Für einige Kameraleute geht das Licht aus. Nein. Im wahrsten Sinne des Wortes.
Von Meg Shields · Veröffentlicht am 26. Mai 2023
Willkommen bei The Queue – Ihrer täglichen Abwechslung mit kuratierten Videoinhalten aus dem gesamten Internet. Heute schauen wir uns einen Videoessay an, der untersucht, wie Low-Light-Kinematografie (einschließlich Kerzenlicht) funktioniert.
Es ist eine gewisse Ironie, dass „Fire-on-Film“ so gut aussieht, wie es ist. Feuer gilt gleich nach den nicht mehr existierenden Verleihern und der Einmischung von Studios als einer der Hauptgegner der Filmkonservierung. Dies war (offensichtlich) ein größeres Problem, als es die Leinwand gab buchstäblich Silber. Nitratbasiertes Filmmaterial sah unglaublich aus. Aber es war auch nur einen Funken davon entfernt, jedes beliebige Bilderhaus in eine Zunderbüchse zu verwandeln.
Die Fähigkeit von Filmen, Lagerhäuser in Brand zu setzen, gehört heute der Vergangenheit an. Aber die Affinität des Feuers zum bewegten Bild bleibt bestehen. Und für bestimmte Kameraleute, die einen bestimmten Look erzielen möchten, ist Feuer auch eine clevere Möglichkeit, Szenen bei schlechten Lichtverhältnissen zu beleuchten.
Der folgende Videoessay stellt den chilenischen Kameramann vor claudio miranda Wir enthüllen die Vor- und Nachteile der Kinematografie bei schlechten Lichtverhältnissen. Wenn Ihnen Mirandas Name bekannt vorkommt, wundern Sie sich nicht. Der Mann hat seine Talente unter anderem in Folgendes eingebracht: Der seltsame Fall des Benjamin Button, Life of Pi: Schiffbruch mit Tigerund zuletzt Oben: Gun Maverick.
Egal, ob Sie sich beiläufig gefragt haben, wie Kameraleute ganze Szenen mit einer Kerze beleuchten oder wie Filmemacher flackernde Flammen an einem geschlossenen Innenset simulieren, bei Miranda sind Sie richtig.
Sehen Sie sich „Beleuchtung mit Kerzenlicht – Low-Light-Kinematographietechniken von DP Claudio Miranda“ an
Wer hat das gemacht?
Dieser Videoessay darüber, wie Filmemacher Szenen bei schlechten Lichtverhältnissen beleuchten, stammt von StudioBinder. Dieser Entwickler von Produktionsmanagement-Software produziert auch äußerst informative Videoaufsätze. Sie neigen dazu, sich auf die Mechanismen des Filmemachens selbst zu konzentrieren, von der Inszenierung über Tonhöhen bis hin zu Regietechniken. Sie können sich hier ihren YouTube-Account ansehen.
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Meg schreibt seit 2016 professionell über alles, was mit Film zu tun hat. Sie ist Senior Contributor bei Film School Rejects und Kuratorin für One Perfect Shot. Als Pressevertreterin nahm sie an internationalen Filmfestivals wie TIFF, Hot Docs und der Nitrate Picture Show teil. In ihrer täglichen Arbeit als Archivarin und Archivmanagerin arbeitet sie regelmäßig mit physischen Medien und setzt sich dafür ein, dass die physischen Medien auch im digitalen Zeitalter weiterhin zugänglich sind. Weitere Arbeiten von Meg finden Sie bei Cinema Scope, Dead Central und Nonfics. Sie hat auch in einer Reihe filmbezogener Podcasts mitgewirkt, darunter „All the President’s Minutes“, „Zodiac: Chronicle“, „Cannes I Kick It?“ und „Junk Filter“. Ihre Arbeit wurde in NPRs Pop Culture Happy Hour, Business Insider und CherryPicks geteilt. Meg hat einen BA vom University of King’s College und einen Master of Information von der University of Toronto.
