Zeitgenössische Fotografie ist eine Kunstform in ständiger Bewegung. Ermöglicht durch die sich entwickelnde digitale Technologie und die wachsende Kreativität, erfinden die heutigen Fotografen die Form routinemäßig neu und stellen häufig die Definition dessen, was ein Foto ist oder nicht, in Frage.
Der alle zwei Jahre stattfindende Monat der Fotografie in Denver ist jetzt in vollem Gange und es gibt viele Gelegenheiten, sich über die neuesten Ideen zu informieren. Eine der besten Varieté-Shows findet im Michael Warren Contemporary im Kunstviertel von Santa Fe statt.
Die Galerie veranstaltet drei Einzelausstellungen eines Trios der abenteuerlustigsten Fotografen Denvers. Jeder von ihnen hat einen eigenen Stil, aber sie kommen in der Galerie aufgrund ihrer sich überschneidenden Erkundungen von Natur und Raum und der Art und Weise, wie wir diese Dinge durch Licht und Farbe sehen, zusammenhängend zusammen. Es ist sicherlich eine kommerzielle Show, aber es hat das Gefühl eines thematischen Museumsangebots.
Brenda Biondo führt die Dinge an. Als einer der produktivsten Bildermacher der Region ist Biondos Arbeit sowohl von Malerei und Collage als auch von der Geschichte der Fotografie selbst inspiriert. Ihre Fotos sehen selten wie Fotos aus; Stattdessen erscheinen sie als aktuelle Updates der geometrischen Abstraktionsbewegung, die im 20. Jahrhundert in den USA und Europa populär war. Auf den ersten Blick würde ein Betrachter denken, dass es sich um Öl- oder Acrylbilder auf Leinwand oder zusammengesetzte Papierschnitte handelt.
Im Wesentlichen spielt sie mit Licht und Schatten und fotografiert oft Papierstücke, die sie faltet und manipuliert, um verschiedene Schattierungseffekte einzufangen. Sie kommt diesen Falten nah und intim und rahmt sie eng ein, als wären sie Monolithen oder großformatige Architekturwerke.
Um einen komplizierten Prozess (zu versuchen) zu vereinfachen, fotografiert sie dieses Foto dann vor einem anderen Hintergrund, oft einem blau gefärbten Himmel. Sie tut dies mehrmals aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln.
Dann nimmt sie alle sekundären Fotos, passt sie in ähnlicher Größe an und fügt sie zu Gittern oder anderen Mustern oder Formationen zusammen und druckt diese auf Aluminiumbleche, um das endgültige Werk zu erstellen. Für das Stück mit dem Titel „Modality 20“, Teil einer Serie, kombiniert sie 20 ihrer Szenen zu einem horizontalen Raster, das sich über 5 Fuß breit erstreckt.
Bodenständiger ist ihre monochromatische Serie „Legacy of Shadows“. Biondo wendet eine ähnliche Methode an, allerdings werden in diesem Fall ihre ursprünglichen Papierfotos vor einem Hintergrund aus Schatten von Blättern und Zweigen fotografiert. Anders als die „Modality“-Serie, die kalt und künstlich wirken kann, haben diese Fotos eine natürliche, organische Qualität, fühlen sich aber dennoch von der Hand des Künstlers manipuliert an.
Biondos Arbeiten sind visuelle Rätsel, die es zu lösen gilt, aber ohne Dringlichkeit. Sie haben eine Vollständigkeit und eine Ruhe, die visuelle Befriedigung bietet, ohne dass man genau verstehen muss, was sie in ihre Bilder einfügt – obwohl der Versuch, das Thema zu sortieren, sie unendlich unterhaltsam macht. Sie müssen persönlich gesehen werden.
Angela Faris Belt, deren Arbeit in einem separaten Galerieraum installiert ist, hat ihren eigenen unverwechselbaren – und bemerkenswerten – Prozess. Ihr sensationellstes Rohmaterial besteht aus der eingeäscherten Asche einer namenlosen geliebten Person, die sie auf unterschiedliche Weise auf flachen Oberflächen manipuliert, bevor sie sie für ihre endgültige Arbeit scannt.
In den visuell aufregendsten Stücken, ihrer Serie „Among the Stars“, legt sie die Asche über Bilder, die von Weltraumteleskopen aufgenommen wurden. Eine Arbeit verwendet beispielsweise als Hintergrund NASA-Fotos der weitläufigen Andromeda-Galaxie mit ihren Millionen winziger Punkte, die eigentlich die Sterne sind, aus denen der Kosmos besteht.
Die Stücke eingeäscherter Asche vermischen sich mit den Sternen; man kann nicht sagen, was Asche und was Weltraummaterial ist. Man nimmt an, dass diese Anordnung eine Andeutung ist, dass unser physisches Selbst alle Teil eines großen, endlosen Universums ist, nur ein weiteres Stück Materie, das am dunklen Himmel schwebt.
Faris Belt verwendet diese Asche auf andere Weise. Für eine Serie breitet sie sie auf Fotopapier aus und legt sie im Freien aus, wodurch tiefblaue Sonnenabdrücke entstehen. In einem anderen, dem besten der Reihe, legt sie die Asche einfach auf einen dunklen Hintergrund, formt sie zu Kreisen und Staubhaufen und macht ihr Foto. Sie ähneln immer noch Bildern des Himmels, wenn auch auf kunstvollere Weise.
Technisch gesehen handelt es sich bei diesen Objekten um Pigmentdrucke aus dem Archiv. Aber was sind sie im Wesentlichen? Fotos? Fotos von Sandbildern? Es ist wirklich schwer zu sagen. Aber sie kommen zusammen als sehr persönliche Denkmäler für wen auch immer Faris Belt verloren hat. Mehrere Menschen, die diese Bilder gesehen haben, haben sie gebeten, ähnliche Objekte aus der Asche ihrer eigenen Lieben herzustellen.
Im hinteren Teil der Galerie schließlich hängen Gwen Laines kreisförmige „Of Light and Wind“-Fotos. Laine hat sich lange damit beschäftigt, Fotos derselben Szene zu machen, während sie sich im Laufe der Zeit auf natürliche Weise entwickelt. Diese Stücke sind anders und vom Künstler stark manipuliert und voller Geheimnisse.
In ihrem Statement für diese Show spricht sie darüber, wie sie von Fotos fasziniert war, die sie im Freien bei wehenden Winden aufgenommen hat, und wie sie diese Bilder in verschiedenen Umgebungen verwendet hat. Hier digitalisiert und spielt sie mit den Fotos, die von Passatwinden inspiriert sind, und verwandelt sie in etwas, das Spiralen ähnelt. Ihr Stück „What the Wind Revealed“ nimmt die Persönlichkeit einer Murmel an, mit einer Mischung aus Farben, die sich in einem geordneten Kreislauf bewegen.
Es ist schwierig, vielleicht unmöglich, den Wind selbst zu fotografieren, aber diese Bilder scheinen das zu tun. Sie rufen eine Bewegung hervor, die sichtbar ist, wie die Wellen von Wasser, aber auch unsichtbar, wie die transparente Kraft der Luft, die Dinge über den Planeten bläst.
Es sind Experimente, die in unterschiedlichem Maße erfolgreich sind, sich aber als passende Ergänzungen zu den Himmels- und Wolkenerkundungen ihrer Ausstellungskollegen Biondo und Faris Belt ergänzen. Dies ist eine straffe Show mit einer prägnanten Lektion darüber, wo die Fotografie steht und wohin sie gehen könnte.
WENN DU GEHST
Die drei Ausstellungen dauern bis zum 15. April bei Michael Warren Contemporary, 760 Santa Fe Drive. Infos: 303-635-6255 oder michaelwarrencontemporary.com.
Abonnieren Sie unseren wöchentlichen Newsletter „In The Know“, um Unterhaltungsnachrichten direkt in Ihren Posteingang zu erhalten.
