Gia Coppolas Mainstream ist eine bezaubernde, nicht überraschende Warngeschichte

Gia Coppolas Mainstream öffnet auf Frankie (Maya Hawke) – ein zielloser Zwanzigjähriger, der in LA lebt und bartend auskommt, aber davon träumt, es auf YouTube groß zu machen. Der Film stellt sie vor, wie sie Text auf dem Bildschirm in einer Reihe von Dialogkarten verwendet, die direkt aus einem Film aus der Stille Ära stammen und auf eine Zeit zurückgehen, in der alles so laut war. In ihrem zweiten Spielfilm nach 2013 Palo Alto, Coppola kehrt zu dem bekannten kreativen Nährboden desillusionierter, selbstzerstörerischer junger Menschen zurück, die im Strom des kulturellen Zeitgeists gefangen sind. Dieses Mal ist die Umgebung weitaus ausgehungerter und halsbrecherischer, da trübe Melancholie in den Vorstädten gegen Neonlichter, Emojis für Augenweiden und ähnliche Knöpfe eingetauscht wird. Die Notlage der Jungen erzählte durch die Linse der fleischfressenden, sinnesangreifenden modernen Online-Influencer-Kultur.

Mit seinem allzu offensichtlichen moralischen Ankerpunkt „Diese schrecklichen Einflussfaktoren, die wir beschimpfen, unterscheiden sich nicht so sehr von Ihnen und mir“ bietet der Film keinen erfrischenden Blickwinkel auf die kontroverse Kultur, die er aufspießt. Stattdessen wählt es ein thematisches Entrée, das Baby Boomer leicht konsumieren können, das Coppolas eigene Millennial-Generation zu nervt und Gen Z nichts sagt, was sie noch nicht millionenfach gehört haben. Unsere Kultur ist ein Ouroboros, eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst. Was gibt’s Neues? Trotzdem machen ansteckende Nadeltropfen, Mixed-Media-Storytelling, eine denkwürdig widerwärtige und zu gleichen Teilen unwiderstehliche Leistung eines bleichblonden Andrew Garfield und der insgesamt bezaubernde und dynamische Stil es Coppolas zweitem Film schwer, sich nicht darauf einzulassen, selbst wenn seine erzählerische Einfachheit ins Stocken gerät es runter.

Die junge Videografin Frankie schafft es nicht, es selbst über soziale Medien groß zu machen, und trifft Link (Andrew Garfield) – ein charismatischer, blonder, manischer Pixie-Traumjunge, der Handys schmäht und sich in Tierkostüme kleidet. Er besitzt den gleichen Schlangenbeschwörer-Reiz wie Garfields paranoischer Sam in Unter dem Silbersee. Während Link ein Mauskostüm trägt und kostenlose Käseproben für ein Restaurant in der Nähe verteilt, verleiht er Frankies Filmemachen einen spontanen Geschmack, indem er vor verwirrten Zuschauern eine nachdrückliche Szene macht. Nachdem das Video an Fahrt gewonnen hat, kommt Frankie bei einer weiteren zufälligen Begegnung auf die Idee, mit dem betörenden, rätselhaften Link zusammenzuarbeiten. Obwohl Link zunächst ausweichend und zurückhaltend ist („Willst du Kunst machen oder Affirmationen von gesichtslosen Fremden jagen?“), Wischt er Frankie ungestüm von ihrem anstrengenden Barkeeper-Job weg und sie beginnen ihren Streifzug in die Welt der Influencer.

Neben Frankies hoffnungslos verliebtem ehemaligen Mitarbeiter und Schriftsteller Jake (Nat Wolff) beginnen die drei Videos zu machen, die sich über die Kultur lustig machen, von der sie jetzt getrennt sind. Unter Links Künstlernamen “No One Special” finden Link, Frankie und Jake aufgrund von Links unbestreitbarem Charme und der Unverschämtheit seiner Taten schnellen Erfolg. Zu ihren Stunts gehört es, in den Hinterhof einer Villa einzubrechen und anschließend aus dem Hinterhof gejagt zu werden und Link nackt auf dem Hollywood Boulevard herumzulaufen – abgesehen von einem Paar fleischfarbener Unterwäsche und einer Penisprothese natürlich. Die Marke von No One Special wächst weiterhin exponentiell und ermöglicht den dreien den Zugang zu Interviews mit namhaften Influencern. Dies führt schließlich zur Darstellung von Mark Schwartz (Jason Schwartzman) und eine YouTube-basierte Spielshow namens “Your Phone, Your Dignity”, in der die Zuschauer von No One Special wegen ihrer Social-Media-Sucht verspottet werden. Aber Link hat etwas Verdächtiges, dessen anfängliche Abneigung, sich in die Social-Media-Welt hineinzulehnen, viel zu leicht gegen eigennützige Psychopathie eingetauscht wird. In der Nacht einer Friedhofsparty mit No One Special im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit einer kratzenden Menge von Internetfans sieht Jake, wie Link sich heftig mit einem Mann auseinandersetzt, von dem er erfährt, dass er Link’s Bruder ist. Als Jake am nächsten Tag mit Link konfrontiert wird, sagt er nichts.

Mögen Palo AltoCoppola ist viel mehr von künstlerischen Sensibilitäten fasziniert als von Geschichten, von denen ein Großteil auf die Arbeit des Kameramanns Autumn Durald zurückzuführen ist. Durald verbindet die dunstige, traumhafte Atmosphäre von Los Angeles mit der erstickenden, knalligen Ästhetik der sozialen Medien. Gleichzeitig verwenden hypnotisierende Montage-Sequenzen, die vom Herausgeber Glen Scantlebury zusammengefügt wurden, Übergänge, die wie Instagram-Filter aussehen und auf die gleiche Weise hypnotisieren wie Quick-Bite-Inhalte. Es schafft eine Pop-Art-Welt, die irgendwo zwischen unserer Realität und einer anderen existiert, in der ein Mann wie Link unbegründeten Erfolg in einem Tempo erzielen kann, das sich selbst für die unersättlichen Standards unserer Welt absurd anfühlt. In unerträglicher Drecksackform verkörpert Andrew Garfield die charmante, tiefgründige Soziopathie von Link mit dem gleichen Appell, den er an den Jungen von nebenan gebracht hat Unter dem Silbersee. Maya Hawke trägt die moralisch konfliktreiche, erfolgshungrige Frankie mit der Art von versicherter Unschuld mit den Augen eines Rehs, von der man annehmen könnte, dass sie mit der genetischen Star-Power-Fusion von Uma Thurman und Ethan Hawke begabt ist – selbst wenn ihre schauspielerischen Fähigkeiten nicht ausreichen wirklich auffallen. Hawke ist eine fähige Schauspielerin (wie bereits während ihrer Amtszeit beobachtet) Fremde Dinge), aber der Charakter von Frankie kann nicht anders, als die zweite Geige nach Link zu spielen. Garfield macht eine Mahlzeit aus der Landschaft und stiehlt die Show.

Da No One Special in den Reihen des Internet-Ruhmes immer höher steigt, wird die Erzählung des Films über Aufstieg und Fall und Aufstieg und Aufstieg nicht nur vorhersehbar, sondern auch thematisch. Influencer und das Publikum, für das sie sich interessieren, sind natürlich ein und dasselbe. Unsere Kultur fördert immer ein Umfeld, in dem sich solche Menschen gezwungen fühlen, ihre Seelen für hirnlose Inhalte zu verkaufen, die wir gerne konsumieren. Und viele von uns mögen Influencer tadeln und sich von ihrem Output fernhalten, aber dennoch die “Hauptfiguren” von Twitter ausschalten. Wir können uns nicht von diesem Kreislauf befreien, solange wir uns alle damit beschäftigen. In ihrem Bestreben, eine verdammte Kritik an den Verbrauchern und den Machern unserer modernen Online-Welt zu erzeugen, beschreitet Coppola stattdessen einen abgenutzten Weg. Eine, die nach „altem Mann schreit nach Wolke“ stinkt, anstatt etwas wirklich Prägnantes zu erschaffen, das von einem Millennial-Regisseur kommt. Der Film gipfelt in einer albernen, moralisierenden Schande von Link, die die Angst wecken soll, dass ein Publikum ihn dennoch begeistert dafür applaudieren würde. Aber ich meine natürlich, dass sie es tun würden. Wir begrüßen jeden Tag die Links der Welt. Es ist also ironisch, dass Coppolas ästhetische Fähigkeiten als Filmemacher mit einem dichteren Drehbuch besser genutzt werden könnten, Mainstream endet als Spaß, luftlos und spannend wie die Unterhaltung, die es verspottet.

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