Mit Wärme und einem ansteckenden Lächeln spricht Yogi B, unbestreitbar der Pionier des tamilischen Hip-Hop, darüber, wie aufgeregt er ist, in Chennai aufzutreten. „Es gibt einfach etwas an der Rückkehr in mein Heimatland, das es gefühlvoll und erfrischend macht. Auch wenn es nur darum geht, mit einem Freund zusammenzusitzen und Chai zu schlürfen.“ Diesmal fühle es sich jedoch an, als würde man in eine andere Welt eintreten, sagt Yogi. „Nach der Pandemie hierher zu kommen, fühlt sich wie ein Reset an; zu meinem Leben und der Welt, wie ich sie kenne. Zu sehen, wie die Menschen jetzt leben, nachdem sie die Pandemie überstanden haben, fühlt sich für mich wie eine neue Welt an.“
Diesen Donnerstag tritt Yogi zusammen mit Emcee Jesz und Dr. Burn in Phoenix Marketcity, Chennai, auf. Im Volksmund bekannt als Yogi B & Natchatra, das in Malaysia ansässige Unternehmen Das Ensemble kehrt nach fast 15 Jahren zurück, um in Tamil Nadu aufzutreten, und Yogi sagt, dass es die Musikkonsumtrends während der Pandemie waren, die ihnen den Anstoß dazu gegeben haben. „Es gibt eine Nachfrage unter den Fans, Künstler zu sehen, mit denen sie aufgewachsen sind; Es ist eine Retro-Welle, die auf der ganzen Welt passiert.
Emcee Jesz, Yogi B und Dr. Burn, gemeinsam als „Yogi B & Natchatra“ bezeichnet | Bildnachweis: Sondervereinbarung
„Während der Pandemie, als überall Stille herrschte, dachten die Leute ‚ mavane, was ist wertvoll im Leben? Welche Musik hat uns am Laufen gehalten und diese wertvollen Momente festgehalten?’ Und es war ein Wert, zurückzublicken. Wir, Yogi B & Natchatra, haben das Glück, immer noch einen Platz in den Herzen der Menschen zu haben.“ Es gibt noch einen anderen Grund für das Konzert, einen, der Yogi nahe steht. Der Künstler trägt es zu Recht auf seinem Ärmel – und auf seinem T-Shirt mit der Aufschrift „Original“ in Druckbuchstaben – dass er der Pate des tamilischen Hip-Hop genannt wird. „Das bringt viel Gewicht mit sich. Eine künstlerische Verantwortung. Tamil ist so groß wie eine Galaxie und Hip-Hop ist eine riesige Kunstform. Sie für eine Fusion zusammenzubringen, ist also etwas Komplexes, und ich möchte sicherstellen, dass es ein Gleichgewicht gibt.“
Moderator Ja: Für einen Vollzeitkünstler wie mich war die Pandemie eine Katastrophe wie nichts anderes. Es hat mir viel genommen, mich in Depressionen gestürzt, und viele Freunde aus Chennai haben mich gebeten, hierher zu kommen. Aber ich habe entschieden, dass wenn ich zurückkomme, es mit einem Knall sein sollte. Die Liebe, die die Fans während der Pandemie auf uns überschütteten, brachte Yogi B & Natchatra wieder zusammen, und das sind wir, die diese Liebe erwidern.
Dr Burn: Diese neue Generation hat tamilischen Hip-Hop nicht so erlebt wie wir. Vallavan kam vor fast 17 Jahren heraus. Seitdem hat sich das Verständnis von Hip-Hop verändert, ebenso wie der Musikgeschmack, und daher ist es wichtig, diesem neuen Publikum zu sagen, worum es uns geht. Das ist herausfordernd und spannend.
In seiner nunmehr 30-jährigen Karriere hat Yogi die Popularitätskurve der Rap-Musik exponentiell wachsen sehen. „Der Technologie-Turbo und der Lebensstil der Menschen verschmolzen und haben jeden zu einem Content-Ersteller gemacht; Es gibt einen Tsunami an Inhalten da draußen, und das hat Rap-Musiktalenten viele Möglichkeiten gegeben.“ Das Wachstum des Musikstreamings hat jedoch ein neues Argument hervorgebracht, das Musikliebhaber gespalten hat – dass der Verlust der Greifbarkeit den Besitz von Musik unter den Zuhörern verringert hat. Vorbei ist die Generation, die Musikkassetten oder Musikplayer mit sorgfältig kuratierten Titeln auf 100-MB-SD-Karten trug; Die Kurve des Vinyl-Kassetten-Musikgeräts wandte sich ins Ungreifbare. Yogi sagt, er stehe zu diesen Argumenten und dass dies auf Kommerzialisierung zurückzuführen sei, ohne die kulturellen Werte des Handels zu verstehen.
„Wenn bei der Kommerzialisierung soziokulturelle Werte außer Acht gelassen werden, wird es plastisch. Wenn Sie Musik physisch besitzen, hat sie eine Realität; aber ein Strom ist ein illusionäres Ding, so etwas wie eine Welle. Die Greifbarkeit von Musik ist etwas, um das sich Schlüsselakteure der Branche nicht kümmern, weil sie kein Kulturzentrum in ihren Organisationen haben.“ Wenn diese Unternehmen diese kulturellen Aspekte schätzen, würden sie sowohl Streaming als auch physische Produkte anbieten, sagt Yogi. Er weist auch auf eine Diskrepanz zwischen Generationen von Musikkonsumenten hin. „Es gibt eine große Kluft zwischen den Generationen beim Musikkonsum, weil wir keine gute Dokumentation oder Einblicke in diese Kultur haben, besonders in Indien. Wir haben virale Ikonen, aber nicht viele soziokulturelle Musikikonen. Niemand hat der Jugend beigebracht, was die höchste Auflösung beim Musikhören ist und warum Streaming nicht das bieten kann, was CDs können.“
Technologische Fortschritte können nicht insgesamt verantwortlich gemacht werden. Yogi führt Beispiele dafür an, wie die USA, ein Land, das für technologischen Fortschritt steht, immer noch Vinyl verkauft. „Eine Künstlerin wie Adele hat in den letzten Jahren Millionen von CDs verkauft. Die Demografie ihres Publikums besteht hauptsächlich aus Frauen über 30, und die meisten von ihnen gehen in diesen speziellen Supermarkt, in dem ein großer Stand mit Adeles CDs installiert ist. Sobald sie anfangen zu kaufen, erkennen sie den Wert der Greifbarkeit von Musik.“
Yogi B | Bildnachweis: Sondervereinbarung
Als Musiker, der Indie- und Filmmusik schon immer mühelos unter einen Hut gebracht hat, freut sich Yogi, dass sich die beiden Schulen überschneiden und gegenseitigen Respekt finden. „Die Leute verstehen jetzt, was Indie-Musik ist. Als ich anfing, musste ich das den Leuten immer wieder erklären. Die Jugend ist sich jetzt bewusster, und ich habe auf diese ‚erwachte Generation‘ gewartet, die gerne mit dem Herzen fühlt, mit dem Verstand denkt und konventionelle Ideen nicht nimmt, ohne sie zu hinterfragen.“
Die Katravai Patravai-Rapper betont auch die Bedeutung des sozialen Aktivismus im Rap und unterstützt den Aufstieg von Künstlern wie Arivu, OfRo und Da-Lit Boy. Tatsächlich kritisiert er sogar sein eigenes Repertoire, weil es nicht mehr sozialen Aktivismus habe. „Diese Künstler werden dringend für die Kultur der Form benötigt, weil es um Qualität und den Kampf gegen Ungerechtigkeit geht. Ich setze mich hin und höre ihnen zu, weil sie von einer Welt und Leiden sprechen, die ich vielleicht nicht kenne.“
Tracks, die von Yogi B & Natchatra bei der Veranstaltung aufgeführt werden: Hip-Hop-Ära, Mov Dat, Iru Mugan Settai, Bad Boy, Naduvan, Engeyum Eppothum, Vaazhkai Oru Porkalam, Thani Vazhi, indische Mädchenund Madai Thiranthu
Yogi hofft nun, neue Musik herausbringen zu können. Nicht genug neue Musik zu haben, ist auch der Grund, warum Yogi das Etikett – „der Sänger von Madai Thiranthu“ – satt hat, das so groß über seinem Kopf auftaucht. Madai Thiranthudas auf dem Debütalbum von Yogi B & Natchatra zu sehen war Vallavan, war ihr Durchbruchstrack, und wie es bei Künstlern der Fall ist, die früh großen Erfolg haben, hat Yogi darum gekämpft, aus seinem eigenen Schatten herauszukommen. „Ich stimme zu, dass es anstrengend wird. Ich mache den Fans keinen Vorwurf, aber ich versuche mein Bestes, um es zu brechen.“ Und sein kommendes Album Mantraschaft ist ein Versuch dazu. „Dieses Jahr veröffentliche ich definitiv eine Single. Dieses neue Album wird ein großer Sprung von sein Vallavan.“ Yogi konzentriert sich jedoch vorerst nicht auf Filmmusik. „Wenn es um Filmmusik geht, habe ich ein paar Bedingungen: Ich werde keine Songs machen, die Gewalt, Alkoholismus oder irgendetwas Negatives verherrlichen. Naan uthaman nu solla varala („Ich behaupte nicht, ein großartiger Mensch zu sein“), aber ich bin ein unabhängiger Künstler, und wenn ich etwas Negatives sage, kann es zu einer Art Mantra werden.“
Erleben Sie Yogi B & Natchatra am 26. Januar ab 18:30 Uhr live in Phoenix Marketcity, Chennai
