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Die 10 besten Solo-Songs –

by drbyos
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Wenn es um schiere Songwriting-Fähigkeiten geht, war Paul Simon schon immer in der obersten Liga. Allein die Erwähnung seines Namens weckt sofort Erinnerungen an Songs wie „Sound Of Silence“, „Bridge Over Troubled Water“, „Mrs Robinson“, „El Condor Pasa“ und „The Boxer“, die als Teil von Simon & Garfunkel veröffentlicht wurden. seine Verbindung mit dem Sänger Art Garfunkel.

Simon, der letzte Woche 80 Jahre alt wurde, hat auch einige vielbewunderte Soloalben veröffentlicht. Man könnte argumentieren, dass er an dieser Front nicht sehr produktiv war und in den letzten 50 Jahren nur 13 veröffentlichte, von denen das letzte Im blauen Licht bestand im Wesentlichen aus neu arrangierten Versionen weniger bekannter Lieder, die früher veröffentlicht wurden. Aber es gab einige herausragende Alben, mit Nach all den Jahren immer noch verrückt (1975) und Graceland (1986) die Führung übernehmen.

Der Singer-Songwriter hatte sich kurz mit Garfunkel wiedervereinigt, trat 1981 im Central Park in New York auf und veröffentlichte anschließend ein äußerst erfolgreiches Live-Album und eine Videoaufnahme, bevor er wieder auseinanderbrach. Er hat auch Songs für das Broadway-Stück geschrieben Der Kapmann, als separates Album veröffentlicht, und die Bühnenadaption des Films Der Absolvent.

Ein Höhepunkt von Simons Musik war seine Verwendung von Stilen aus verschiedenen Teilen der Welt, von Reggae und südafrikanischer Musik bis hin zu lateinamerikanischen Rhythmen und indischen Aromen. Solche Ablenkungen hört man in fünf der 10 Songs, die wir stellvertretend für seine Solokarriere ausgewählt haben.

1) „Mutter-Kind-Wiedersehen“ – Paul Simon (1972)

Einer der frühesten Reggae-Songs, die von einem weißen Künstler aufgenommen wurden, schrieb Simon nach dem Tod seines Hundes. Der Titel wurde von einer Vorspeise inspiriert, die er in einem chinesischen Restaurant sah, aber der Text wurde relevant, als er die Bindung zwischen Müttern und ihren Kindern beschreibt. Simon spielte mit der Band von Reggae-Star Jimmy Cliff. Das Tremolo-Gitarren-Intro von Lynford ‘Hux’ Brown synchronisiert mit den engen Rhythmen. Interessanterweise war Whitney Houstons Mutter Cissy eine der Background-Sängerinnen.

2) „Kodachrome“ – Da geht Rhymin’ Simon (1973)

Dieser Song ist die Lead-Single von Simons drittem Studioalbum und wurde nach Kodaks einst beliebter Farbumkehrfilm-Marke benannt. Daher wurden Zeilen wie „Ich habe eine Nikon-Kamera, ich liebe es zu fotografieren, also Mama, nimm mein Kodachrome nicht weg“ zu einem Favoriten für Fotografie-Enthusiasten. Da es in dem Song um Farbfotografie ging, schrieb Simon in der Originalaufnahme die Zeilen „Alles sieht in Schwarzweiß schlimmer aus“. Aber bei vielen Live-Shows änderte er es in „Alles sieht in Schwarzweiß besser aus“ und scherzte, dass er selbst nicht sicher war, was er meinte.

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3) „50 Möglichkeiten, Ihren Liebhaber zu verlassen“ – Nach all den Jahren immer noch verrückt (1975)

Eine seiner erfolgreichsten Singles, die auf Platz 1 der Charts landete Billboard Hot 100Das Lied warf einen humorvollen Blick auf das Ende einer Beziehung. Simon schrieb es nach seiner Scheidung von seiner ersten Frau Peggy Harper mit Zeilen wie „Ich möchte dir in deinem Kampf um Freiheit helfen, es muss 50 Wege geben, deinen Geliebten zu verlassen.“ Ein Highlight war das Schlagzeugspiel des großartigen Steve Gadd, der zusammen mit Bassist Tony Levin und Hammond-Orgelspieler Kenny Ascher zu den Gästen zählte.

4) „Immer noch verrückt nach all den Jahren“ – Nach all den Jahren immer noch verrückt (1975)

Unterstützt von einer wunderbaren Melodie, unterstützt von Fender Rhodes Piano, bleibt „Still Crazy“ auch nach all den Jahren ein Liebling zum Mitsingen. Das Lied begann: „Ich habe gestern Abend meine alte Geliebte auf der Straße getroffen, sie schien so froh zu sein, mich zu sehen, ich lächelte nur und wir sprachen über alte Zeiten und wir tranken ein paar Bier, immer noch verrückt nach all den Jahren. ” Es wurde spekuliert, ob er es für die ehemalige Frau Harper, die ehemalige Freundin Kathy Chitty oder sogar Garfunkel sang, die er zu dem Song „My Little Town“ eingeladen hatte. Jazz-Saxophon-Maestro Michael Brecker hatte einen Cameo-Auftritt. Der Song “Slip Slidin’ Away” wurde für das Album in Betracht gezogen, aber später in einer Compilation veröffentlicht.

5) „Spät am Abend“ – One Trick Pony (1980)

Der Song wurde sofort erkennbar für Eric Gales Gitarrenriff, Gadds Schlagzeuggroove und Dave Grusins ​​Hornarrangements, neben Simons klarem Gesang. Es ging darum, wie Musik, die „später am Abend“ gehört wurde, das Leben des Erzählers beeinflusste, von der Zeit, als er ein Kleinkind war, bis zu der Zeit, als er sich verliebte, und endete mit den Zeilen: „Und es war spät am Abend und die ganze Musik durchsickern.” Das Lied war eines seiner Solosongs, das 1981 beim berühmten Concert At Central Park von Simon und Garfunkel aufgeführt wurde.

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6) „Du kannst mich Al nennen“ – Graceland (1986)

Die Lead-Single von der Graceland Album basierte das Lied auf einer Partyerfahrung, bei der der französische Dirigent Pierre Boulez Simon immer wieder als Al bezeichnete. Wie der Großteil des Albums wurde es teilweise von dem Besuch des Sängers in Südafrika inspiriert, aber auch von einer Bootleg-Kassette, die er gehört hat. Hier beschäftigte er sich mit Midlife-Crisis und Existenzialismus, obwohl das Musikvideo mit dem Komiker Chevy Chase eine völlig komische Präsentation hatte. Der atemberaubende Basslauf von Bakithi Kumalo war ein Highlight, ebenso wie der Einsatz von Penny Whistle. Der Saxophon-Sound wurde auf einem Gitarren-Synthesizer repliziert, und die Musik hatte südafrikanische Ouvertüren über einem Pop-Sound.

7) „Diamanten auf den Sohlen ihrer Schuhe“ – Graceland (1986)

Graceland war Simons erfolgreichstes Album, das auch die Titelsongs „The Boy In The Bubble“ und „Under African Skies“ mit Sängerin Linda Ronstadt enthielt. Aber „Diamonds“ blieb aufgrund seines typischen südafrikanischen Sounds mit der Chorgruppe Ladysmith Black Mambazo einzigartig. Das Lied sprach über ein reiches Mädchen und einen armen Jungen, mit der Zeile: “Der arme Junge zieht sich um und zieht sich ein Rasierwasser an, um seine gewöhnlichen Schuhe auszugleichen.” Der Titel war eine metaphorische Anspielung auf die Diamantenminen in Südafrika, und der Gruppentanz im Video verlieh ihm eine kulturelle Note.

8) „Das offensichtliche Kind“ – Der Rhythmus der Heiligen (1990)

Was Graceland war zu südafrikanischer Musik, Der Rhythmus der Heiligen war zu lateinamerikanischer Musik. Der Opener „The Obvious Child“ verwendete Straßenrhythmen der Grupo Cultural Olodum, aufgenommen in den Straßen von Salvador, Brasilien, mit Mikrofonen, die an Fenstern und Telefonmasten hingen. Das Lied sprach vom Altern und der Ungewissheit des Lebens, mit den Zeilen: “Ich habe dem Licht durch mein Zimmer gefolgt, ich beobachte, wie die Nacht den Raum des Tages empfängt.”

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9) „Kriegsgebete“ – Überraschung (2006)

Simon hat auf diesem Album mit dem Genie der elektronischen Musik Brian Eno zusammengearbeitet. „Wartime Prayers“ war eines seiner intensivsten Lieder, wobei Simon von den Schrecken des Krieges und der Hilflosigkeit des einfachen Mannes sprach. „Ich möchte mein Herz von Neid befreien und meine Seele von Wut reinigen, bevor ich fertig bin“, sang er. Zu den Gästen zählten der Pianist Herbie Hancock und der Schlagzeuger Gadd. Simon enthüllte, dass das Lied in einer Art Vorahnung vor der Irak-Invasion von 2003 geschrieben wurde, obwohl es viel später veröffentlicht wurde.

10) „Schillerndes Blau“ – So schön und so was (2011)

Das einzigartige Merkmal dieses Liedes war die Verwendung von Tabla, indischer Percussion und gesprochenem Rhythmus von Karaikudi R Mani. Der Text basiert auf seiner Beziehung zu seiner Frau, der Sängerin Edie Brickell, und der Titel wurde von ihrer Lieblingsfarbe inspiriert. „Glitzerndes Blau, Rosenrot, feines weißes Leinen, um ein Ehebett zu machen, und wir bauen eine Mauer, die nichts durchbrechen kann, und träumen von strahlendem Blau“, sang Simon. Das Lied hat eine schöne Melodielinie.

Vor „Dazzling Blue“ hatte Simon indische Elemente durch Steve Gorn, einen amerikanischen Bansuri-Spieler, und den Multi-Instrumentalisten Mark Stewart auf dem 2000er Album verwendet Du bist diejenige. Als Komponist liebte er es, mit globalen Klängen und Instrumenten zu experimentieren, während er an der breiteren Struktur einer guten Melodie festhielt. Einige seiner bemerkenswerten Arbeiten wurden von Phil Ramone koproduziert. Als Songwriter konzentrierte er sich auf gemeinsame Themen wie Liebe, Beziehungen, soziale Themen und Spiritualität und erforschte sie mit Tiefe und Einzigartigkeit des Stils. Die Melodien, Rhythmen, Worte und seine Stimme waren alle perfekt aufeinander abgestimmt und das hat ihn so besonders gemacht.

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