Neuerfindung und Renovierung sind genauso wichtig wie Innovation im Design, wie die Nachrichten dieses Monats zeigen. Der Vintage-Modegigant Beyond Retro hat mit der Beyond Remade-Reihe neue Kleidung hergestellt, und wir haben auch eine großartige Geschichte über das Recycling von Abfällen aus der japanischen Schalentierindustrie als Schutzhelme. Machen Sie sich bereit für die Shellmet…
Beyond Retro ist nicht nur der beste Ort, um Second-Hand-Flanellhemden und Band-T-Shirts zu ergattern. Der bekannteste Vintage-Verkäufer in Großbritannien ist auch Teil eines internationalen Netzwerks von Unternehmen unter der Kontrolle von BVH; einer der größten Gebrauchtwarenhändler in Nordamerika und Betreiber der weltweit größten kommerziellen Wiederaufarbeitungsanlage in Indien.
Obwohl das Unternehmen riesig ist, weiß Gründer Steve Bethell immer noch genau, was echte Vintage-Fans wollen – ein Instinkt, der ihn dazu veranlasste, Beyond Retro in den 1990er Jahren im Keller seines Londoner Hauses zu gründen. Seine Neuerscheinung ist Beyond Remade. Es ist eine Bekleidungskollektion mit neuen Designs aus recycelten Stoffen. Hergestellt aus recyceltem Denim und Veloursleder von Kleidung, die sonst auf der Mülldeponie landen würde. Diese erste Kollektion ist voller Kleidungsstücke, die von britischer und schwedischer Mode inspiriert sind. Die Patchwork-Jacken, -Taschen und -Latzhosen haben die zeitlose Ausstrahlung von Garderobenklassikern. Die Wildlederjacke ist teils schwedisches Militär, teils Trucker der 70er Jahre, aber jede hat ein einzigartiges Seidenschalfutter. Die Denim Worker Latzhose ist eine Anspielung auf das Vintage-Design der 1960er Jahre.
Mit der Beyond Remade-Reihe kann Beyond Retro sowohl upcycelt als auch recycelt werden. Es ist ein Schritt in Richtung eines zirkulären Marktes, und das Unternehmen sieht darin eine Lösung, um mit der überwältigenden Menge an „Zeug“, das wir alle konsumieren, fertig zu werden.
Die Kollektion ist ab sofort unter beyondremade.com erhältlich
Die neuseeländische Designerin Sabine Marcelis ist vielleicht eher daran gewöhnt, dass ihr preisgekröntes skulpturales Glasdesign und ihre Leuchten in Galerien und Pavillons gezeigt werden, aber diesen Monat werden sie neben den BILLY-Regalen erhältlich sein. Marcelis ist der neueste Kreative, der mit dem schwedischen Haushaltswarenunternehmen Ikea zusammenarbeitet, um Designermöbel in den Mainstream zu bringen. Marcelis hat VARMBLIXT kreiert, eine Kollektion mit 19 Produkten aus Leuchten, Teppichen, Glaswaren und Ornamenten.
„Ich wollte eine unerwartete Herangehensweise an die Funktionsweise der Beleuchtung im Haus verfolgen“, sagt Marcelis. „Ich wollte die Menschen dazu inspirieren, über neue Formen und Elemente nachzudenken, die verschiedene Arten von Innenräumen auf kühne und künstlerische Weise hervorheben.“
Die Kollektion zeigt eines der charakteristischen Motive von Marcelis: den endlosen Donut. Bevor Ihr Magen zu knurren beginnt, seien Sie sich bewusst, dass Marcelis Donuts Beleuchtungskörper sind. Für Ikea hat sie eine LED-Tisch-/Wandlampe aus abgerundetem orangefarbenem Glas entworfen.
„Wenn das Licht durch das Glas fällt, lässt es die weiche Donut-ähnliche Form in einem warmen Glanz erstrahlen“, sagt sie. „Es ist ein magischer Anblick, der ins Auge fällt.“
Die limitierte VARMBLIXT-Kollektion ist ab Februar 2023 im Geschäft und online erhältlich
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Künstlerinnen anerkannt
Das einzig Gute an der Tatsache, dass Künstlerinnen und Designerinnen bis vor kurzem in der Geschichte der kreativen Künste weitgehend abwesend waren, ist, dass wir uns jetzt an einer Rekordernte von Ausstellungen und Büchern erfreuen können, die das zuvor Unbesungene feiern. Dieser Monat bringt Parall(elles): Eine Geschichte von Frauen im Design – die erste Ausstellung, die die Geschichte amerikanischer und kanadischer Designerinnen im Montreal Museum of Fine Arts nachzeichnet.
Die Ausstellung geht den Gründen nach, warum Frauen in der Designgeschichte unterrepräsentiert sind, und betrachtet die Definition von Design an sich. Die Schau versammelt Werke ab Mitte des 19. Jahrhunderts und umfasst Industriedesign und Konsumgüter sowie Keramik, Textilien und Mode.
Ein Prototyp für die Fancy Free Corvette, entworfen für General Motors im Jahr 1958 von Ruth Glennie – einer der Designdamsels der Autoindustrie, die damit beschäftigt war, Autos zu bauen, die Fahrerinnen ansprechen, wird ausgestellt. Ein weiterer Klassiker der 50er Jahre, die Spindle Wanduhr der Industriedesignerin Lucia DeRespinis, entworfen für George Nelson Associates. DeRespinis ist wahrscheinlich am bekanntesten für das originale Dunkin’ Donuts-Logo. Weitere Künstlerinnen der Show sind Faith Ringgold, Cindy Sherman und Judy Chicago.
„Diese Ausstellung zeigt, dass die wichtige Rolle, die diese nordamerikanischen Schöpferinnen in der Geschichte des Designs gespielt haben, ständig minimiert oder aus der Erzählung ausgeschlossen wurde“, sagt Jennifer Laurent, Kuratorin von parallel (sie). „Indem wir die geschlechtsspezifische Natur der Designpraxis beleuchten, können wir Parallelen zwischen bestimmten Vorurteilen und dem Verlauf der Designgeschichte ziehen.“
Parall(elles): A History of Women in Design, The Montreal Museum of Fine Arts, Kanada, 18. Februar–4. Juni
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Muscheln als Schutzhelme recyceln
Schutzhelme werden selten als hübsch beschrieben, aber es fällt schwer, ein anderes Wort für Shellmet zu finden. Dieser elegante, aber robuste Schutzhelm wurde als Hommage an die recycelten Jakobsmuscheln entworfen, aus denen er hergestellt wurde, und ist in verschiedenen Pastellfarben erhältlich. Als neue Verwendung für Muscheln, die zur Mülldeponie bestimmt sind, ist es sowohl eine schöne Idee als auch ein schönes Produkt.
Shellmet ist das Werk der japanischen Designagentur TBWAHakuhodo, eine Lösung für die Abfälle der Fischindustrie auf der japanischen Insel Hokkaido. Dort fallen jährlich etwa 40.000 Tonnen weggeworfene Muschelschalen an. TBWAHakuhodo hat mit Koushi Chemical Industry zusammengearbeitet, um ein neues Material namens Shellstic herzustellen, das zu 50 % aus Jakobsmuschelschalen und einem umweltfreundlichen Kunststoff besteht. Das biomorphe Design ist nicht nur eine niedliche Note, die muschelartigen Rippen der Mütze machen sie bis zu 30 % stärker, als wenn der Helm eine glatte Oberfläche hätte.
Der Shellmet kommt Ende März auf den Markt (zu einem Preis von rund 30 £), bis dahin sollte er als Schutzhelm zertifiziert sein.
„Hüllen, die sich selbst vor äußeren Feinden geschützt haben, werden jetzt wiedergeboren, um Menschenleben zu schützen“, sagt Masatoshi Usami, Creative Director von TBWAHakuhodo.
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Taschen diversifies into art
Taschen ist vor allem als Herausgeber von dicken, hochwertigen Kunstbüchern bekannt. Seine Liste umfasst Fotografie, Mode, Film, Kunst, Architektur und Erotik sowie seine „Sumo“-Reihe von Sammlereditionen im Folio-Format, die ein starkes Argument für Bücher als Ausstellungsobjekte sind, anstatt, sagen wir, lesen.
Vielleicht inspiriert von seinem Archiv an Gesprächsstoff-Kreativität, hat sich „das Zuhause der schönen Bücher“ kürzlich zu dem ausgeweitet, was es „Non-Books“ nennt – dh: cool aussehende Möbel. Das neueste Angebot ist ein Set aus fünf Lampen von Jorge Pardo, dem kubanisch-amerikanischen Künstler und Bildhauer. Die farbenfrohen Brüsseler Lampen bestehen aus Dutzenden von gestapelten lasergeschnittenen, handbemalten Scheiben und orientieren sich an Leuchten, die zuvor von Pardo für Taschens Geschäft in Brüssel hergestellt wurden.
Limitiert auf 100 Exemplare sind sie zweifellos Wunderwerke. Obwohl es bei einem Preis von 22.500 £ pro Set für die meisten von uns angenehmer ist, an Taschens exzellenter Reise durch das Lichtdesign des 20. Jahrhunderts festzuhalten, 1000 Lichter – nur £20 in Softcover, und ohne die Mühe, einen Ort finden zu müssen, an dem es ausgestellt werden kann.
Brussels Lamps von Jorge Pardo sind ab Februar erhältlich
