Anlehnung an Stewarts Bildsprache, die für Blackhaine an „Blackpool, ein weiteres Hotelzimmer“ erinnert, nutzt der Künstler MIASMA als Raum, um mit persönlichen Dämonen in einer Motion-Capture-Performance zu rechnen, die er als „halbbiografisch“ bezeichnet und Elemente der japanischen Tanztheaterpraxis Butoh einbezieht. „Es entstand aus einem leeren Resort“, erklärt er, „es ist eine Situation, in der sowohl Möglichkeiten als auch innerlich zum Scheitern verurteilt sind – ich habe mich entschieden, diesen Raum als Symbol dafür zu verwenden, wie ich mich fühle.“ Butoh, entwickelt in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg, ist eine Disziplin, die sich ihrer Natur nach einer Definition entzieht, indem sie aus Tabus schöpft und Bewegungen unter Zwang oder Schmerz als aggressive Antwort auf bürgerliche Verfeinerung modelliert. Einer ihrer Pioniere, Tatsumi Hijikata, beschrieb es als eine „Abkehr von den westlichen Stilen des Tanzes, des Balletts und der Moderne“, die „die natürlichen Bewegungen“ der Arbeiterklasse hervorrufen soll. In Blackhaines ikonoklastische Bewegungspraxis assimiliert, dient Butoh als kathartischer Ausdruck roher Emotionen, seine gewalttätige, ursprüngliche Bewegung übersetzt in Stakkato-Animation und virtuellen Glitch. Gebeugt vor Wut, verzerrt vor Schmerz, Hände und Finger zucken vor Totenstarre, der Blackhaine-Avatar ist unter dem kollektiven Gewicht von MIASMA festgenagelt, keines der Wesen ist in der Lage, den Geist aufzugeben.

MIASMA

„Die Bewegungen wurden nicht vollständig vom Computer erfasst“, bemerkt Stewart. „Für mich hat Toms Herangehensweise der Figur auf der Leinwand eine gewisse besessene Qualität zugeschrieben, was dazu beigetragen hat, die Gefühle zu betonen, die wir in der Arbeit einfangen wollten.“ Während eiserne Lungenbässe und harsche perkussive Kratzgeräusche einen langsamen, begräbnisvollen Puls schlagen, in Smog gehüllte Felsformationen vorbeischwingen, werden Blackhaines Intonationen eindringlicher, unheimliches Wehklagen aus der Umgebung, das von seinen Worten abklingt, während er atmet: „Habe mich an diesem Draht aufgehängt. ” Die Ozeane werden aufgewühlt, seine nackte Anziehungskraft lässt das Wasser um MIASMAs Felsen aufwirbeln, seine Visionen werden apokalyptisch („Ich bin der einzige, der in diesen Straßen lebt“), eisige Synthesizer pfählen sein bewusstes Schmerzgebet in den Sand, gleichzeitig nach innen und nach außen getragen, die Stimme von MIASMA, kanalisiert durch den kollektiven Smog von generationsbedingtem Trauma und Unwohlsein, aus dem der Egregor hervorgeht. „Durch das Virtuelle und das Choreografische autopsiert MIASMA die postindustrielle städtische Leiche, schneidet ihre Wunden heraus und meditiert sie in einer beispiellosen Katharsis“, schließt Stewart, „eine Umarmung mit einem dunklen Simulacrum, das intim, melancholisch und aggressiv ist.“ Wenn wir die Eingeweide dieses Nicht-Ortes analysieren, einer von vielen Orten der ungeheuerlichsten Aushöhlung durch die Tentakel des Kapitals, können wir einen Blick auf seine wahre Natur werfen, verspiegelte Glasscherben, die aus inneren Organen herausragen und das Vertraute von innen heraus schimmern lassen das erbärmliche Fleisch der Spukenden. „Wir müssen auch erkennen, inwieweit die kapitalistische Dystopie der Kultur des 21. Jahrhunderts uns nicht einfach aufgezwungen wurde“, schreibt Fisher. “Es wurde aus unseren eingefangenen Wünschen gebaut.” Aus einer jetzt leeren Brusthöhle entspringt eine neue Entität, ein berauschendes Miasma, ein kaltes und leeres Porträt unserer eingefangenen Wünsche, das uns entgegenstrahlt, präsentiert als verlassene Architektur, durch die wir uns jagen können. In diesem zeitgenössischen Gothic-Modus wird die Gegenwart unwiderruflich durch das ewige Kriechen der Vergangenheit zerrissen, alle Lebenszeichen werden entfernt, sodass Hannah Rose Stewart die zerstörte Landschaft kartografieren muss und Blackhaine der einzige Überlebende ist, der seinen Namen ausspricht. Ohne einen Hoffnungsschimmer, ohne Raum für Optimismus ist jeder Künstler gezwungen, diese Leere miteinander und mit uns zu teilen. „Über ein gemeinsames Erlebnis sprechen zu können, ist eine Form der Solidarität“, sagt Stewart.

MIASMA
MIASMA

MIASMA wurde ursprünglich im Trauma Bar und Kino aufgeführt und in Auftrag gegeben, kuratiert von Madalina Stanescu und mit Musik von Rainy Miller und Croww. Der obige Auszug ist ein neuer Auftrag von Fact, dessen Elemente in Ausgabe 04 des Fact Magazine zusammen mit Originalgedichten aus Blackhaine präsentiert wurden.

Für weitere Informationen über Hannah Rose Stewart und ihre Arbeit können Sie ihre Website besuchen und ihr auf Instagram folgen. Du findest Blackhaine auf Instagram und Bandcamp.

MIASMA

MIASMA-Credits:

Video, Installation & Performance Präsentiert in der Trauma Bar und Kino am 12. Oktober 2022.

Kuratiert von Madalina Stanescu
Mitwirkende – Hannah Rose Stewart & Blackhaine
Bildnachweis – Zunge
Hauptfilmografie, Produktion UE5 – Filip Setmanuk
Herausgeber – Marco Stoltze
Bewegungserfassung – Samuel Capps
MOCAP-Bereinigung – Anastasia Holumbovska
3D-Asset-Erstellung – Lucas Hadjam
Lichtdesign – Felix Ward
Musikproduktion – Rainy Miller
Musikproduktion – Croww
Choreografische Performance – Louis Ellis
Grafikdesign – Jordi Theler

Besonderer Dank geht an Kyle Van Horn und das Team von The Trauma Bar und Kino

Als nächstes ansehen: Tatsache Wohnsitz – Blackhaine

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