Dystopia-Core: Was ist der neue Punk-Look der Pandemie-Ära? | Mode

Schnauze voll von Jogginghosen? Ein neuer Modetrend, der elastische Taillenbänder gegen härtere, zweckmäßigere Kleidung austauscht, könnte genau das Richtige für Sie sein.

Inspiriert von düsteren Filmfantasien wie The Matrix Resurrections und Dune, kommt „Dystopia-Core“, während wir uns dem dritten Jahr des Pandemielebens nähern.

Dystopia-Core, das in direktem Gegensatz zum „Dopamin-Dressing“ steht – das Tragen von offenkundig lustiger Kleidung, um die Stimmung zu heben – kann als nächster Schritt der Grunge- und Goth-Revivals angesehen werden.

„Modestatements haben oft ein trotziges Element. In diesem speziellen Fall ist der Widerstand der dunkle und dystopische Aspekt“, sagt die Trendforscherin Geraldine Wharry. „Die Idee, dass Optimismus nicht cool ist und nicht unsere heutige Zeit widerspiegelt, ähnlich wie Punks in den 70er Jahren standen.“

Ein Model trägt ein Outfit aus der Ready-to-Wear-Sommerkollektion 2022 von Khaite. Foto: Khaite/PixelFormula/Sipa/Rex/Shutterstock

Die Artikel, die den Trend bestimmen – lange Lederjacken und Cargohosen – erfreuen sich beide großer Beliebtheit. Laut Jewellerybox.co.uk sind die Online-Suchanfragen für erstere zwischen dem dritten und vierten Quartal des letzten Jahres um 117 % gestiegen, während die Suchanfragen für Cargohosen Jahr für Jahr um 45 % gestiegen sind.

Dystopia-core ist auch auf TikTok zu sehen, wo der DIY-Trend, dünn strukturierte Kleidung übereinander zu drapieren, um einen kantigen, futuristischen Look zu erzeugen, an Popularität gewinnt. Der Hashtag mit dem Spitznamen „Avantapokalypse“ hat mehr als 265.000 Aufrufe in der Social-Media-App.

„Die Leute haben den eher passiven Einteiler/Pyjama-Bleib-zu-Hause-, Arbeit-von-Hause-in-bequemer-Kleidung-Trend gestoppt und erkennen, dass sie aktiver sein und raus müssen – und dazu brauchen Sie etwas Funktionaleres, Widerstandsfähigeres und Eleganteres zu tragen“, sagt Nick Groom, der Autor von The Vampire: A New History.

Hailey Bieber
Hailey Bieber verkörpert den Look. Foto: Broadimage/Rex/Shutterstock

Es sei, sagt die Modeprofessorin Zara Anishanslin, eine Reaktion auf die aktuelle postapokalyptische Atmosphäre.

„Die Erfahrung, eine Pandemie zu durchleben, ist so etwas wie die eines Krieges: Beides sind traumatisierende kollektive Erfahrungen, beide haben Menschen, die an der ‚Frontlinie‘ kämpfen, beide führen zu einer erschreckend großen Zahl von Todesfällen“, sagt sie. „Angesichts dieser Ähnlichkeiten macht es Sinn, dass Mode, die ursprünglich durch militärische Zwecke populär wurde, ein Wiederaufleben erleben würde.“

Francesca Granata von der Parsons School of Design sieht diese Kleidung als eine Art Rüstung gegen die feindliche Außenwelt. „In den letzten zwei Jahren haben wir ständig darüber nachgedacht, uns vor äußeren Krankheitserregern zu schützen, daher ist es nicht schwer zu sehen, wie Kleidung zumindest symbolisch als Erweiterung dieses Schutzschilds fungieren kann, den wir um uns herum geschaffen haben“, sagt sie .

Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss in „Matrix Resurrections“.
Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss in „Matrix Resurrections“. Foto: Album/Alamy

“Eine Antwort auf [the pandemic] ist der Versuch, ein dauerhaftes, in sich geschlossenes, nachhaltiges Image zu entwickeln“, sagt Groom, „nicht mit Fransen, Tüchern und Quasten zu verwischen, sondern indem die menschliche Form glatt und scharf definiert wird.“ Die größtenteils schwarzen und ominösen Klamotten, die das neue Paar Kanye West und Julia Fox – alle von Balenciaga – tragen, sprechen für diesen Look.

Neben Balenciaga artikulieren Modelabels wie Khaite und A-Cold-Wall* diese emotionalen Zustände.

„Die Idee des Schutzes ist jetzt sicherlich ein bisschen universeller in Luxus, Zeitgenössischem und Streetwear“, sagt Samuel Ross von A-Cold-Wall*, der sich diese Woche in Mailand in seiner Herbst/Winter-Kollektion 2022 mit dem Dystopie-Kern auseinandersetzt .

„Wir haben ein bisschen mehr damit gespielt, was die Länge, würde ich sagen, und die Gesamtlautstärke betrifft“, sagt er. „Wir hatten schon immer einen utilitaristischen Blickwinkel, aber in dieser Saison wollten wir einen „auffälligeren“ Aspekt einbringen, also haben wir melierte, handbemalte und gebrannte Leinwände und Köper verwendet, um Sensibilität zu vermitteln [to that].“

Leave a Reply

Your email address will not be published.

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.