Galerieausstellung mit Gewinnern des New Generation Photography Award

Séamus Gallagher, Marisa Kriangwiwat Holmes und Clara Lacasse kommen aus verschiedenen Teilen Kanadas und verwenden unterschiedliche Techniken, aber sie kämpfen mit ähnlichen Herausforderungen.

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Fotopreis der neuen Generation

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Bis 19. Dezember

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Nationalgalerie von Kanada

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Eine neue Ausstellung in der National Gallery of Canada stellt drei aufstrebende Künstler vor, die mit ihrem Handwerk experimentieren, um sich von der Fülle an Bildern im Internet abzuheben.

Séamus Gallagher, Marisa Kriangwiwat Holmes und Clara Lacasse sind die diesjährigen Gewinner des von der Scotiabank unterstützten New Generation Photography Award. Sie kommen aus verschiedenen Teilen Kanadas und verwenden bei ihrer Arbeit unterschiedliche Techniken, aber sie kämpfen alle mit ähnlichen Herausforderungen.

„Eines der Dinge, die ich an dieser speziellen Gruppe wirklich interessant finde, ist, dass sie sich alle sehr bewusst sind, wie image-gesättigt wir derzeit sind, was es für sie zu einer Herausforderung macht, wahrgenommen zu werden, aber gleichzeitig sie Wir sind vorsichtig, wenn es darum geht, dazu beizutragen und Dinge zu überwältigen“, sagte Andrea Kunard, leitende Kuratorin für Fotografien der Galerie und eine der Juroren des fünften jährlichen Preises für Künstler unter 35 Jahren, die in der objektivbasierten Kunst arbeiten.

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„Sie stehen dieser Kultur kritisch gegenüber und versuchen gleichzeitig, sich darin zurechtzufinden.“

Die Arbeiten in der Ausstellung reichen von Gallaghers extravaganten, großformatigen Selbstporträts bis hin zu Holmes’ winzigen, strukturierten Collagen.

Hier ist mehr über jeden Künstler und seine Praxis.

Marisa Kriangwiwat Holmes ist eine 30-jährige Einwohnerin aus Vancouver.
Marisa Kriangwiwat Holmes ist eine 30-jährige Einwohnerin aus Vancouver. Foto von ERROL MCGIHON /Postmedien

Marisa Kriangwiwat Holmes

Die 30-jährige Einwohnerin aus Vancouver, die durch ihre Erfahrung mit der Herstellung von Bandpostern informiert ist, erstellt Bilder, die manchmal kaum als Fotografien erkennbar sind, und kombiniert häufig Digitalfotografie mit Grafiken oder gedrucktem Material und scannt sie dann, um ein authentisches Aussehen in niedriger Auflösung zu erzielen.

„Die Leute sehen sich ständig so viele Bilder an, dass wir etwas sehen wollen, das entsättigt und weniger kontrastreich und weniger digital aussieht“, sagt sie. „Unsere Augen brauchen eine Pause.“

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Holmes’ jüngste Arbeit begann mit Fotos von Objekten, die den beiläufigen Aufnahmen nachempfunden waren, die Leute machen, wenn sie etwas online verkaufen wollen. „Es ist wie dieser halbherzige Versuch, wie Werbung auszusehen“, sagte sie.

Sie fand einige farbige Parfümflaschen zum Fotografieren und überlagerte sie dann mit Bildern von Sitzplänen aus Sälen und Auditorien in Hongkong, wo sie geboren wurde, um Stücke zu schaffen, die ein Gefühl von Nostalgie hervorrufen, aber auch auf das gesellschaftspolitische Klima hinweisen In der Stadt.

„Ich kombiniere ganz offensichtlich Dinge, aber genau das mag ich an Collagen“, sagt sie.

Séamus Gallagher ist ein 27-jähriger aus Halifax.
Séamus Gallagher ist ein 27-jähriger aus Halifax. Foto von ERROL MCGIHON /Postmedien

James Gallagher

Die Arbeiten von Gallagher, einer 27-jährigen Künstlerin/Drag Queen, die in Halifax lebt und die Pronomen „they/they“ verwendet, veranschaulichen die dramatischen Auswirkungen der Pandemie auf ihre geschlechtsspezifische Praxis.

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An einer Wand hängt ein großes, farbenfrohes Beispiel eines Selbstporträts vor der Pandemie, während eine andere Nahaufnahmen zeigt, die Sie mit ihrer ruhigen Intimität näher bringen. Ein Grund für die Verschiebung sei der Mangel an Studioraum, sagte Gallagher.

Vor der Pandemie liebte es Gallagher, Bilder zu erstellen, die eine Parallelwelt zu reflektieren scheinen, beginnend mit einem Programm, das 3D-Designs in Papiervorlagen umwandelt. Indem sie ausgedruckt und zusammengeklebt wurden, entstanden Drag-inspirierte Kopfbedeckungen, die Gallagher auf aufwändig konstruierten Studio-Sets tragen konnte. Der Effekt in A Slippery Place zum Beispiel hat einen digitalen Charakter in einer surrealen Welt, aber wenn Sie genau hinsehen, sehen Sie die Papierränder, grelle Spritzer und den einen oder anderen Klebestreifen.

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„Ich fand, dass ich es wirklich mochte, diese Videospiel-Ästhetik in einen queeren Drag-Kontext zu bringen“, sagt Gallagher. „Es ist eine sehr digitale Ästhetik im Bereich der analogen Fotografie.“

Während der Pandemie verlor Gallagher den Zugang zum Studio und begann, intime Selbstporträts zu erstellen, die auch die Erforschung des Geschlechts widerspiegeln. „Ich denke, während der Pandemie und mit Zoom mussten sich viele Menschen mehr denn je damit auseinandersetzen, wie Sie aussehen, und das hat zu viel Selbstreflexion geführt. Die Menschen hatten die Zeit, ihr Selbstbild zu überdenken.“

Clara Lacasse ist eine 29-jährige aus Montreal.
Clara Lacasse ist eine 29-jährige aus Montreal. Foto von ERROL MCGIHON /Postmedien

Clara Lacasse

Lacasse besucht Montreals Biodome seit ihrer Kindheit und geht regelmäßig durch die vier Ökosysteme, die in dem immersiven Museum nachgebildet sind.

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„Es ist ein Ort, den ich im Grunde schon mein ganzes Leben lang kenne“, sagt der 29-jährige bildende Künstler. „Ich gehe jedes Jahr dorthin, wie es jeder gute Montrealer tun würde.“

Als die Anlage wegen Renovierungsarbeiten geschlossen wurde, war sie noch gespannter darauf, sie zu besuchen, neugierig zu sehen, was mit den darin untergebrachten Ökosystemen passieren würde. Sie konnte sich Zugang verschaffen und brachte eine Mittelformatkamera mit, die Bilder der Baustelle aufnahm, die von den Auswirkungen der Menschheit auf den Planeten sprachen.

„Meine erste Absicht war es, diese Transformation anzusprechen, um unsere sich verändernde Beziehung zur natürlichen Welt hervorzurufen“, sagte sie. „Die Mensch-Natur-Dynamik setzt sich fort und verändert sich ständig, wenn wir an den Klimawandel denken und daran, wie wir die Welt, in der wir leben, beeinflussen.

„Ich sah dieses Museum als eine Miniaturwelt voller Gärten, die ein Abbild der Zukunft des Planeten sein könnten, und wie wir bauen, was wir bewahren wollen, und wie diese Beziehung den Menschen in den Mittelpunkt stellt. Es kann auch eine Metapher dafür sein, wie wir mit den Problemen umgehen müssen, die wir gerade haben.“

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